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Category Archives: Cultura

Zinacantepec invita al 7° Festival Virreinal

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Fuente: Diario Amanecer

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Del 21 al 26 de noviembre los zinacantepequenses podrán disfrutar de la Séptima  Edición del Festival Virreinal que incluirá una gran variedad de actividades entre música, teatro, danza, exposiciones, conferencias, y talleres, con la finalidad de rescatar las tradiciones y costumbres del municipio.

En entrevista, el presidente municipal, Manuel Castrejón Morales, expresó que “Cuando se habla del Festival Virreinal,  es hablar de la grandeza de Zinacantepec, porque nuestra historia, cultura y tradiciones son la Identidad Que Nos Une” subrayó.

Refirió que para la inauguración de esta Festividad se cuenta con la participación del grupo de Rock “Morsa”, ballet de la escuela de Bellas Artes, exposición  fotográfica, Alfonso Garduño cantante de música ranchera y Cuarteto de Cuerdas internacional.

El miércoles 22  habrá exposición de pinturas, bailables regionales, danza clásica, payaso Cucuy, el solista Francisco Miranda Valdez, así como conferencia, vida y obra de Matilde Zúñiga,

El grupo de Rock “Puppets”, concierto de la orquesta ORVI, bailables regionales, ensamble de guitarras, conferencia “Época Virreinal en Zinacantepec” y el payaso Chuchin estarán el día jueves 23 de noviembre.

El viernes 24 de noviembre los asistentes disfrutaran del grupo de teatro de la escuela de Bellas Artes, conferencia “Importancia del Turismo en la Economía de los municipios Pueblos con Encanto”, danza clásica del centro regional de Toluca, ballet folclórico infantil Estado de México, Coro Virreinal y la Sonora Santanera de María Fernanda.

La participación de la academia “Paso a paso”, Dúo Los Unos, grupo de danza folclórica mexicana de la UPN, orquesta de Seguridad Ciudadana, Tuna Bohemia de la UAEMex y Los Potrillos se presentaran el día sábado 25 de noviembre.

Para la clausura el día domingo 26 se tienen programadas diversas actividades como la obra de teatro Farceria, Antares Jazz, y la espectacular presentación de La Guelaguetza, el tenor Ricardo Carreño, Rondalla Cantares y el Grupo Cantares.

Teatro para todos en Metepec

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

Comprometido con el acceso universal a la cultura, el gobierno de Metepec a través de la Dirección de Cultura, invita al público en general a la temporada de teatro que se presentará en el Museo del Barro.

Los días 25 y 26 de noviembre, a las 14:00 horas, toda la familia podrá asistir a la puesta en escena “El Almacén de los Juguetes”, que cuenta la historia de una vieja juguetería que reabrirá sus puertas. Los juguetes que han permanecido largo tiempo almacenados lo saben, sin embargo, existe también alguien nuevo que ha llegado para la gran venta: una muñeca artesanal que no corresponde a las “cualidades” de los demás y que les hará ver la importancia de pertenecer a alguien.

Otra de las obras de teatro que estará en el  mismo recinto es “Viento Sur”, recomendada para adolescentes y adultos, en la cual se da a conocer de manera clara y precisa la vida de algunos personajes de la historia mexicana, tomando como referencia principal al caudillo del sur Emiliano Zapata; así como a los soldados y pueblo que le acompañaron, a través del testimonio de un narrador que muestra las vicisitudes de este personaje medular en la Revolución Mexicana durante sus últimos días de lucha armada, bajo la premisa “Tierra y Libertad”. Dicha presentación se realizará del 23 al 25 de este mes, a las 19:00 horas.

En ambas puestas en escena habrá una cuota módica de recuperación, estipulada por la Universidad Autónoma del Estado de México.

(Foto: Especial Portal)

Falleció el artista plástico mexiquense Miguel Ángel Urbán

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Fuente: Diario Portal.

Ximena Barragán

A través de redes sociales familiares del reconocido artista plástico, Miguel Hernández Urbán, dieron a conocer la noticia de su fallecimiento; a los ochenta años de edad y que tuviera lugar en su municipio natal, Tultepec.

Hernández Urbán se formó como escultor en la Escuela de Artes Plásticas de la Academia de San Carlos y en la Escuela de Artes Plásticas, dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Aprendió del maestro David Alfaro Siqueiros y el pintor José Chávez Morado. Trabajó con Gustavo Martínez Bermúdez en la realización de la escultura del General Lázaro Cárdenas en Jiquilpan, Michoacán.

Fue precursor de la escultura en acero inoxidable, tanto en México como en el mundo, y fundador del Simposio Internacional en Metal; consolidado hoy como el Simposio Internacional en Acero Inoxidable, evento que ha reunido a artistas de todos los continentes en el museo-taller del también pintor.

Entre sus obras destacan: El hombre y la energía, Monumento a la paz, La Independencia, la Reforma y la Revolución y Miguel Hidalgo. A través de sus piezas, en países como Tailandia, Francia e India, se constituyó como un referente en la escultura a nivel internacional.

(Foto: Especial Portal)

Fallece, a los 80 años Miguel Hernández Urbán; pintor y escultor mexiquense Ximena Barragán A través…

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Fuente: Diario Portal.

Ximena Barragán

A través de redes sociales familiares del reconocido artista plástico mexiquense Miguel Hernández Urbán dieron a conocer la noticia de su fallecimiento., a los ochenta años de edad, que tuviera lugar en su municipio natal, Tultepec.

Hernández Urbán se formó como escultor en la Escuela de Artes Plásticas de la Academia de San Carlos y en la Escuela de Artes Plásticas dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).Aprendió del maestro David Alfaro Siqueiros y el pintor José Chávez Morado. Trabajó con Gustavo Martínez Bermúdez en la realización de la escultura del General Lázaro Cárdenas en Jiquilpan, Michoacán.

Fue precursor de la escultura en acero inoxidable en México , y el mundo; y fundador del Simposio Internacional en Metal, consolidado hoy como el Simposio Internacional en Acero Inoxidable, evento que ha reunido a artistas de todos los continentes en el museo taller del también pintor.

Entre sus obras destacan; El hombre y la energía, Monumento a la paz, La independencia, la Reforma y la Revolución y Miguel Hidalgo, en Michoachán .

Presenta, a través de sus piezas, en países como Tailandia, Francia e India, se constituyó como un referente en la escultura a nivel internacional.

(Foto: Wikimedia)

Necesario que artistas cuenten con una formación universitaria

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Fuente: Diario Portal.

El artista debe, más allá de realizar una obra con una técnica notable, provocar la reflexión en los espectadores y preguntarse acerca del mundo que los rodea, sostuvo el egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, David Octavio Morales Soto, al impartir la Conferencia “Anatomía de una esperanza”.

