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Category Archives: Cultura

Mesoamérica muestra sus riquezas

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Fuente: El Sol de Toluca

Más de 300 obras provenientes de Perú, Colombia, Panamá, Costa Rica, Guatemala y México integran una muestra de obras maestras de Mesoamérica que exhibe el museo John Paul Getty en Los Ángeles, California, la cual aborda el desarrollo de las artes de lujo en las antiguas Américas, entre el año 1000 a.C. y el siglo XVI.

De México son más de 90 piezas, lo que constituye casi una tercera parte del total de la muestra, destacó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), intermediario en este vínculo entre la Secretaría de Cultura federal y los museos Getty y Metropolitano de Arte de Nueva York, que también alojará esta muestra en febrero de 2018.

Timothy Potts, director del Museo J. Paul Getty y uno de los curadores, explicó que la exposición aborda el intercambio artístico de materiales e ideas a través del tiempo y el espacio, así, las obras de gran valor a menudo eran transportadas a grandes distancias, o heredadas a través de generaciones, lo que atraía a nuevos admiradores e inspiraba a nuevos artistas.

De acuerdo con información del INAH, sobresalen delicados objetos descubiertos en ofrendas dispuestas en el Templo Mayor de México-Tenochtitlán, tales como pendientes de cascabel y otros en forma de corazón, y láminas de oro que representan orejeras y caracoles cortados, atributos de las deidades de la luna y del viento: Coyolxauhqui y Ehécatl.

Sin embargo, a veces más valorados que el oro, las piedras como el jade y la turquesa, las conchas y las plumas eran considerados bienes de prestigio debido a su escasez y a sus cualidades únicas.

En el caso del territorio mesoamericano que abarcó gran parte de lo que hoy es México, estos materiales fueron apreciados desde siglos antes de Cristo por los grupos olmecas, posteriormente por los mayas del periodo Clásico, hasta la expansión de los mexicas, imperio que dominaba a la llegada de los españoles.

Del periodo Preclásico se exhiben, entre otras piezas hechas en piedra verde: una figurilla antropomorfa, un pendiente zoomorfo, un punzón votivo y un pendiente en forma de aguijón de raya, todos provenientes del sitio olmeca La Venta, en Tabasco.

De la gran ciudad maya del Clásico, Palenque, destaca la máscara funeraria de la Reina Roja, elaborada con placas de malaquita, obsidiana, jadeíta, piedra caliza y jade; esta máscara se complementa con una diadema y un collar. De Chichén Itzá, otra importante urbe maya, se muestra un disco con diseños de serpientes emplumadas formadas con mosaicos y otra escultura de Kukulcán en piedra caliza.

En Golden kingdoms: luxury and legacy in the ancient Americas también pueden apreciarse un pectoral de oro con la representación de Xochipilli y un pendiente con el símbolo 7 Flor, que formaban parte de las ofrendas de la Tumba 7 de Monte Albán, de origen mixteco. De los grupos huastecos sobresalen un par de esculturas de pie con sendos tocados, que retratan al Señor de Ozuluama y a Tlazolteotl.

Las poco más de 90 obras maestras que México ha prestado para esta exposición proceden de los museos: Nacional de Antropología, del Templo Mayor, de los sitios de Palenque, Toniná y Chichén Itzá; de los fuertes San Miguel (Campeche), Santiago y San Juan de Ulúa (Veracruz); de las Culturas de Oaxaca, de los regionales de Antropología de Yucatán (Palacio Cantón) y de Chiapas, y de Antropología de Xalapa, de la Universidad Veracruzana.

Joanne Pillsbury, otra de las curadoras de la muestra, y Andrall E. Pearson, curadora de la América antigua en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, refieren que “las artes de lujo estuvieron entre los objetos más vulnerables en la época de la conquista española”.

Se sabe que las más de 300 obras que integran “Golden kingdoms: luxury and legacy in the ancient Americas”, estaban entre los objetos más preciosos para incas, mayas, mexicas y otras culturas, y sobre todo son raros supervivientes de lo que fue la cima de la antigua producción artística americana”.

La magna muestra que permanecerá en el Centro Getty hasta el 28 de enero de 2018, incluye también descubrimientos extraordinarios, como la vestimenta de una poderosa sacerdotisa de la costa norte de Perú, y exquisitos adornos de Sipán, la tumba desprendida más rica de la América antigua.

Imparte historiadora conferencia “México y sus constituciones”

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Fuente: Diario Amanecer.

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El legado de la Constitución Mexicana de 1917 es un régimen presidencial, un sistema bicameral, un capítulo de garantías individuales que permanecen y han ido evolucionando, los derechos sociales y la autonomía de los municipios, señaló la historiadora y directora del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, Patricia Galeana, durante la conferencia “La Constitución en su Centenario”.

Como parte de las actividades para conmemorar el centenario de las leyes fundamentales del país y la entidad, la coordinadora del libro “México y sus Constituciones” expuso que la Constitución de 1917 registra 706 reformas, que solo 22 artículos permanecen con el texto original y la diferencia de palabras entre 1917 y 2017 es de 40 mil 984.

En la Biblioteca “Dr. José María Luis Mora” del Poder Legislativo mexiquense, ante estudiantes, académicos y público en general, la maestra en Historia y doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México indicó que la Constitución de 1917 es el resultado de la experiencia histórica de un pueblo y la síntesis de sus anhelos.

Describió las principales diferencias entre la Constitución de 1857 y la de 1917, como el cambio de los derechos del individuo por los derechos de la colectividad (sociales), la distribución de la tierra, la libertad de culto, la inclusión de leyes de reforma, entre otras.

La conferencia magistral formó parte de las actividades que organizan la 59 Legislatura mexiquense, la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión para conmemorar los primeros 100 años de las constituciones nacional y estatal.

Al respecto, Roberto Emilio Alpizar González, secretario técnico de la Comisión para los Festejos del Centenario de la Constitución Mexicana y Mexiquense de 1917, destacó el interés del diputado Cruz Roa Sánchez, presidente de la Junta de Coordinación Política de la Legislatura estatal, y del diputado federal César Camacho Quiroz para propiciar este espacio conmemorativo y de reflexión.

Sadot Sánchez Carreño, director general del Centro de Estudios de Derecho e Investigaciones Parlamentarias (CEDIP), recordó el convenio de colaboración suscrito el 9 de diciembre de 2016, y mencionó que la Constitución estatal fue aprobada el 31 de octubre de 1917, promulgada el 8 de noviembre y entró vigor el 20 de noviembre del mismo año.

En nombre de las cámaras de diputados federal y local, Sadot Sánchez y Roberto Emilio Alpizar entregaron a Patricia Galeana un reconocimiento y un facsimilar de la Constitución mexiquense de 1917, mientras que Victorino Barrios Dávalos, contralor del Poder Legislativo del Estado de México, celebró las aportaciones de la historiadora, toda vez que reflejan que hay mexicanas y mexicanos capaces de propiciar los cambios que requiere nuestro país.

Presentan festival… Quimera, encuentro artístico y cultural

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Fuente: Diario Amanecer

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Se presentarán mil 729 artistas en más de 203 actividades artístico-culturales, de 12 estados de la República y 18 países, durante el vigésimo séptimo festival internacional de arte y cultura Quimera 2017, el cual se realizará del 6 al 15 de octubre en el municipio de Metepec.

Entre otras estrellas del espectáculo, este año se darán cita en Metepec Los Caligaris, Carla Morrison, Aterciopelados, Armando Manzanero, Plastilina Mosh y El Gran Silencio.

Rodrigo Flores Santín, director de Cultura de Metepec, comentó que Quimera es considerado como uno de los encuentros artísticos y culturales más importantes de este país, y precisó que la inauguración se realizará el día 6 de octubre, junto con la apertura del Teatro Quimera.

El nuevo teatro tendrá capacidad para albergar a más de mil 800 espectadores, y será inaugurado por el tenor Francisco Araiza, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Estado de México, y mismo día se presentará el grupo Paté de Fuá, en la plaza Benito Juárez.

“Quimera es tradición y es por eso que en esta edición del festival nos reconocemos y reconocemos nuestra identidad como un pueblo creador, de gran talento y enorme compromiso; por nuestras venas correo el arte y la cultura, y este año queremos reconocer a grandes artistas mexicanos que gracias a su dedicación han podido conquistar los mejores escenarios del mundo”, añadió.

Además de la participación de artistas nacionales e internaciones, también se reflejará la participación de artistas locales que fueron elegidos mediante una serie de presentaciones y rondas eliminatorias durante los meses de abril y mayo.

Por su parte, David López Cárdenas, presidente municipal de Metepec, destacó la innovación este año en una serie de conciertos para piano y música de cámara denominado El Ciclo de Piano Quimera, en el que participarán músicos de alta trayectoria.

Afirmó la participación de Ciudad de México, Morelos, Jalisco, Guanajuato, Baja California, Guerrero, Nuevo León, Yucatán, Oaxaca, Puebla y Veracruz, enfatizó también la asistencia de Cuba, Alemania, Argentina, Costa Rica, Colombia, Estados Unidos, Chile, Suiza, Reino Unido, Venezuela, Brasil, entre otros

Anunció que por segundo año contarán con una aplicación móvil en la que se podrá encontrar el programa del festival, así como las sedes de los eventos con geolocalización, misma información estará disponible en las redes sociales del municipio, además del sitio oficial www.metepec.gob.mx.

Por último, dio a conocer que el festival tuvo una inversión de 13 millones y medio de pesos de recursos federales, estatales y municipales, recordó que todas las actividades culturales son gratuitas, por lo que esperan a más de 50 mil asistentes y una derrama económica de entre 15 y 25 millones de pesos, misma que aseguró será destinada al servicio de las personas, reiteró que no habrá ley seca pero sí operativos al interior de los foros, así como el programa Conduce sin Alcohol.

Inauguran en la Legislatura Mexiquense expo venta de artesanías otomíes

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

Con un llamado a consumir artesanías mexiquenses como una forma de apoyar esta actividad, mantener parte de la cultura mexicana y hacerse de productos de primera calidad, el diputado Raymundo Garza Vilchis (PAN) inauguró en el vestíbulo de la sede del Poder Legislativo una exposición y venta de artesanías otomíes.

En presencia de Daniel Juárez Mejía, regidor del municipio de Morelos, líderes y representantes indígenas, así como alumnos de la Universidad Tres Culturas, el legislador llamó a apoyar lo hecho en México, ya que está elaborado por gente trabajadora, con tradición, cultura y raíces.

En este sentido, el también presidente de la Comisión de Asuntos Indígenas de la 59 Legislatura mexiquense invitó a la población a visitar esta exposición que permanecerá hasta el próximo 22 de septiembre y que ofrece piñatas, textiles y productos de ayate (tela de hilo confeccionada con la fibra del maguey) producidos por manos otomíes.

El regidor Daniel Juárez y Roció Silverio Romero, representante indígena del municipio de Temoaya, agradecieron el respaldo del diputado para montar esta exposición en el Palacio del Poder Legislativo, ubicado en Plaza Hidalgo s/n, en el centro de Toluca.

(Foto: Especial Portal)

Se presentó el Cartel del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2017

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Fuente: Diario Portal.

Miguel García Conejo

La participación de bandas como El Gran Silencio, Paté de Fuá, Plastilina Mosh, la solista Carla Morrison, el cantautor Amando Manzanero, además de la magna presentación del Ballet Folklórico de Amalia Hernández, son tan solo una muestra de lo que tiene preparado para toda la población la edición 2017 del Festival Internacional de Arte y Cultura “Quimera” que se realizará del 6 al 15 de octubre en Metepec.

Así lo destacó el presidente municipal, David López Cárdenas, en la presentación del cartel del magno evento en el que se anuncia se congregarán mil 824 artistas de gran talla nacional e internacional.

Refirió que este año debieron adecuarse a las condiciones económicas nacionales, toda vez que derivado de distintos recortes presupuestales el rubro de la cultura también se vio afectado contando con casi cinco millones de pesos menos de los que tuvieron en 2016, pues este año se invierten 13 millones en las distintas actividades.

“Pedirles su apoyo para que esta edición la conozca mucha gente del municipio del Estado de México e incluso de otros lugares del país para que aprovechen esta oportunidad sin igual”.

Pese a ello aseguró que trabajaron por entregar un cartel de encuentros de alta calidad por lo que la diversión y la cultura están garantizados.

“Los recortes de los tres órdenes de gobierno en materia presupuestal en el rubro de cultura, afectaron la magnitud de artistas internacionales en la realización del festival Quimera 2017”.

Resaltó la apertura del Teatro Quimera, el cual tendrá una capacidad para más de mil 800 espectadores, en el cual se llevará a cabo la inauguración de la fiesta cultural con una gala operística en la voz del tenor Francisco Araiza, de forma paralela también habrá un evento inaugural en el foro de la Plaza Benito Juárez, donde se presentará Paté de Fuá.

En este espacio estarán otros artistas de gran calidad como Carla Morrison, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, Los Caligaris, Aterciopelados, Armando Manzanero, Plastilina Mosh, El Gran Silencio y Taraf de Haidouks.

Resaltó también la participación de El Ciclo de Piano Quimera, con la presencia de músicos de amplia trayectoria; la presencia de autores del Fondo Editorial de la Universidad Autónoma del Estado de México, con la presentación de los textos ganadores del Concurso Internacional de Poesía “Gilberto Owen” y del Concurso Internacional de Narrativa “Ignacio Manuel Altamirano”.

De manera global Quimera 2017 contará en total con 203 actividades, de las cuales, se desprenden 21 presentaciones de danza, ocho exposiciones, así como 12 actividades literarias, 15 cinematográficas, 105 musicales, 24 teatrales y 23 dirigidas al público infantil.

Reunirá el talento de artistas de Cuba, Alemania, Argentina, Colombia, Costa Rica, Hungría, Venezuela, Eslovaquia, Camerún, Francia, España, Estados Unidos, Chile, Suiza, Reino Unido, Brasil, Estonia y Rumania. (Foto: Miguel García Conejo)

Primer festival internacional de cuentacuentos

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Fuente: El Sol de Toluca

Toluca, México.- Escuelas de todos los niveles educativos del Estado de México recibirán el primer festival internacional de cuentacuentos “Otoño de cuentos” este nueve de octubre. Durante el festival participarán cuentacuentos de distintos países, como Polonia, Uruguay, Francia y México.