En la Galería Universitaria “Fernando Cano” del Edificio de Rectoría de la UAEM, Morales Soto afirmó que los creadores comprometidos exhortan a la población, a partir de su obra, a ser mejores ciudadanos y convivir de una manera más sana y ética.

Refirió que su profesión es como la del profesor o la del ingeniero. “Acudo a mi estudio con un horario de entrada y salida. Soy disciplinado porque de esto vivo. Descanso los fines de semana, como en cualquier otro trabajo, nunca desatiendo mi producción y leo constantemente”.

El trabajo de un artista, destacó, debe realizarse con seriedad; se debe invertir en materiales de calidad para que las piezas perduren más tiempo. “Ser artista no es un juego, es una actividad que te va a permitir comer, pagar una renta o irte de vacaciones”, abundó David Morales.

David Octavio Morales Soto detalló que es necesario que un artista cuente con una formación universitaria, que le permita profesionalizar el aspecto técnico, la teoría y la filosofía del arte. Además, subrayó, la actualización de un artista es constante; “es necesario seguir estudiando y aprendiendo sobre arte, diseño o filosofía, lo cual alimentará la creatividad”.

Como parte de esta conferencia, Morales Soto realizó un recorrido por las obras que ha realizado, desde su estancia en la Facultad de Artes hasta sus actuales proyectos, los cuales son apoyados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, así como el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México.

El trabajo del egresado auriverde cuenta con reconocimientos en la Bienal “José Atanasio Monroy” de la Universidad de Guadalajara, la Bienal de Pintura “Joaquín Clausell” de Campeche, así como la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y la Bienal Nacional de Pintura “Luis Nishizawa”.  

Arte, en especial el cine, es una transfiguración de la realidad

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

El arte, en especial el cine, es una transfiguración de la realidad, permite enfrentarnos a ella de una forma diferente, sostuvo el investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, Francisco Javier de León, al impartir la Conferencia “Filosofía y movimiento: divagaciones fílmicas”.

Como parte del Primer Encuentro de Filosofía y Cine, un espacio para la reflexión del quehacer cinematográfico organizado por la Universidad Autónoma del Estado de México, Javier de León refirió que el cine no muestra el mundo en el que vivimos, lo interpreta y ello da la pauta para reflexionar acerca de las situaciones, emociones y sentimientos que experimentamos todos los días.

En la Facultad de Humanidades, el universitario indicó que cuando un académico o investigador reflexiona sobre del séptimo arte, “está hablando de la realidad y de cómo se vincula este arte con el mundo en el que vivimos”.

El también poeta y dramaturgo dijo que la aparición del cine da pauta para generar teoría y filosofía acerca del tema; del mismo modo, afirmó que, dada la demanda de la sociedad, las universidades y otras instituciones educativas se dedican a profesionalizar su realización.

Javier de León, también locutor de Radio UNAM, destacó que el cine, a pesar de haber surgido como un espectáculo circense a finales del siglo XIX, se convirtió con el paso de las décadas, en un producto que los artistas aprovechan para plasmar ideas y temas filosóficos.

Por otra parte, el investigador universitario aseveró que uno de los problemas centrales del cine es saber si es una forma de movimiento o no, ya que está construido a partir de fotogramas que dan la ilusión de que las personas u objetos se desplazan.

“Cuando encendemos un proyector decimos que vamos a ver la reproducción de una película y en efecto, lo que se hace es una reproducción del movimiento. La producción del movimiento se realiza cuando se filma la película; sin embargo, cuando se ve el producto final se combina con la edición, el audio y otros factores que le dan la calidad de arte”, concluyó Francisco Javier de León.

(Foto: Especial Portal)

Presume Metepec obras de arte en premiación de certamen artesanal

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

El municipio mexiquense de Metepec, es el único del país considerado entre los cuatro corredores turísticos artesanales de México.

De acuerdo al Fondo Nacional para las Artesanías (FONART), la inclusión de Metepec en las rutas artesanales, es producto de la calidad de sus artesanías que son  muestra del patrimonio y riqueza cultural de la nación.

Durante la ceremonia de premiación de la segunda edición del Certamen de Artesanía “CatrinArte 2017” que organiza el ayuntamiento local en el marco de la celebración del día de Muertos, la Subdirectora de Proyectos Productivos de FONART, Priscila Corona Ortiz, destacó la distinción y el prestigio que tiene el municipio a nivel mundial, pues es referente de la creatividad y sentimiento del pueblo de México, afirmó.

En el acto donde fueron premiados 16 maestros del arte popular en cinco categorías, entre ellos el ganador del galardón CatrinArte, Javier Carrillo Soteno, originario de Metepec con la pieza “La Tlanchana Artesana”, el alcalde David López Cárdenas, reafirmó el compromiso con el sector artesanal para seguir impulsando sus creaciones que han sido parte fundamental para posicionar al municipio en el ámbito internacional.

El edil destacó que el concurso ha tenido un crecimiento importante, en esta edición, dijo, con 62 participantes, 21 más que el año anterior, con más presencia de jóvenes, “es un señal de amplio resultado derivado del esfuerzo de las autoridades pero sobre todo de las familias artesanas que han asumido la responsabilidad de heredar el legado histórico en las nuevas generaciones”.

Refirió que el talento de los artesanos de Metepec se concretó, en esta ocasión, en la elaboración de las piezas directamente en el Centro de Desarrollo Artesanal, observado por un notario público para abonar así a la transparencia que se reafirmó con la calificación del jurado externo que estuvo integrado por expertos de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) y especialistas en arte de FONART y del Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM).        

Cabe señalar que la bolsa total de premiación fue de 160 mil pesos para los tres primeros lugares de cada categoría incluido el galardón, éste último, fue de 35 mil pesos.

(Foto: Especial Portal)

El teatro sigue en la UDLAP

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Fuente: Universidad de las Américas Puebla

teatro udlap macbeth (1)

  • Estudiantes de la licenciatura en Teatro presentaron la lectura dramatizada de La Señora Macbeth en la Sala de Artes Escénicas de la UDLAP

Casi para finalizar el ciclo de actividades culturales de la Universidad de las Américas Puebla, la Sala de Artes Escénicas abrió sus puertas para recibir a estudiantes de la Licenciatura en Teatro, comandados por el maestro José Raúl Cruz, quienes trajeron al escenario la lectura dramatizada de La Señora Macbeth.

La Señora Macbeth es una obra escrita por una de las dramaturgas más importantes de América Latina, Griselda Gambaro, quien reescribe el clásico de Shakespeare repartiendo de nuevo las culpas y expandiendo los misterios. Aquí, se retrata ese encubrimiento, esa planificación malvada que no sólo volvió loco al rey, sino también a su reina; poniendo de manifiesto los devastadores efectos físicos y psicológicos que provoca la ambición desmedida de poder.