En entrevista, Gabriela Ortiz Garrido “Guita cuentacuentos”, organizadora del festival, compartió algunos detalles de este primer festival de talla internacional. “Se me ocurrió la idea de hacer un festival de este tipo luego de la visita de la presidenta de la Red Internacional de cuento, Beatriz Montero, y la reacción de los pequeños que asistieron al espectáculo, pues me motivó a traer más cuentacuentos de otros países y mostrarles otras culturas”, refirió.

Asimismo destacó que a través de este festival busca dar a conocer el trabajo de narradores y cuentacuentos de Europa, Latinoamérica y México, con el principal objetivo de brindar a la audiencia una variedad de tradiciones orales, culturas e ideologías que permitan enriquecer el imaginario mexiquense.

Durante poco más de una semana, niños y jóvenes tendrán la oportunidad de conocer cuentacuentos y estilos de narración extranjeros, tales como Rico cuentos, cantautor español; Luisa Aguilar, escritora, titiritera, actriz y narradora oral, Elías Manzano y Ana Prado, entre otros.

A partir del 9 de octubre y hasta el 13 del mismo mes, el festival “Otoño de cuentos” visitará un aproximado de quince escuelas de todos los niveles educativos desde preescolar, secundaria, preparatoria y universidad.

Las escuelas se están acercando a pedir sus lugares para formar parte del festival, todavía hay cupo y convocatoria y estamos contemplando la posibilidad de llevar a cabo una función especial el 14 o 15 de octubre, la entrada será con boleto gratuito y tenemos contemplada la Casa de las Diligencias o el Teatro Morelos para la función”, puntualizó “Guita Cuentacuentos”.

Finalmente, Guita aseguró que los cuentacuentos participantes en este festival se encuentran “ansiosos y emocionados, aunque la mayoría ya ha visitado Toluca y Metepec, principalmente. Están muy contentos con el recibimiento que han tenido por parte de la audiencia mexiquense. Tenemos muchas expectativas y queremos compartir con la mayor audiencia posible”.

Invita Galería Universitaria a visitar “L’enfant Terrible”

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

A pocos meses del fallecimiento del mexicano José Luis Cuevas, La Galería Universitaria “Fernando Cano” en el edificio central de rectoría, es albergue de la muestra “L’enfant Terrible”, exposición con la que la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) rinde homenaje póstumo al importante artista.

Conformado por un total de once obras y tres réplicas pertenecientes al acervo artístico universitario, el montaje pretende mostrar con orgullo la rebeldía con la que el pintor, escultor y grabador respondió al movimiento muralista que entonces protagonizaba la producción pictórica. Sin embargo, su oposición también se convirtió en una expresión llena de identidad que la UAEM conserva y difunde.

Además de las obras “Arquitecto I” y “Arquitecto II”, bocetos que precedieron el conocido mural en el Edificio de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la misma casa de estudios, destacan diversos grabados que abordan uno de los principales intereses del autor: el autorretrato, el cual pone en duda la idea nacionalista del arte mexicano y dota de una mirada crítica a todo aquel que se aventure a conocer su trabajo.

En el recorrido el público podrá disfrutar de una rica colección de diversas técnicas que plasman rostros y cuerpos deformes, colores ocres, líneas definidas que contornean escenas de la vida cotidiana de este controvertido personaje, así como algunas reseñas que cuentan su trayectoria, sus logros y procesos, logrando así un acercamiento a lo que fue uno de los más grandes representantes mexicanos en el arte universal.

“L’enfant Terrible, José Luis Cuevas en la UAEM” permanecerá abierta al público hasta principios del mes de octubre, periodo en el cual también podrán solicitarse visitas guiadas que el personal de la galería gustoso ofrece con el único requisito de agendar fecha de Lunes a Viernes en un horario de 10:00 a 19:00 horas, al teléfono (722) 2 26 22 00 ext. 11205 o directamente en la recepción del espacio.

(Foto: Eric Muñoz)

Cultura a domicilio

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Fuente: El Sol de Toluca

Por: Paloma Cuevas R.

Queridos todos, bienvenidos sean a nuestra reunión con las cultura y las actividades que la pueblan, después de un patriótico fin de semana en que pudimos disfrutar de la gastronomía que nos identifica y del orgullo de ser mexicanos, esperando lo hayan disfrutado demos paso a las actividades que nos mantendrán ocupados esta semana.

Dando inicio con el martes 19 en que a las 11:00 horas se llevará a cabo la presentación del libro Cuentos y más cuentos de la autoría de Eliel González Flores en la Biblioteca Pública Centenario de la Revolución, en Metepec.

A las 11:00 horas también pero en la Biblioteca Pública Central Estatal de Toluca, la opción es disfrutar del Martes Literario, con la plática Profundidades arquitectónicas GAUDI en 3D con la presencia de María del Carmen Guadalupe Mejía Alcántara y Lorenzo Medina Almazán, para dar paso a las 12:00 horas a la inauguración de la exposición fotográfica del mismo nombre.

A las 16:00 horas como ya se ha vuelto costumbre se llevará a cabo el Ciclo de conferencias Historia de Toluca, en esta ocasión con el tema Toluca y la búsqueda del título de ciudad: un lazo con la monarquía hispánica con la ponente Karen Ivette Mejía Torres. La cita será en el Salón Presidentes del Palacio Municipal de Toluca.

El miércoles 20 como parte de la Agenda Cultural Permanente el Ayuntamiento de Metepec a través de la Dirección de Cultura nos invita cordialmente a disfrutar de la presencia del Mtro. Isaac Díaz, representante de los Pueblos Indígenas a la plática: Cosmogonía otomí, la cual nos acerca a nuestras raíces. La cita es en el Centro Cultural “El Diezmo” ubicado en Portal Unión 103, en el centro del Pueblo Mágico a partir de las 18:00 horas.

La violencia de género sigue siendo un cáncer terrible y para erradicarlo nada mejor que la educación y la información, por ello el jueves 21 en el marco de la Temporada de la Compañía de Teatro de la UAEM los invitamos a disfrutar de Bajo el silencio, obra que trata esta temática de manera interesante, presentándose los jueves, viernes y sábados a las 19:00 horas en el Museo del Barro de Metepec. Los jueves de teatro el costo es de sólo $30 pesos.

El sábado 23 si andan por rumbos del Parque Ambiental Bicentenario, la opción es a las 12:00 horas La hora del cuento que en esta ocasión presenta El león y el pequeño ratón con Elizabeth Mejía. La cita es en la Biblioteca Pública Centenario de la Revolución de Metepec.

Ahora que si irán al centro de Metepec la opción es disfrutar del teatro para los más pequeños de la casa con la obra de teatro perteneciente a la Temporada de la Compañía de Teatro de la UAEMéx: los cuentos del abuelo Hans, que se presenta sábados y domingos en el Museo del Barro a partir de las 13:00 horas.

A las 13:00 horas también, pero en Toluca se llevará a cabo la premiación e inauguración de la exposición temporal colectiva 11º Concurso de Acuarela Premio Tláloc en el Museo de la Acuarela, Toluca, la cual estará expuesta hasta el próximo 5 de noviembre.