En un escenario simple y con casi ningún elemento, los asistentes pudieron mirar de cerca la naturaleza humana y las verdaderas razones de Lady Macbeth. En la pieza participaron: Gene Herrera, como Lady Macbeth, Anna Flores, Guadalupe Rojas y Angelina Carranza como las brujas, Alejandra Lemus como la enfermera, Erick Ceja como Banquo, a Lady Macduff la interpretó Carmen Soto y César Camargo fue el niño.

teatro udlap macbeth (2)

“Se decidió hacer una lectura dramatizada de esta obra porque es algo que nunca se había hecho dentro de la licenciatura, además de representar un gran reto para nuestra formación académica” explicó Angélica Sepken Oropeza, directora de la obra y estudiante UDLAP, así mismo es un trabajo que se realizó como parte de la asignatura de prácticas en la profesión, a cargo del Mtro. José Raúl Cruz.

Es así como los estudiantes de la Universidad de las Américas Puebla llevan a la realidad el aprendizaje del aula, con actividades como esta, los futuros artistas UDLAP desarrollan y perfeccionan la técnica que más adelante guiará su futuro laboral.

Las actividades de la Licenciatura en Teatro de la UDLAP continuarán este semestre con la presentación de una pieza inspirada en la vida y obra del artista y académico UDLAP, Carlos Arias, donde el artista participa con el diseño de la escenografía. También, la Señora Macbeth vuelve el próximo semestre: “no tenemos fecha definida porque hay que determinar muchos detalles, pero es un hecho que volveremos con esta pieza” informó Sepken.

Imparten conferencia sobre Carteles del cine mexicano y género en la Facultad de Artes

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

Como parte de las actividades del “Primer encuentro de Filosofía y cine” organizado por estudiantes de la Universidad Autónoma del Estado de México, se presentó la conferencia “Carteles del cine mexicano en la Edad de Oro y estereotipos de género” a cargo de Maricruz Castro Ricalde.

Académica e investigadora reconocida y premiada en varias ocasiones entre las que destacan premios de ensayo, la medalla Josefa Ortiz de Domínguez (2010) en el rubro de equidad de género, y la Cátedra Cultura de México concedida por la Universidad de Brown y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2013). Castro Ricalde mostró a los presentes un panorama muy completo de todo que se puede investigar de los afiches, cromos y carteles de la Época de Oro en el cine mexicano abarcando poco mas de 20 años.

En este segundo día de actividades para el Encuentro, las instalaciones de la Facultad de Artes fueron el marco en el que la investigadora pudo colaborar para llevar a los estudiantes un análisis donde abarcó temas desde el estereotipo de género principalmente, hasta resaltar la importancia de temas implícitos como la historicidad, el legado artístico y socio-político, el reflejo cultural, entre otros condensados en los 12 carteles cinematográficos seleccionados.

“El cine no es solo lo que se proyecta, sino que el cine es el hecho cinematográfico del cine” compartió la ponente, aludiendo a que todo esto en conjunto contribuyo a diseminar ideas y estereotipos a nivel mundial, principalmente del Caribe y el trópico pero también del género femenino.

Así, en un interesante y ameno relato, los presentes se vieron envueltos en una amplia investigación que claramente amplía las perspectivas de trabajo y preparación a los estudiantes, contribuyendo discretamente a su formación profesional y de criterio personal.

(Foto: Eric Muñoz)

Orquesta de la BUAP dará concierto para homenajear a The Beatles

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Fuente: Diario Amanecer

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La Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (OSBUAP) ofrecerá el concierto “Selecciones del Sargento Pimienta y Oldies Clásicos”, el próximo domingo 12 de noviembre en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario (CCU).

Alberto Moreno, director de la OSBUAP, informó en un comunicado que en 1967 el disco “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de la icónica banda The Beatles, marcó un parteaguas en la música, por su propuesta y la portada del disco.

“Medio siglo después del lanzamiento del “Sargento Pimienta”, es el disco más buscado por las nuevas generaciones. La influencia de George Martin fue decisiva en el éxito de la banda inglesa y de este disco”, consideró el músico, arreglista y director de la Sinfónica de la BUAP.

Algunas de las contribuciones de este disco, en el aspecto musical fue que extrapolaron la instrumentación del género, incluyendo elementos de la música clásica y electrónica, así como la manera de grabar y arreglar las canciones; aunado a la mítica portada de Peter Blake y Jann Haworth.

Asimismo, el maestro Alberto Moreno explicó que además de los temas icónicos de esta producción discográfica, el programa que ofrecerán en el concierto de este domingo 12 de noviembre incluirá temas de su repertorio Oldies de la década de 1970, de artistas como Paul Anka y Barry White.

Para la realización de este evento, que tendrá un costo de 35 pesos por persona, contarán con la colaboración del grupo de rock Cuarto Blanco de Jesús Romero. Invitó al público en general a disfrutar de esta selección de temas musicales que, después de 50 años, la Orquesta Sinfónica de la BUAP interpretará a manera de homenaje a esta producción que se convirtió en una obra maestra de la música.

INBA y Secretaría de Marina rinden honores a los símbolos patrios

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Fuente: Diario Amanecer

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Los símbolos patrios como el Escudo, la Bandera y el Himno nacionales forman un todo que resguarda la identidad como mexicanos, además de resumir los principios y las más altas aspiraciones que integran como nación: libertad, justicia y soberanía.

Así se expresó la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, en la ceremonia cívica celebrada junto con la Secretaría de Marina para rendir honores a los símbolos patrios en la explanada del Palacio de Bellas Artes.

Durante la ceremonia, se pudo apreciar la partitura más antigua que se conserva del Himno Nacional, la cual forma parte del acervo histórico del Conservatorio Nacional de Música, destacó el INBA en un comunicado.

Con letra de Francisco González Bocanegra y música de Jaime Nunó, el Himno Nacional tiene más de 163 años de existencia; se escuchó por primera vez el 15 de septiembre de 1854 y desde entonces, se ve como un elemento que fortalece la identidad y unidad de los mexicanos.

Igualmente, Camacho consideró que honrar los símbolos patrios significa ratificar el compromiso de contribuir a la preservación del valioso legado, así como a las transformaciones que impulsan el futuro.

La ceremonia contó con la participación de las Bandas de Guerra y Sinfónica de la Secretaría de Marina, que la volvieron emotiva al realizar una notable interpretación del Himno Nacional, además del vals “Sobre las olas” de Juventino Rosas, el “Huapango” de José Pablo Moncayo y un popurrí de canciones mexicanas, que el público aplaudió.