El domingo 24 a partir de las 12:00 horas la invitación es a darse una vuelta por el Centro Cultural Mexiquense y disfrutar del Programa AcéRcaTE los Domingos al Centro Cultural Mexiquense con el Grupo Xilonén (Preparatoria N° 8) en el emblemático Ágora del Museo de Antropología e Historia y a las 13:00 horas a disfrutar de Raíz y Son.

Así pinta la semana, vamos a colorear nuestras vidas con cultura y una excelente actitud.

#ViviendoQueEsGerundio.

@PalomaCuevasR

Busca CODHEM transmitir valores a través de la cultura

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

Jorge Olvera García, presidente de la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México (CODHEM), buscará a través de la cultura y las manifestaciones artísticas cambiar vidas y actitudes e impulsar valores y respeto a los derechos humanos mediante estos elementos, por ello se presentó la obra de teatro “Rayito de luz” con la Compañía de Teatro Universitario de la UAEM.

Como divulgador de la cultura, mencionó la importancia para difundir, hacer, rehacer, reinventar y producir la cultura de los derechos humanos a través de las diversas expresiones culturales, para lo cual implementará un área de Difusión Cultural al interior del organismo defensor, que estará a cargo del director de teatro, Abraham Navarro Sánchez.

Detalló que la idea es integrar un grupo de teatro en el que participen los servidores públicos de la CODHEM, para que se realicen presentaciones de manera itinerante en las diferentes Visitadurías Generales ubicadas en el territorio mexiquense.

Además, se estableció un programa denominado “Viernes culturales”, el cineclub con temática de las prerrogativas que tiene cada persona, así como conciertos, con la finalidad de que se puedan cambiar pensamientos y actitudes a través del arte. Por su parte, el director de teatro Abraham Navarro Sánchez, comentó que el quehacer artístico está regido por los valores de la sociedad, de ahí la importancia de promover los derechos humanos a través de las manifestaciones artísticas.

Como parte del programa cultural, también se presentó el espectáculo poético-musical “Libertad condicional”, con la participación del poeta Pedro Salvador Ale y el dúo musical “Corazón caliente”, quienes combinaron las creaciones literarias con la letra de canciones cuya temática se centró en el derecho que tiene cada persona a la libertad y a la paz.

(Foto: Facebook)

Intimidad fotográfica en CCU “Casa de las Diligencias”

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

El desnudo es uno de los temas más abordados en las artes visuales a lo largo de la historia y es a partir de la fotografía que se ha creado toda una corriente de técnicas que se encargan de realzar la belleza del cuerpo humano, por ello César Méndez propone “C (se) íntima”, exposición albergada por el Centro Cultural Universitario “Casa de las Diligencias”.

El recorrido está compuesto por impresiones de fotografías que muestran pieles desnudas en primer y segundo plano, formatos variados que llevan al espectador a cuestionarse que hay más allá de la desnudez física, pues el autor trabaja perspectivas que permiten echar a volar la imaginación y situar a cada uno de los cuerpos mostrados en historias, especulaciones o escenarios decididos por el público.

Méndez es egresado de la Facultad de Arquitectura y diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México y su producción artística  se ha expuesto en recintos como casas de cultura, galerías, espacios públicos y festivales.

La poética con la que el artista aborda situaciones cotidianas para transformarlas en imágenes llenas de erotismo y belleza es la característica predominante de las fotografías elegidas para la muestra,  las cuales son evidencia de que el desnudo no es únicamente un género artístico, sino también una forma de pensamiento.

“C (se) íntima” permanecerá con las puertas abiertas para recibir a todo el público mexiquense hasta el 29 de septiembre. Una muestra que bien vale la pena disfrutar en este icónico espacio cultural.

Juventud es un sector descuidado por políticas públicas en América Latina

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Fuente: Diario Portal.

Los especialistas de diversas universidades de Latinoamérica que participarán en la quinta edición del Seminario Internacional sobre Estudios de Juventud en América Latina realizarán un diagnóstico de las condiciones en la que vive este sector de la población, con el propósito de editar un libro electrónico que será difundido a través del Repositorio Institucional de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Este ejercicio académico, que se realizará los días 5 y 6 de octubre, en la Facultad de Antropología de la UAEM, comprende la realización de mesas de trabajo en las que se reflexionarán y discutirán los siguientes temas: migración, música, desempleo y falta de oportunidades, entre otros, todos relacionadas con los jóvenes.

En entrevista, el investigador de este espacio universitario, Rodrigo Marcial Jiménez, especialista en estudios de la juventud, destacó que más de noventa ponentes de países como Chile, Brasil y Costa Rica, entre otros, “pondrán a discusión las problemáticas que tienen los jóvenes en la actualidad en aspectos coyunturales como la política o la migración”.

Indicó que existe más de una juventud en América Latina, ya que los contextos en los que vive este sector de la población son variables, dependiendo de la zona geográfica o la percepción económica.

“En este momento, donde hay dificultades en la economía y en la política, donde vivimos en una crisis generalizada, es necesario estudiar hacia dónde van los jóvenes, dónde están situados”, abundó el especialista.

Asimismo, afirmó que la juventud “es un sector descuidado por las políticas públicas en América Latina, que se han enfocado más en otros sectores, como la tercera edad, así que tenemos un sector juvenil que está desprotegido y algunos no pueden trabajar o estudiar”.

Rodrigo Marcial Jiménez mencionó que, en ocasiones, se le discrimina al decirles ninis, “pero habrá que ver por qué razones no pueden acceder a un trabajo o no pueden estudiar. Hay que darles más oportunidades”.

Durante este seminario habrá, además, cuatro conferencias magistrales, presentaciones de libros y proyección de películas, entre otras actividades.

UAEM, baluarte de conocimiento científico y humanista: Rector

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Fuente: Diario Portal.

En el marco de los valores supremos heredados a la comunidad universitaria, es posible crear, pensar y proponer con libertad, para refrendar a la Universidad Autónoma del Estado de México como baluarte de conocimiento científico y humanista, sostuvo el rector Alfredo Barrera Baca.

Lo anterior, al presidir la Ceremonia de Abanderamiento y Entrega de Grados del Contingente Cívico Deportivo Militarizado Universitario y del Guion y Estandarte a la Banda Universitaria de Marcha, agrupaciones que representaron a la institución en el Desfile Cívico Militar Conmemorativo al 207 Aniversario del Inicio de la Independencia de México.

Ante el comandante del Contingente, José de Jesús López Castillo, Barrera Baca reconoció en esta agrupación, en cuyas filas se encuentran mujeres y es inspirado en la disciplina militar, ejemplo vivo de compromiso, perseverancia, dedicación, patriotismo y gallardía, que cultivados en la UAEM, contribuyen con una formación integral.

 Alfredo Barrera Baca manifestó que como semillero de notables mexiquenses, esta agrupación universitaria, con más de seis décadas de existencia, ha cultivado entre sus miembros disciplinas como el futbol, básquetbol, equitación, esgrima y tae kwon do.

Antes de que actores de la Compañía Universitaria de Teatro escenificaran pasajes claves de la Independencia de México, acompañado del Mayor de Tambores de la Banda Universitaria de Marcha, Javier Emiliany Mendoza Casarrubias, Barrera Baca afirmó que esta última agrupación, la más joven de la institución, pero también la más conocida, ha ganado prestigio y reconocimiento, producto de sus brillantes presentaciones en diversos eventos cívicos.

 En este importante evento, celebrado en el Edificio de Rectoría, estuvieron también presentes los titulares de las secretarías de la Administración Central, directores de espacios universitarios, estudiantes, profesores, investigadores y deportistas universitarios.

Concluye diplomado en arte mexicano del voluntariado DEL PJEDOMEX

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

A través de la historia del arte mexicano destaca el papel de la mujer, así como su aportación al desarrollo cultural de México desde la época Virreinal, indicó la presidenta del Voluntariado del Poder Judicial del Estado de México, Isy Martínez Ramos en la graduación del Diplomado “Temas selectos del arte mexicano” que se llevó a cabo del 22 de febrero al 6 de septiembre.

En el Aula Magna de la Escuela Judicial y ante las participantes, el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado de México, Sergio Javier Medina Peñaloza, aseguró que es posible amar al país a través de su arte y los mexicanos debemos aprender a amarlo a través de su historia.

El diplomado fue organizado por el Voluntariado e impartido por especialistas del Centro Internacional de Lengua y Cultura de la Universidad Autónoma del Estado de México a colaboradoras judiciales y voluntarias; se integró por la historia del arte mexicano a través de seis módulos, en los cuales se cubrieron los temas: Pintura Prehispánica, Mujer en la Nueva España, Iconografía, legado de Porfirio Díaz, Muralismo de Diego Rivera y Arte Contemporáneo.

Las alumnas visitaron el Museo de los Murales Teotihuacanos “Beatriz de la Fuente”, estudiaron a la mujer y su papel en los siglos XVI y XVII de la Nueva España, la desigualdad social entre castas; así como la Malinche y Sor Juana Inés de la Cruz como símbolos contra la ignorancia femenina y el sometimiento masculino. Se analizaron también obras arquitectónicas como el Palacio de Bellas Artes, la Oficina de Correos y la columna del Ángel de la Independencia.

Se incluyeron estudios sobre los Murales de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Se cubrieron también artistas contemporáneos mexicanos -analizados por el curador e investigador de la UAEM, Cuauhtémoc Medina González- entre ellos Gabriel Orozco y Teresa Margolles Sierra, quienes retratan en su obra la situación actual del país.

(Foto: Especial Portal)

Capacitan a vendedores de antojitos mexicanos

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Fuente: Diario Amanecer

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La Comisión para la Protección Contra Riesgos Sanitaros del Estado de México (Coprisem) capacitó a vendedores de 250 puestos de comida que habrán de instalarse en el primer cuadro de la capital mexiquense este 15 y 16 de septiembre, a fin de garantizar el buen estado de los alimentos y prevenir riesgos sanitarios a la población.

Luis Eduardo Fortoul Solórzano, encargado del organiso, indicó que un equipo de 26 verificadores de Regulación Sanitaria realizará recorridos para constatar el cumplimiento del protocolo de preparación e higiene, y evitar que los asistentes vean afectada su salud.

A través de las jurisdicciones sanitarias, personal de la Coprisem capacitó a más de 2 mil personas dedicadas a la venta y preparación de alimentos, a quienes entregó cofias y enseñó a seleccionar productos de buena calidad desde su origen.

“Con esta asesoría previa, confiamos en que no será necesaria la impartición de multas por mal manejo de comestibles y garantizamos a la población que los alimentos que consuman han sido preparados adecuadamente”, comentó Fortoul Solórzano.

A partir de este jueves, agregó el funcionario, la Coprisem intensificará las verificaciones a establecimientos dedicados a la venta de bebidas alcohólicas para evitar que menores de edad puedan comprarlas.

Danza cósmica ya es Patrimonio en Querétaro

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Fuente: Diario Amanecer

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El Ayuntamiento de Querétaro declaró la Danza de los Concheros Patrimonio Histórico Cultural Inmaterial.

Es un ritual heredado de la cultura mexica, quienes (se dice) la practicaron por primera vez en 1531, como recuerdo de la batalla entre ellos y los conquistadores españoles en el cerro de Sangremal, Querétaro.

El ritual ha logrado sobrevivir a pesar de las dificultades que se presentaron durante la época colonial debido a que los sonidos que emitían percusiones  eran considerados paganos. Se cuenta que, aquellos que desobedecían la prohibición de tocar los tambores eran castigados cortándoles las manos.

La razón de ser de esta danza era la de unificar al hombre con el cosmos y entablar una armonía; de ahí que se inicie con el saludo a los cuatro puntos cardinales  con cantos. El sahumador (pieza de cerámica usada para hacer humo) simboliza al fuego; el caracol marino, el viento. El agua es colocada en un recipiente y la tierra es la base sobre la que se realiza la danza.

Los concheros (danzantes) son descendientes de los mexicas. Se colocan semillas de árbol (ayoyote) alrededor de los tobillos para que, al moverse, suenen imitando la lluvia. Los tambores  marcan el ritmo de los pies; la guitarra, tipo mandolina (instrumento de influencia española), es la que marca la melodía.

La base de la guitarra  es un caparazón de armadillo. Para los danzantes la música y el ritual en sí son sagrados y para  poder tocar un instrumento de cuerdas español, utilizaron los cuerpos de estos animales que, según las creencias, son de sabiduría ancestral.

Su vestimenta va de acuerdo al rango social al que pertenecen: los macehuales (bajo rango) usaban prendas hechas con ixtle (fibra vegetal de maguey); los pillis (de mayor rango) podían usar la tilma (una vestidura hecha de algodón con dibujos); también tenían perforaciones en nariz, boca y orejas, así como tocados de plumas de quetzal, águila o halcón (copilli).

La ropa que usan ahora los danzantes consta de un faldellín, rodilleras, muñequeras, un pectoral y el penacho de plumas de faisán, pavo real, gallo y hasta de avestruz. Las telas son brillantes y coloridas, usan sus cascabeles hechos de semillas en los tobillos, una sonaja en la mano derecha o un estandarte. Todos llevan una cinta en la que cabeza que simboliza la protección a la individualidad y armonía del grupo.

Esta danza ha tenido variaciones. También como Danza Azteca, la cual es practicada en el Estado de México, Morelos y la Ciudad de México. La diferencia entre ellos y los concheros, además del nombre, es la vestimenta y algunos instrumentos. Santiago de Querétaro es la cuna de este ritual.

Son, mucho amor jarocho: herencia que goza de cabal salud

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Fuente: El Sol de Toluca

Convertido en un
símbolo no sólo del estado de Veracruz
sino de todo México, el son jarocho ha prevalecido en el gusto de las personas a lo largo de varias generaciones y ha resistido el embate de la “música comercial”.

Los orígenes del son jarocho, considerado como la música tradicional veracruzana, se remontan al siglo XVIII en donde la música venida de España adquiere un carácter muy peculiar al mezclarse con las influencias africanas que pululaban la cuenca del caribe en esas épocas y el sustrato indígena que poblaba originalmente estas tierras. Con una base instrumental de
arpa, jaranas, requintos, panderos, cajones, quijadas de burro y hasta violines
además de un tejido rítmico, la antifonía, la improvisación, y el uso de onomatopeyas, el son jarocho representa la fusión de las tres herencias culturales de Veracruz.