La titular del INBA consideró que México es una nación de raíces robustas, creada desde la diversidad cultural, y múltiple en sus expresiones que animan la admiración de otras sociedades, “como son reconocidas también la fortaleza, determinación y solidaridad que nos mueve, como a un solo espíritu, frente a los diversos desafíos, naturales o humanos, cuando amenazan con vulnerar a la comunidad”.

Por su parte, el presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Santiago Taboada, propuso la necesidad de retomar éstos actos cívicos en las plazas públicas acompañados por autoridades culturales, público en general y la Secretaría de Marina, institución que realizó una importante labor durante septiembre pasado tras los sismos en distintas entidades del país.

Fernando de la Mora alista concierto en Bellas Artes

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Fuente: Diario Amanecer

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Con música navideña nostálgica, cuyas letras y melodías de algún modo sensibilizan a las personas en la época previa a la navidad y al fin de año, el tenor Fernando de la Mora (Ciudad de México, 1958) diseñó el programa 2017 de su concierto anual en el Palacio de Bellas Artes a favor de niños que padecen de leucemia.

“Solamente pueden tener oportunidad de salvarse si cada uno de nosotros nos sumamos al Banco de Información Genética con la donación de células madre. Con ello, cada niño puede encontrarse con un donador compatible”, mencionó el intérprete, quien informó que el concierto tendrá lugar el próximo 25 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes.

La época navideña, nos hace más sensibles y nos lleva a encausar nuestras acciones hacia quien las necesita. “Nuevamente, tengo oportunidad de participar en esta campaña, donde la compra de un boleto, o más, para el concierto, y la donación de células madre hacen la diferencia entre la vida y la muerte”, dijo el tenor.

De la Mora dijo ignorar cuánto costará el boleto de entrada al concierto, cuánto se espera recaudar (aunque espera más de un millón de pesos), cuánto cuesta aproximadamente el tratamiento de un paciente con leucemia y cuántos niños atiende la fundación con la que viene trabajando desde hace varios años (tampoco recuerda cuántos años lleva en esto).

El entrevistado estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Mexiquense dirigida por el maestro Rodrigo Macías, la soprano Bárbara Padilla y el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM). El objetivo es salvar vidas y Fernando de la Mora lo ha intentado varias veces, gracias al público que asiste a Bellas Artes y paga por su entrada.

“Lo más importante para la Fundación Comparte Vida, institución que promueve estas acciones altruistas, es reunir fondos para salvar la vida de niños, pero no podemos salvar a todos ellos con lo que se recauda. Sin embargo, elevamos la posibilidad de hacerlo si sensibilizamos a la gente para que se inscriba en el Banco de Información Genética”. La dinámica, puntualizó, es muy sencilla.

“Asistes, te dan un piquetito con una guja, te sacan una ampolletita de sangre y la analizan, te inscriben y quedas registrado con toda tu información genética. Si en algún momento es compatible contigo, ya salvaste una vida; cuando estés frente a Dios, algún día, tendrás una palomita por haber salvado a alguien”.

Vicente Quirarte pondera la inmortalidad del “Drácula” de Bram Stoker

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Fuente: Diario Amanecer

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“Drácula” es una obra para quien guste de la lectura y para los eruditos que no dejan de hallar en ella nuevos significados, una de sus mayores virtudes es que admite la lectura no obstante el amplio conocimiento del desarrollo y final de la trama; se puede volver a ella con sucesivos y nuevos estremecimientos, aseguró el escritor Vicente Quirarte.

Durante la charla “Muerte y resurrecciones de Bram Stoker” en la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), como parte de las Jornadas Académicas dedicadas al autor irlandés, Quirarte habló sobre la vida y obra de quien fuera el creador del personaje “Drácula”, padre del género de terror.

El también integrante de la Academia Mexicana de la Lengua ofreció un breve bosquejo acerca de la vida del novelista irlandés, habló sobre su niñez, sus amigos, cómo se inspiró en el príncipe rumano Vlad Tepes o Blad el empalador que luchó contra el Imperio Otomano, para crear su obra cumbre: Drácula, la relación con su amigo, el actor inglés Henry Irving y el fenómeno del vampirismo.

La egolatría es el arte supremo y la perdición del vampiro, indicó el autor para quien, en términos generales y teóricos, “el vampiro es inmortal” y agregó que el efecto de dicho personaje era poderoso hacia lectores pues bastaba una mirada del vampiro para dominar a sus víctimas.

Recordó a Bram Stoker como el maestro de una particular mente fantástica y aterradora firma de ficción, y como un autor cuya fama proviene de haber escrito “Drácula”.

La llegada de Stoker al mundo, recordó, resultó dramática pues una serie de misteriosas fiebres atacaron a la niñez de su época, además de que sus primeros siete años de vida padeció extrañas enfermedades que lo mantenían confinado en casa y apenas lo dejaban levantarse de la cama.

Nació en medio de una crisis agrícola sin precedentes y que llevó a muchos irlandeses a buscar fortuna en América, muchos de esos migrantes, por ejemplo, integraron el Batallón de San Patricio que combatió del lado mexicano en la guerra contra Estados Unidos, en 1847.

Destacó también que Stoker vio en su mamá la influencia literaria más importante de su vida, pues estando él en cama le contaba relatos colmados de duendes juguetones y macabros.

La literatura de Bram Stoker, abundó, tiene una influencia directa en el resurgimiento de las historias de vampiros, entre las que se cuenta la popular saga “Crepúsculo”, de Stephenie Meyer.

Recordó que gracias al vampiro más famoso de la historia “hemos disfrutado grandes películas, como la protagonizada por Bela Lugosi, en 1931, y la del director Francis Ford Coppola, estrenada en 1992. Stoker, autor de más de 16 libros, se casó con Florence Balcombe, exnovia de Oscar Wilde, a quien conoció y quien consideraba a “Drácula” como la mejor obra de terror, opinión que, aseguró Quirarte, se sumó el escritor Arthur Conan Doyle, creador del célebre detective de ficción Sherlock Holmes.

Premio Italia-México reconocerá al fallecido Rafael Tovar y de Teresa

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Fuente: Diario Amanecer

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El fallecido primer secretario de Cultura de México, Rafael Tovar y de Teresa, la actriz Verónica Castro, el artista plástico Gustavo Aceves, el escritor Pino Cacucci y el etnólogo Alessandro Lupo, personalidades claves para la cultura de ambos países, serán distinguidos con el Premio Italia-México, que se entregará el próximo 21 de noviembre.

El embajador de Italia en México, Luigi Maccott, y el presidente de la Cámara de Comercio Italiana de México (CCIM), Alberico Peyron, serán los encargados de presidir esta premiación y entregar una estatuilla ideada por el famoso diseñador italiano Giorgetto Giugiaro.

La idea, explica un comunicado, es reconocer la trayectoria en el mundo artístico y cultural de estos personajes, así como su contribución a fortalecer de manera significativa los lazos entre ambos paises.