El investigador de la Universidad Veracruzana y musicólogo tlacotalpeño, Rafael Figueroa Hernández da cuenta de las transformaciones que a lo largo de las décadas ha tenido este género musical. Aclara que en la actualidad el movimiento jaranero goza de cabal salud debido a representantes “del camino marcado por las modificaciones de Andrés Huesca y Lino Chávez al son jarocho en los años cuarenta” pero que han sabido mantener un cierto grado de originalidad.

“En este rubro podemos incluir a grupos como el
TlenHuicani desde Xalapa
, sin duda uno de los grupos más conocidos y reconocidos a nivel mundial, debido al apoyo que han recibido de la Universidad Veracruzana de la cual forman parte, y a la Negra Graciana, intérprete del arpa cuyo estilo nos remite a un interesante punto medio entre la manera tradicional del son jarocho y la corriente urbana de interpretarlo”.

Para Alberto de la Rosa, fundador y director artístico del grupo folklórico TlenHuicani, la música jarocha goza de cabal salud al grado de que
aún existen cientos de grupos en la entidad
que componen, interpretan y aprenden este género musical a lo largo de toda la geografía veracruzana y fuera de las fronteras.

 

“Nosotros somos veracruzanos y esa esa música es nuestra herencia, nuestros ancestros tocaban, cantaban y bailaban esa música y nosotros también lo podemos hacer”, expresa quien
ha llevado este género musical a 64 países
y tocado ante audiencias que terminan reconociéndolo.

En entrevista, el músico galardonado señaló que aunque si hubo una época en la que la música tradicional folklórica veracruzana parecía destinada a convertirse en una “pieza de museo”, el impulso de artistas y creadores logró mantenerla en el gusto de los jóvenes músicos al grado de que hoy existe la confianza en que el son y el huapango serán también la música de las nuevas generaciones.

 “Si hubo un tiempo en que esta música eran piezas de museo pero hoy por hoy podemos decir que en las calles tocamos sones como La Bamba, los fortalecemos y se los enseñamos a los niños y jóvenes”.

El arpista veracruzano reconoce que otro de los grandes triunfos que ha tenido la música jarocha es pasar de ser parte del acompañamiento de un ballet folklórico o la ambientación en un acto político,
a encabezar un concierto y llenar teatros
y recintos culturales en todo el país. “Hace 30 o 40 años nadie pensaba en un concierto de son jarocho y los músicos sólo aspiraban a tocar en restaurantes o eventos sociales entre las mesas pero con todo lo que ha logrado la música ha dado la oportunidad de presentaciones estelares”, indicó.

De la Rosa hoy se siente orgulloso de que la música veracruzana -de la que es parte- se escuche en los sitios más remotos de la geografía mexicana y se haya convertido junto con el mariachi en un símbolo de la cultura musical de nuestro país. “Hoy el son se canta, se baila y se reconoce en todas partes como parte de la identidad cultural mexicana y como una de las principales aportaciones de Veracruz”, concluyó.

Muy mexicanos… Personajes insignes que trascienden en las artes

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Fuente: El Sol de Toluca

Músico jarocho

Alberto de la Rosa, arpista del municipio de Acayucan, Veracruz

Aportación:
Llevó la música jarocha a 64 países en los cinco continentes: Japón, Australia, Irán, Malasia o Dubai
;
contribuyó a la formación de arpistas en Paraguay, Venezuela, Bolivia y Japón.Actualmente dirige talleres para niños en las comunidades de Coatepec y Xico.

“Nosotros somos veracruzanos y esa música es nuestra herencia, nuestros ancestros tocaban, cantaban y bailaban esa música y nosotros también lo podemos hacer”

Escultor duranguense

Guillermo Salazar González, escultor de Poanas, Durango

Aportación:
Realizó la famosa estatua de Francisco Villa, que durante años dio bienvenida a los visitantes de Durango; sus esculturas llegaron a personajes como Fidel Castroy a San Juan Pablo II, Su trabajo se reconoce en EU, Italia, Argentina y Brasil. Actualmente dirige una empresa artística familiar.

“No es mi visión el enriquecimiento, sino que continúe floreciendo la obra que como realizo ahora al lado de mi familia”

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Muralista de cuna indígena

Teodoro Cano, muralista y escultor de Papantla, Veracruz

Aportación:
Destacado ayudante de Diego Rivera; catedrático en la Universidad Veracruzana y promotor de las artes plásticas. Pintó y esculpió obras monumentales en distintos municipios de Veracruz. Sus obra se conocen en EU, Puerto Rico y Japón, donde impartió conferencias.

“Me decían que necesitaba inspiración, pero lo que no sabían es que, entre los indígenas totonacos, la zona arqueológica de Tajín y mi aromática Papantla tuve inspiraciónpara toda una vida en el arte”

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Viva la vida: Frida Kahlo promueve la lengua indígena de la manera más surrealista

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Fuente: El Sol de Toluca

Comprometidos con el
rescate del hñähñú
, el dar a conocer esta lengua para hacerla propia y prevenir la discriminación, la micro empresa queretana
Yosoyoho
formada por investigadores egresados de la carrera de Antropología de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) lanzaron el juguete
Xahni, la primera muñeca otomí
que habla hñähñú.

A tan sólo un año de su creación, han logrado traspasar fronteras al generar interés a nivel nacional e internacional. Actualmente Xahni, por pedidos, ha llegado
a Estados Unidos, Brasil y España
, aunque en países como Argentina y Alemania también buscan adquirir esta muñeca bilingüe.

Los fundadores de la microempresa están enfocados en el rediseño, fabricación y distribución de juguetes populares mexicanos que incentivan el rescate del idioma hñähñu.

“Queremos que todos reconozcan la lengua, porque creemos que si una persona que no es indígena la reconoce,
va a valorar más y va a discriminar menos
; que las personas que la hablan, que son indígenas se sientan aceptados y no la dejen de hablar ya que muchas veces son discriminados en la ciudad cuando vienen a vender sus producto y esa es una forma de negar su origen indígena”, dijo Laura Arciga.

Xhani, es el nombre de la muñeca y significa transmitir conocimiento, su falda, blusa y trenzas con listón forman parte de su atuendo, al igual que cualquier muñeca otomí, y al presionar en el centro de su cuerpo comienzan a sonar algunas frases en esta lengua indígena y posterior su traducción al español. “¿Cómo estás?”, “Nosotros comemos maíz y quelites”, “Esa danza me recuerda mucho a mi abuelo”

Actualmente Xahni ha llegado a Estados Unidos, Brasil y España, alrededor de 20 juguetes han sido enviados a estos países,
“hay muchos indígenas en Estados Unidos
y al conocer el proyecto se acercan y quieren tener la muñeca porque les recuerda su familia”, mencionó Arciga.

“Si las van a  vender  allá que sea una fuente de ingreso familiar no tanto de mandarlas a  una tienda y ya”, destacó.

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Actualmente Xhani se distribuye en tres tamaños y se vende desde los 400 hasta los 700. Con el compromiso de crear juguetes que tengan una responsabilidad social, la empresa queretana comenzó a desarrollar una nueva serie de juguetes didácticos, hasta ahora
ha salido una Frida Kahlo parlante
que forma parte de un proyecto en el que unen fuerzas con la tienda queretana de diseño, Hecho a Mano y Más, para la creación de una colección de tres muñecos que representan su relación con las cultura indígenas. El Che Guevara y Emiliano Zapata, serán los otros dos personajes que serán llevados a tela.

Su relación con los pueblos indígenas, no provenir de ahí pero tener una vinculación con ellos, fueron los criterios para elaborar esta colección de tres muñecos parlantes, siendo Frida Kahlo la primera en salir a la luz.

“No soy indígena como tal, pero se preocupaban por esa parte,
por rescatar quizá no la lengua, pero darles su lugar
, su tierra”, destacó Arciga. A través de esta tienda, el interés en el extranjero por esta muñeca de la pintora surrealista también ha comenzado, sin embargo aún son pocas las que han traspasado las barreras.

 

Tec de Monterrey; 74 años de “experiencia, conocimiento y muchas puertas abiertas”

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Fuente: Diario Portal.

Ximena Barragán

“No repartas riquezas, reparte trabajo y elevarás el nivel de vida del pueblo”, decía, según cuentan decía Eugenio Garza Sada, quien en 1943 , convirtiendo su mantra en una realidad, fundó una de las instituciones educativas más reconocidas (a nivel nacional e internacional) en México.

El pasado 6 de septiembre, el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey, celebro su 74 aniversario, con eventos y festejos alusivos en sus 26 campus y 18 sedes.

El Tec de Monterrey es una universidad que tiene como visión formar líderes con espíritu emprendedor, sentido humano y competitivos internacionalmente. Cuenta con una oferta de 56 carreras, 12 doctorados, 57 maestrías y especialidades y 3 programas de bachillerato con los que atiende presencialmente a más de 89 mil alumnos. Está acreditada por la Comisión de Universidades de la Asociación de Escuelas y Universidades del Sur de Estados Unidos (SACS) y de acuerdo con el QS World University Rankings (2017-2018) se encuentra en la lista de las mejores 980 universidades del mundo, ocupando la posición número 199, siendo la universidad privada número 1 en México.

El prestigio de dicha universidad se extiende a otros países, a través de sus oficinas de enlace; tal es el caso de Ecuador, país en el cual “tiene bastante renombre”, asegura Patricio Ponzo, maestrante en ingeniería automotriz y colaborador del CIMA (Centro de Investigación en Mecatrónica Automotriz) del campus Toluca.

Patricio y su compatriota Andrés López accedieron a una beca para llevar a cabo su estudios de posgrado y colaborar en el prestigiado centro de investigación; para ellos el Tec de Monterrey representa “experiencia, conocimiento y muchas puertas abiertas”.

Agradecidos con la oportunidad y orgullosos de formar parte de la institución esperan ampliar su estancia en México tras concluir su maestría, empleándose en el sector automotriz.

(Foto: ITESM Campus Toluca)

Grandes Proyectos prepara CUTUAEM

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz / Alma Martínez

Respondiendo a la misión de formar públicos y de difundir el quehacer teatral mexicano contemporáneo, la Compañía Universitaria de Teatro (CUT) de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) se ha posicionado como uno de los elencos artísticos más importantes en la ciudad y el estado, asimismo proyecta acciones que seguirán impulsando el talento mexiquense.

El equipo de Diario Portal tuvo la oportunidad de platicar con Héctor Sánchez Díaz, actual director de la CUT, quien expresó con entusiasmo que la compañía ha establecido una manera de trabajar que permite a los grupos teatrales difundir cada uno de los montajes a la vez que ofrece al público una oferta permanente de funciones cada vez más amplia.

“Queremos que los espacios teatrales se usen con más frecuencia, por eso uno de nuestros proyectos que ya está en marcha es la implementación de presentaciones los días lunes y martes, además los miércoles tendremos el espacio para otras disciplinas como danza y música, así, tendremos actividades toda la semana”.

Aunado a las seis temporadas de teatro que la compañía ofrece año con año, se han creado las llamadas “Jornadas de Teatro” las cuales constan de dramaturgias que aluden a las festividades del año, un ejemplo claro es “Copal de Media noche” obra que junto con “El Fandango de los Muertos”, “Se ha convertido en toda una tradición universitaria a la que seguiremos dando continuidad” declaró Sánchez, mismas que están listas y que se presentarán los próximos meses.

Por otro lado, la labor de la CUT no termina sobre el escenario, pues se buscan otras áreas de acción que beneficien al desarrollo humano de la comunidad: “Nos falta mucho por hacer, tenemos en la mira crear convenios con instituciones gubernamentales, privadas y asociaciones civiles. Además queremos llevar nuestro trabajo a otros lugares, incursionar en la zona industrial, por ejemplo”, comentó al respecto, “Vamos a tratar que todas nuestras actividades sean en ayuda a la comunidad y que tenga un servicio social más amplio”.

“El teatro tiene una característica muy importante: busca crear conciencia. Ya que consideramos al teatro como un espejo de la realidad, como extensión de este objetivo tenemos en puerta el proyecto de reforestar la zona que abarca el tren interurbano, iniciativa nuestra que ya está gestionando el apoyo de las autoridades universitarias” agregó el director.

Así, la CUT extiende la invitación a toda la población para conocer y apoyar las iniciativas que ésta tiene, “El Teatro es de la gente y para la gente” finalizó Héctor Sánchez.

(Foto: Alma Martínez)

Fallece Álvaro Matute, emblemático historiador mexicano

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Fuente: El Sol de Toluca

El Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM dio conocer la muerte del historiador mexicano Álvaro Matute Aguirre a los 74 años.

A través de redes sociales el Instituto de Investigaciones Históricas, institución a la que pertenecía Matute, informó del deceso; “ Lamentamos profundamente el fallecimiento de nuestro querido doctor e investigador, acaecido el día de hoy”.

Álvaro Matute nació en la Ciudad de México el 19 de abril de 1943, fue Investigador Emérito de la UNAM desde 2004 y formaba parte del Seminario de Cultura Mexicana.

Es egresado de la Escuela Nacional Preparatoria Jose Vasconcelos (Plantel Nº5). Licenciado, maestro y doctor en Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Fue investigador del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, profesor en la Facultad de Filosofía y Letras. Investigador nivel III del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México (Conacyt).

Principalmente su trabajo estuvo enfocado a la historia política y cultural de la Revolución mexicana, Historiografía mexicana, José Vasconcelos y sobre Teoría y filosofía de la historia.

Recibió el Premio Universidad Nacional en Investigación en Humanidades en 1997; la Medalla “Capitán Alonso de León” de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística en 2007, y en 2008 el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía.

/eds

Trasmisión de valores a través del arte y la cultura

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Fuente: Diario Amanecer

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Convencido de que a través de la cultura y las manifestaciones artísticas se pueden cambiar vidas y actitudes, el presidente de la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México (Codhem), Jorge Olvera García, impulsará valores y respeto a los derechos humanos a través de estos elementos, por ello se presentó la obra de teatro “Rayito de luz” con la Compañía de Teatro Universitario de la UAEM.

Como divulgador de la cultura, mencionó la importancia para difundir, hacer, rehacer, reinventar y producir la cultura de los derechos humanos a través de las diversas expresiones culturales, para lo cual implementará un área de Difusión Cultural al interior del organismo defensor, que estará a cargo del director de teatro, Abraham Navarro Sánchez.