El abogado, diplomático, historiador y escritor Rafael Tovar y de Teresa fue embajador en Italia entre 2001 y 2007. En todos los cargos que ocupó, trabajó activamente para reforzar los lazos entre ambos países, favoreciendo la realización de grandes exposiciones artísticas. El reconocimiento será entregado a su viuda, Mariana García Bárcena y de Tovar.

Con amplia trayectoria, la actriz Verónica Castro tuvo un gran éxito en Italia en los años 80 con su telenovela “Los ricos también lloran”, primer telenovela mexicana que fue reconocida en Italia, país donde también participó en numerosos programas televisivos y lanzó un disco.

El artista plástico contemporáneo mexicano Gustavo Aceves, radicado en Pietrasanta, en laToscana, cuenta con amplio reconocimiento internacional, entre 2016 y 2017 ha expuesto 40 obras ecuestres monumentales en lugares de Roma de gran renombre, como el Coliseo, el Arco de Constantino y el mercado de Trajano.

El escritor, guionista y traductor italiano Pino Cacucci ha escrito extensivamente sobre México y descrito a éste, acercando este país a la imaginación de los italianos. Intérprete de mundos que se descubren a través de sus obras, mucho más cercano de cuanto pueda parecer.

El etnólogo italiano Alessandro Lupo, también profesor en la Universidad La Sapienza de Roma, dirige la Misión Etnológica Italiana en México, para la cual ha realizado a la fecha 32 investigaciones de los pueblos indígenas huave, en Oaxaca, y nahua, en la Sierra de Puebla. Así como es, tal vez, el único italiano que habla náhuatl.

La premiación se realizará el próximo 21 de noviembre en el Salón Virreyes del Hotel Camino Real Polanco.

El Premio Italia-México fue creado en 2008 por la Cámara de Comercio Italiana en México, con el propósito de galardonar a los empresarios que con su acción hayan contribuido de manera muy importante a estrechar lazos comerciales entre los dos países. En ediciones pasadas, en colaboración con la Embajada de Italia, el prestigiado reconocimiento ha sido entregado a personalidades del mundo de los negocios como Don Roberto González (q.e.p.d.), Héctor Hernández Pons, Ermenegildo Zegna y Miguel Alemán Magnani.

UAEM presente en el Munal

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Redacción

La Universidad Autónoma del Estado de México está presente en “Discursos de la piel. Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904)”, la primera gran retrospectiva nacional dedicada al artista plástico mexiquense que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal).

Esta muestra, conformada por alrededor de 120 obras provenientes de colecciones nacionales y extranjeras, incluye La caída de los ángeles rebeldes, Jacob bendiciendo a los hijos de José y El retrato de Felipe Sánchez Solís, que forman parte del patrimonio de la Autónoma mexiquense.

La muestra, abierta al público hasta el próximo 14 de enero de 2018, explora las diversas etapas creativas del pintor originario de Texcoco, pilar invaluable en la transición del romanticismo al realismo pictórico en México durante la segunda mitad del siglo XIX, así como para la sedimentación de una escuela de pintura moderna en Colombia.

Las obras que forman parte del patrimonio universitario se exhiben a la par de aquellas provenientes de colecciones nacionales e internacionales, como la del Museo Nacional del Prado de España, el Museo Orsay de Francia, el Museo Nacional de Colombia y el Museo Felipe Santiago Gutiérrez de México; también contiene piezas de colecciones privadas.

La exhibición incluye obras que muestran escenas costumbritas y religiosas, desnudos y retratos adelantados a su época que causaron desconcierto, pero también se observa e ilustra la trascendencia de Felipe Santiago como viajero incansable que recorrió diversos países de América Latina, además de Estados Unidos e Italia, donde se vio consolidada su producción plástica.

(Foto: UAEMex)

Fundación UAEMéx organiza concierto con Playa Limbo

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

Con el objetivo de recaudar fondos para cubrir las becas de Movilidad Internacional, la Fundación UAEMéx A.C. presentó en rueda de prensa el concierto de la agrupación pop Playa Limbo.

Para poder dar cumplimiento a este esfuerzo en conjunto con la Universidad Autónoma del Estado de México, María Cristina Sánchez Garay en representación de la fundación y con la presencia destacada de los integrantes de la banda, detalló que la intención es poder reunir los recursos que cubran 30 apoyos, cada una de 20 mil pesos.

Sánchez Garay aclaró que no son becas en forma, sino un apoyo complementario a la Movilidad estudiantil de alumnos universitarios de escasos recursos y excelencia académica que realizarán una estancia en el extranjero.

Por su parte Ángel Baillo, Jass Reyes, Jorge Corrales y Servando Yanez, integrantes que componen actualmente a la agrupación musical, dijeron estar agradecidos de poder participar en un evento que apoya a la educación, dijeron sentirse honrados y orgullosos de poder participar en este evento para fomentar la educación y el apoyo a los estudiantes.

Así, la cita es este 16 de noviembre en el Teatro Morelos de la ciudad de Toluca a las 20:30 horas, los costos de las entradas son en VIP en $880.00, zona Diamante $770.00, Platino $660.00 y general $500.00 en Mezzanine.

La invitación y el llamado para que la población toluqueña pueda disfrutar de un gran espectáculo a la vez que apoyan una noble causa, queda abierta por parte de la Fundación.

(Foto: Eric Muñoz)

Llegó a su fin la muestra Frobenius, el mundo del arte rupestre

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

Luego de poco más de tres meses de exhibición, la exposición Frobenius, el mundo del arte rupestre que se presentó el Museo Nacional de Antropología, cerró sus puertas.

Inaugurada el pasado el 27 de julio, la muestra concebida como una especie de “ventana al arte de los primeros hombres”, mostró al público mexicano más de 100 objetos que dieron cuenta de las huellas de los más antiguos seres humanos.

Integrada por piezas procedentes de la Universidad de Frankfurt, la exposición presentó el espíritu romántico y científico que llevó a Leo Frobenius (1873-1938), a registrar y reproducir algunas de las más importantes y remotas manifestaciones rupestres de África, Europa y Oceanía.

La muestra, que formó parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, exhibió 70 imágenes, entre fotografías en blanco y negro y pinturas en acuarela hechas por Frobenius y su equipo, que constituyen copias fieles de sus referentes prehistóricos.

Además, presentaba una treintena de piezas, entre fotografías, archivos y audiovisuales, que reconstruían las doce expediciones en África que Frobenius lideró personalmente, pero que también mostraban la recepción que en esa época tuvo su labor al interior de los círculos artísticos de París, Madrid, Budapest, Copenhague y Nueva York.