Detalló que la idea es integrar un grupo de teatro en el que participen los servidores públicos de la Codhem, para que se realicen presentaciones de manera itinerante en las diferentes Visitadurías Generales ubicadas en el territorio mexiquense.

Además, se estableció un programa denominado “Viernes culturales”, el cineclub con temática de las prerrogativas que tiene cada persona, así como conciertos, con la finalidad de que se puedan cambiar pensamientos y actitudes a través del arte.

Por su parte, el director de teatro Abraham Navarro Sánchez, comentó que el quehacer artístico está regido por los valores de la sociedad, de ahí la importancia de promover los derechos humanos a través de las manifestaciones artísticas.

Como parte del programa cultural, también se presentó el espectáculo poético-musical “Libertad condicional”, con la participación del poeta Pedro Salvador Ale y el dúo musical “Corazón caliente”, quienes combinaron las creaciones literarias con la letra de canciones cuya temática se centró en el derecho que tiene cada persona a la libertad y a la paz.

Semana Cultural Tejupilco 2017

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Fuente: Diario Amanecer

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En el marco de las Fiestas Patrias 2017, el Ayuntamiento de Tejupilco que preside Lino García Gama, con el propósito de conservar las costumbres y tradiciones del municipio está realizando diversas actividades artísticas, culturales y deportivas, que fomenten la convivencia y el sano esparcimiento entre las familias del municipio.

En este contexto, las autoridades municipales dieron inicio a la Semana Cultural, con el torneo de pelota tarasca denominado, “Rescatando Nuestras Tradiciones”, donde se contó con la participación de equipos de diversas comunidades y municipios, quienes aún conservan la tradición de este juego prehispánico.

En representación del alcalde Lino García Gama, José Antonio Subillaga Campuzano, quinto regidor indicó, “agradezco la participación de los equipos de la Fundadora, Bejucos, Luvianos y Tejupilco, quienes continuando con la tradiciones de nuestros antepasados, practican este deporte prehispánico, mi reconocimiento a los vecinos de la colonia Hidalgo quienes por más de 50 años realizan este deporte”, dijo.

Cabe destacar que durante este Torneo, las autoridades municipales entregaron medallas a los equipos participantes, así como reconocimientos y premio económico a los equipos ganadores de los tres primeros lugares.

Más tarde, las autoridades municipales arribaron al Teatro del Pueblo, en la Plaza Bicentenario, donde se presentó el Ballet Folclórico “Toyolotl Maseua”, (Nuestro corazón baila), para cortar el listón inaugural de la “Semana Cultural Tejupilco 2017”, la cual ofrecerá espectáculos para el gusto de todos los pobladores, del 8 al 16 de Septiembre.

Listos recorridos dramatizados de leyenda en Metepec

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Fuente: Diario Amanecer

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* Colaboración entre el Ayuntamiento y el Grupo Del Maguey Teatro……

* Fomento al turismo y valoración del patrimonio cultural del municipio……

Pueblo Mágico de Metepec, México; 8 de septiembre de 2017. El Ayuntamiento de Metepec invita al público celebrar y conocer las tradiciones de este municipio a partir de recorridos dramatizados de leyenda.

“Las historias viajan a través del tiempo, algunas se quedan impregnadas en los muros de las viejas casonas o en la tradición oral que viaja de generación en generación”; con dicha premisa, el gobierno de Metepec a través de la Dirección de Cultura, presentan al Grupo de Teatro Del Maguey, quien ha rescatado cuatro historias para ser representadas actoralmente en espacios que fueron antiguas casonas de Metepec, convertidas en espacios comerciales y que se han denominado: Senderos de Metepec.

Con el propósito de difundir la rica historia de esta demarcación, los inmuebles, algunos históricos, serán la sede de representaciones teatrales. El público recibirá las historias a partir de la pajarera, en relación a las aves viajeras por muchos lugares que aterrizarán leyendas para ser contadas.

Los recorridos inician este sábado 9 de septiembre a las 19:00 horas partiendo de las Escalinatas del Calvario; en el lugar  se disfrutarán narraciones que incluyen La garañona y su poder afrodisiaco de modo humorístico, la Leyenda de Mayahuel, El Charro Negro y Emblema Histórico del Convento de San Juan Bautista, representados por los actores: Sandra Macedo, Oscar Alan de la Cruz y Ceci Varsuá, todos ellos con amplia trayectoria profesional, bajo la dirección de José Franz Wusterhaus Cortés.

El máximo de asistentes por recorrido será de 30 personas, en caso de haber más interesados, se abrirán otros horarios (20:00 y 21:00 horas). La cuota de recuperación del recorrido es de 50 y 30 pesos, para adultos y menores de seis años y adultos mayores respectivamente.

Despierta conciencias “Los Hombres que Miran Hacia el Norte” CUTUAEM

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

La paranoia causada por la violencia que se vive actualmente y al parecer de manera cotidiana en el país fue el detonante para la creación de la obra teatral “Los Hombres que Miran Hacia el Norte” de Fernando Leal Galavíz, la cual se estrenó el pasado sábado en el Teatro Universitario “Los Jaguares” con el grupo “La Legión Teatro” en escena y bajo la dirección de Christian Albarrán Bernal.

Dos jóvenes que tratan de escapar de sus tierras de origen, llegan a una ciudad que reacciona con temor y violencia contra ellos por ser oriundos del norte de la república, por su manera de hablar y las expresiones que usan, son acusados de ser la causa de muertes y miedo al centro del país, lo que los lleva a vivir el mismo terror del que han intentado huir.

Salvador es el protagonista que cobra vida sobre el escenario gracias a Fernando Galavíz, autor y actor originario del estado de Sinaloa, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia “Wilberto Cantón” 2016 en Mérida, Yucatán y acreedor de la beca del FOCAEM.

“Esta creación surge del miedo, al ser del norte he vivido experiencias muy cercanas a la violencia, el narco y el crimen organizado, no puedo separarme de estos temas, tengo familiares que han sido víctimas de esta situación y pensé ¿Qué pasaría si un día a todos nos diera ese temor? ¿Cómo reaccionaríamos como pueblo? de ahí empecé a trabajar”, declaró Galavíz.

Una producción que apuesta por el trabajo corporal como la mayor de las escenografías, vestuario sencillo pero sugerente y un par de lámparas y palos que la hacen de armas, barreras o herramientas, logrando una expresividad aún mayor que despertó un sin fin de emociones entre el público, el cual en esta ocasión estuvo conformado por otros actores, directores y habitantes de la ciudad.

“Ha sido un trabajo muy duro, pues llevamos un entrenamiento físico específico que es parte de una técnica no realista, pero que nos dejó con muchas emociones a todos los que participamos” agregó Mauricio Pineda, quien interpreta una serie de personajes que bien reflejan la sociedad real.

“Esta obra habla de nosotros los mexicanos, de lo que nos han obligado a creer, temer y pensar, aquí es tarea del espectador decidir si es cierto o no todo eso que nos dijeron” comentó en entrevista para Diario Portal el director Christian Albarrán.

“Los Hombre que Miran Hacia el Norte” se presentará de jueves a sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Universitario “Los Jaguares” hasta el 29 de octubre del año en curso: “Nosotros proponemos un cambio de conciencia, depende del público qué tanto se dejan ver y reaccionar” finalizó el autor de esta gran producción.

(Foto: Alma Martínez)



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