Y es que el trabajo de Leo Frobenius permitió por primera vez al público occidental, observar las creaciones de la Edad de Hielo sin trasladarse a las agrestes geografías en tales obras que suelen encontrarse, a través de esos registros que datan de 1890.

Y es que, junto con su equipo, el especialista alemán realizó cerca de cinco mil copias de arte rupestre, la más comprensible y completa colección en su tipo.

Casi todas las imágenes fueron reproducidas en su tamaño original de lugares inhóspitos, como desiertos, montañas solitarias y cuevas escondidas. Los diseños, personajes y escenas que aparecen en las pinturas corresponden a los tiempos más tempranos de la humanidad.

Entre las piezas que se exhibieron se encontraban la reproducción del Bisonte recostado, de la cueva de Altamira, España; la Composición de jirafas, de la cueva de Libia; la pieza Caribú, oso y alce sin cuernos, de Noruega; así como Dos figuras humanas ornamentadas, halladas en Egipto.

(Foto: Especial Portal)

Celebran la Jornada Cultural de Día de Muertos con un programa músico literario

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

En la Jornada Cultural de Día de Muertos que se realiza en el Museo Nacional de Culturas Populares de la Secretaría de Cultura, la Estudiantina Femenil de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) celebró la fiesta con el programa Vámonos de ronda con la Pelona un espectáculo músico literario alusivo a la vida y a la muerte.

“Porque creemos y respetamos nuestra tradición del Día de Muertos”, la Estudiantina Femenil interpretó canciones de muerte, pero también de amor la noche del 2 de noviembre, “tan nuestra, tan mexicana”, como señaló una de sus integrantes.

Entre brujas, fantasmas, muertos, lloronas y ánimas, la rondalla universitaria le cantó a “la hora de la hora” y a La Catrina, a ritmo de guitarras, mandolinas y pandero y arrancó la velada musical con un tema clásico de estas festividades: La Llorona.

En los últimos dos años, la Estudiantina Femenil de la UNAM dedicó los conciertos dados en esta fecha en ese museo de Coyoacán a los 43 estudiantes de Ayotzinapa, sin embargo, esta presentación fue para Lesvy Berlín Rivera Osorio, quien fue integrante de dicha agrupación.

La joven, asesinada el pasado 3 de mayo en Ciudad Universitaria, fue recordada así por sus compañeras, quienes señalaron que “su espíritu está con nosotras”, en el recital que también sirvió para cantar a familiares, amigos y hermanos, en sí todos los que ya no están.

Entre leyendas de amor eterno como la del Maquech, en la que el amado de una bella princesa maya es convertido en un escarabajo, la Estudiantina Femenil interpretó temas como Morir por tu amor y La niña de Guatemala, que también se murió de amor.

El público también disfrutó temas como El beso argentino y para Lesvy Rivera, “con todo nuestro amor”, la agrupación interpretó el famoso son titulado La Martiniana.

Luego, los asistentes escucharon la leyenda de La mulata de Córdoba, de aquella joven que, acusada de brujería, fue condenada a la hoguera por la Inquisición, pero que huyó al dibujar un barco y navegar en él, bella historia que fue seguida de un tema clásico, La Bruja.

La Jornada Cultural de Día de Muertos 2017 continuará hasta el próximo 5 de noviembre con una serie de actividades que incluye ofrendas y altares típicos de diferentes pueblos de la Ciudad de México.

(Foto: Especial Portal)

Rompe expectativas Desfile Monumental de Catrinas y Catrines

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

En medio de un gran ambiente con música, baile y gran colorido, más de 8 mil personas caracterizadas recorrieron las principales calles del Centro Histórico de Toluca, mientras que cerca de 35 mil espectadores disfrutaron del Desfile Monumental de Catrinas y Catrines, que a decir de los toluqueños y visitantes fue un evento que fomentó las tradiciones del Día de Muertos y la convivencia familiar, como nunca antes se había visto en la capital mexiquense.

“Es bonito que promovamos nuestras tradiciones, no se había realizado un evento de esta magnitud y es gratificante ver a tanta gente reunida en un gran ambiente familiar. La seguridad y la organización muy bien”, expresó Rafael Villavicencio, vecino de Toluca que acudió en compañía de sus hijas, sobrinas y esposa.

Desde las 18:00 horas en la Plaza González Arratia los visitantes a la Feria y Festival Cultural del Alfeñique Toluca 2017, apreciaron catrinas y catrines monumentales que formaron parte de la gran fiesta la noche del miércoles 1 de noviembre, así como a miles de toluqueños caracterizados que participaron en el desfile que aspira a convertirse en uno de los más grandes a nivel nacional.

“Que padre, es un espectáculo formidable, en tantos años que tengo viviendo aquí nunca había visto algo igual”, se escuchó con frecuencia entre los asistentes.

Alrededor de las 19:00 horas, el alcalde Fernando Zamora Morales dio el banderazo de salida al desfile que partió en medio de risas, aplausos y baile, que contagió  a los cerca de 35 mil espectadores que se dieron cita en las calles de José María Morelos y Pavón, Juan Aldama, Miguel Hidalgo, Nicolás Bravo e Independencia.

Cabe resaltar que dicho desfile fue iniciado por el Grupo Cultural Catrineando hace siete años y este 2017 a invitación del municipio de Toluca y con el apoyo de Catrineando, se sumó la Banda Municipal de Toluca, la Universidad Autónoma del Estado de México, la Escuela de Bellas Artes que cautivó con los números presentados y las catrinas y catrines gigantes que vistieron el recorrido; la Banda de Marcha de la Secundaria No. 2, cuyos integrantes imprimieron ritmo al recorrido; el estudio de danza Taglioni, Factory centro de danza Toluca, Escénica centro de arte y danza, Academia de baile Hallucinations y más de mil 500 servidores públicos del gobierno municipal, que ofrecieron diversas expresiones artísticas a los espectadores.

(Foto: Especial Portal)

Espectáculo parisino llega al auditorio de la UDLAP

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Fuente: Universidad de las Américas Puebla

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· El décimo teatro musical UDLAP, Victor-Victoria, cierra temporada del 3 al 5 de noviembre.

· Las funciones serán en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins de la UDLAP

Luego de una semana de estreno exitosa en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins de la Universidad de las Américas Puebla, el elenco del teatro musical Victor-Victoria integrado por artistas UDLAP presentarán su cierre de temporada los próximos 3, 4 y 5 de noviembre en el mencionado recinto.

Cristina Nakad, estudiante de la Licenciatura en Teatro, lleva el rol principal de esta puesta musical que ha sido adaptada y creada por estudiantes de todas las licenciaturas de la UDLAP, con el apoyo de académico de Artes, Psicología e Idiomas. En escena, están tanto estudiantes de Artes como Giovanni Espinosa de la Licenciatura en Música, quien interpreta al varonil gángster King Marchan; pero también, el público podrá reír con el adorable Caroll Todd, interpretado por el estudiante de Idiomas Jaime O´hea, y deleitarse con la sorprendente voz del estudiante de Relaciones Internacionales Tavaris Taylor que interpreta a un cantante de jazz. El décimo musical UDLAP se trata de una puesta donde el talento vocal, dancístico y actoral se derrocha en cada centímetro del escenario.

Victor-Victoria es un espectáculo ambientado en París de los años 30, la Orquesta Symphonia UDLAP tocando en vivo completa el contexto de las noches bohemias parisinas y el involucramiento que hacen los actores con el público permite que el espectador realmente se sienta en un teatro donde se presenta el transformista más grande de todos los tiempos: Victor.

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La vida de Teatro Musical UDLAP está llena de buenas historias, cada musical ha tenido su esencia, aciertos y desaciertos; desde José el Soñador dirigido por el exitoso egresado Diego del Río, pasando por el divertidísimo Pinocho, o el Mago de Oz, donde se descubrió el talento de Leonardo Sánchez, tenor UDLAP más joven en debutar en Bellas Artes. Sin embargo, en Victor-Victoria se aprecia la consolidación de un trabajo de 10 años del Mtro. Sergio Castro, no sólo al frente de Symphonia UDLAP, si no como líder de un grupo que año con año y proyecto a proyecto se perfeccionan para mostrar a su público lo mejor de cada artista UDLAP que se forma en esta universidad.

Las funciones de cierre de Victor-Victoria tendrán lugar el viernes 3 de noviembre a las 19:30 horas, el sábado 4 de noviembre habrá dos funciones, una a las 12:00 horas y la última a las 19:30 horas, mientras que el domingo 5 de noviembre cierran la temporada en el Auditorio de la Universidad de las Américas Puebla con una única función a las 12:00 horas. La cuota de recuperación es de $100 para el público general y $50 para la Comunidad UDLAP e INAPAM. Para mayores detalles, sigue a los artistas UDLAP en su cuenta de Facebook: @CulturaUDLAP y visita www.udlap.mx/eventos.

Estudiantes UDLAP unen la educación y la cultura en Cataluña

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Fuente: Universidad de las Américas Puebla

Foto Boletín 371-2

  • Grecia González y Nahui Twomey, realizaron una pasantía en la Universidad de Girona en Cataluña, gracias a CONARTE Internacional y la UNESCO

Grecia González y Nahui Twomey, egresada y estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte y Curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, realizaron una pasantía en la Universidad de Girona en Cataluña, gracias a la colaboración de la organización CONARTE Internacional y la cátedra de políticas culturales de la UNESCO.

Las estudiantes UDLAP fueron parte de una colaboración donde analizaron y documentaron el desarrollo del proyecto Planters de CONARTE Internacional, en el que se pretende poner en diálogo al mundo educativo con el de la creación artística y la oferta cultural, así como educar en y a través de las artes y la cultura, formar públicos y ciudadanos, creadores y consumidores críticos de las artes y la cultura para impulsar la participación del mundo artístico y cultural en proyectos solidarios, de cohesión social y de cooperación al desarrollo que consideren la educación, las artes y la cultura.

Foto Boletín 371-1El trabajo que documentaron Grecia y Nahui consistió en un proyecto donde se unió a un profesor y un artista, donde juntos imparten una clase de arte a la semana en escuelas públicas donde existe alta marginación e índices de migración. “Observamos niños en situaciones de conflicto, gitanos, magrebíes, donde pudimos documentar el grado de integración que se logra con proyectos como este. Los niños entran en un contexto donde la multiculturalidad puede darles una visión amplia y diferente del mundo, vimos curiosidad y amor por la diversidad, los vimos transformarse en personas incluyentes y tolerantes” detallaron Grecia y Nahui.

Es importante destacar que, pese a que el proyecto de CONARTE Internacional lleva ya algunas ediciones, el trabajo de Nahui y Grace significó el primer registro sensible, “nosotras tuvimos una inmersión real, vivimos el proyecto e hicimos un lazo estrecho, lo que nos permitió entregar resultados más allá de los números” agregaron.

“No buscábamos sólo una pasantía, llegó la oportunidad y creímos que era un proyecto donde podíamos realmente incidir, pues el arte y la cultura es un factor que, si se aplica en la etapa formativa, puede generar cambios trascendentales, en lo escolar, pero sobre todo en el tipo de ciudadanos que serán en el futuro” finalizaron Grecia y Nahui.

La ofrenda, la forma de convivir con los muertos

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Fuente: Diario Amanecer

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Como un ritual que convoca a la memoria, las ofrendas que se colocan con motivo del Día de Muertos representan una forma de compartir con los difuntos el pan, la sal, las frutas, los manjares culinarios, el agua y si eran adultos, el vino.

La Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) refirió que son un tipo de escenografía donde participan nuestros muertos que llegan a beber, comer, descansar y convivir con sus deudos.

Explicó que los altares para los muertos como los conocemos en la actualidad son un reflejo del sincretismo del viejo y nuevo mundo, una mezcla cultural donde los europeos pusieron algunas flores, ceras, velas y veladoras; y los indígenas agregaron el sahumerio con su copal, la comida y la flor de cempasúchil.

Se recibe a los muertos con elementos naturales, frugales e intangibles, además se incluyen las estelas de olores y fragancias que le nacen a las flores, al incienso y al copal.

El agua, sal, velas o veladoras, copal, incienso, flores, petate, izcuintle, pan, gollete y cañas son algunos elementos imprescindibles que deben llevar las ofrendas para conservar su encanto espiritual.

Cada uno de ellos tiene su propio significado, por ejemplo, el agua representa la fuente de la vida, se ofrece a las ánimas para saciar su sed después del largo recorrido y para que fortalezcan su regreso, mientras que la sal sirve para que el alma no se corrompa en su viaje de ida y vuelta para el siguiente año.

La luz que producen las velas representa la esperanza y la fe, una guía para que los difuntos puedan llegar a sus antiguos lugares y alumbrar el regreso a su morada.

En varias comunidades indígenas cada vela representa un difunto, es decir, el número de veladoras que tendrá el altar dependerá de las almas que quiera recibir la familia.

Si los cirios o los candeleros son morados es señal de duelo; y si se ponen cuatro en cruz, representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino a su casa.

El copal era ofrecido por los indígenas a sus dioses, pues el incienso fue traído por los españoles; las fragancias de ambos subliman la oración o alabanza, se usan para limpiar el lugar de los malos espíritus y evitar peligro alguno a quienes regresan a su casa.

Por sus colores y estelas aromáticas, las flores son símbolo de la festividad, adornan y aromatizan el lugar durante la estancia del ánima.

Las más tradicionales son el alhelí y la nube, que su color significa pureza y ternura y suelen acompañan a las ánimas de los niños; así como la de cempasúchil, que en muchos lugares se acostumbra a desojarla y poner caminos de pétalos para guiar al difunto del campo santo a la ofrenda y viceversa.

Entre los múltiples usos del petate se encuentra el de cama, mesa o mortaja, pero en esta celebración funciona para que las ánimas descansen o bien, de mantel para colocar los alimentos de la ofrenda.

En los altares dedicados a los niños, no debe faltar el perrito izcuintle en juguete, para que sus ánimas se sientan contentas al llegar al banquete.

De acuerdo con la creencia, el perrito izcuintle es el que los ayuda a cruzar el caudaloso río Chiconauhuapan, que es el último paso para llegar al Mictlán.

Elaborado de diferentes formas, el pan es uno de los elementos más preciados en el altar, representa el ofrecimiento fraternal.

Los golletes son panes en forma de rueda y se colocan en las ofrendas sostenidos por trozos de caña, estos simbolizan los cráneos de los enemigos vencidos y las cañas las varas donde se ensartaban.

En las ofrendas también se acostumbra colocar fotografías de quienes ya no están, la imagen de las ánimas del purgatorio, imágenes de santos, frutas, dulce de calabaza, calaveras de azúcar, licor, una cruz grande de ceniza y los platillos favoritos del difunto.

Para recibir a las ánimas, el altar puede ser adornado con papel picado, telas de seda y satín donde descansan también figuras de barro, incensario o ropa limpia.

En la mayoría de los hogares campesinos de extracción mestiza o indígena y aún entre algunas familias urbanas, el 31 de octubre se elabora la ofrenda dedicada a los niños o “angelitos”.

Sus ánimas llegan el 1 de noviembre para nutrirse de la esencia y el olor de los alimentos que sus padres les prepararon.

A diferencia de los altares para los adultos, estos se caracterizan por que la mayoría de sus elementos son blancos y en escala pequeña, se colocan alimentos sin picante, dulces y juguetes.

La ofrenda es un tipo de escenografía donde participan nuestros muertos que llegan a beber, comer, descansar y convivir con sus deudos.

Celebraciones a la muerte, reflejo de la historia de México

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Fuente: Diario Amanecer

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Las creencias, cultos y nuevas corrientes reflejan el pasado del país y el momento en que se vive y son un producto de la historia, afirmó el investigador Alfredo López Austin.

El especialista del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) señaló que la época actual, llena de transformaciones, cambios rápidos, violencia, corrupción, ha sido un factor para generar nuevos cultos, como el de la Santa Muerte.

Para el especialista en la historia del México prehispánico, en las celebraciones del Día de Muertos y culto a la Santa Muerte hay cierta continuidad.

“La idea original de la muerte en Mesoamérica cambió desde el momento de la conquista, y con las ideas posteriores a la Revolución que trataron de encontrar características firmes en la mentalidad del mexicano”, explicó para UNAM Global.

Refirió que todo lo que forma parte de la historia de México se refleja en las creencias porque son una reacción al presente con toda la carga del pasado y del futuro, “en cuanto a toda la esperanza de transformación del mundo, que existe en nuestra imaginación como una guía de nuestra conducta”.

Sobre si aparecerán nuevos cultos, señaló que es difícil saberlo pues “la historia sigue cursos que están determinados por muchas corrientes, la vida social es compleja para hablar con certeza de lo que va a suceder en el futuro”.

Disfrutan de espectáculo Glowman Show

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Fuente: Diario Amanecer

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* En el Festival de las Almas……

De luces, música y color se vistió el Estadio Bicentenario “La Capilla”, de Valle de Bravo, con la agrupación “Glowman Show”, en el tercer evento estelar del Festival de las Almas, en su décimo quinta edición.

Cerca de 9 mil personas de todas la edades disfrutaron la presentación en la que niñas y niños fueron los más asombrados al ver una combinación de música, luz neón, efectos especiales, lásers, trajes leds, pirotecnia y actos de ilusionismo con un toque de comedia.

Los tambores de agua conocidos a nivel nacional e internacional, se escucharon en el Pueblo Mágico con la participación de peculiares personajes provenientes del “Planeta Glown”, quienes desde el 2013 llegaron a contagiar de música y color los escenarios.

Con más de 50 artistas en escena, algunos actos tuvieron temática circense como los zanqueros, acrobacias en telas y diversos elementos como aros o fuego, en los que se mostraron sus habilidades en la danza aérea, baile y malabarismo, con música de rock, pop, electrónica y sacra.

Concluye participación del Edoméx en la edición 45 del Cervantino

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Fuente: Diario Amanecer

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  • Más de 22 mil personas disfrutaron de las actividades del Estado de México en Guanajuato……
  • En la edición 46, la India y Aguascalientes serán los invitados de honor……

Con los acordes de “El fandango aquí”, culminó la edición 45 del Festival Internacional Cervantino (FIC), en la que por primera vez el Estado de México participó como invitado de honor.

Acompañada por la Orquesta Sinfónica Mexiquense (OSM) bajo la dirección musical del Maestro Rodrigo Macías, la cantante mexiquense Eugenia León cerró la velada para dar por concluidas las actividades de la edición 2017 del FIC, que a lo largo de 19 días reunió lo más selecto del arte y la cultura, con la participación de Francia y el Estado de México como invitados de honor.

Con una selección de temas que comenzó con la ejecución del vals “Sobre las olas” del compositor guanajuatense Juventino Rosas, los jóvenes músicos de la OSM demostraron su nivel de ejecución, acompañando a una de las voces más reconocidas de la escena musical mexicana con temas como “La Sandunga”, “Amorcito corazón” y “Arráncame la vida”.

Durante más de dos horas y ante más de 6 mil asistentes que se dieron cita en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, la intérprete, originaria de Tlalnepantla, fue ovacionada.

Durante el recital, en el que también se incluyeron temas de su nueva producción musical “Una rosa encendida”, Eugenia León llenó de romanticismo, amor y nostalgia la última de las noche del Cervantino.

En este evento se presentaron actos de danza, música, artes escénicas, cultura popular y exposiciones, que pudieron ser apreciadas por más de 22 mil personas en las diferentes sedes de la “Capital Cervantina de América”.

Estuvieron el Ballet Folcórico del Estado de México, el Maestro Víctor Urbán, el concierto de Moenia, la puesta en escena de La Gorgona Teatro, así como los recitales del Octeto Vocal, del Ballet Clásico y de Morgan Szymanski; la participación de los niños cantores del Ensamble Vocal “Voz y Raíz de mi Tierra” y fueron cinco ocasiones en las que la Orquesta Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta del Maestro Enrique Bátiz, regresó al escenario del Teatro Juárez.



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