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Category Archives: Cultura

Conoce Aracataca, cuna del imaginario Macondo de García Márquez

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Fuente: El Sol de Toluca

Aracataca, Colombia.- Las raíces de “Cien años de soledad” y su imaginario Macondiano están en el Caribe colombiano y en particular en Aracataca, el pequeño pueblo donde nació el Nobel Gabriel García Márquez (Gabo), que mantiene la magia en su gente de principio a fin en “Cien años de soledad”.

Aracataca es “un embrujo caribe” como lo dice el himno de este pueblo que tiene 39 mil 400 habitantes, que es reconocido en el mundo por ser la cuna de García Márquez, el Nobel de Literatura 1982, uno de los grandes de la literatura universal.

“Grandes montañas/ blanca nevada/ Límpido espejo abraza tu faz/ Tierra de patrias muy venerada/ Escribe en cien años su libertad”, es la estrofa del himno de Aracataca, que sintetiza la belleza del paisaje que rodea a este pueblo, fuente primaria del realismo mágico en la obra literaria de García Márquez.

Respecto a la relación de Aracataca y Macondo, el alcalde Pedro Sánchez dijo  que “este municipio está impregnado del realismo mágico de Macondo (…) En Aracataca está la materia prima de Cien años de soledad (…). Aquí hay muchas cosas que te van a transportar a la novela (…)”.

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“El realismo mágico lo recogió Gabo aquí en Aracataca. El visitante lo puede ver, sin que nadie se lo diga. Lo invito a recorrer el pueblo y se dará cuenta que aquí está la fuente de sus obras (…). Toda la identidad de Aracataca está en la obra de Gabo (…) Cien años de soledad inmortalizó a Aracataca en el mundo”, sostuvo de forma efusiva el alcalde del municipio en estas frases sueltas.

Foto: Notimex

Foto: Notimex

La historia de Aracataca se remonta a 1885 y en 1912 fue elevada a la categoría de municipio, que se erige en una zona con un relieve plano desde donde se puede contemplar hacia el oriente las estribaciones de la imponente Sierra Nevada de Santa Marta, que es el pico más alto en el mundo sobre un litoral, con una altura de cinco mil 775 metros sobre el nivel del mar.

Aracataca hace parte del departamento del Magdalena, zona bananera y epicentro de una de las masacres históricas de trabajadores en huelga de la United Fruit Company, por parte de las Fuerzas Militares en 1928. Un episodio que está en “Cien años de soledad”.

Otros escenarios dibujados y recreados por la imaginación de García Márquez en su obra maestra, hoy son patrimonio del municipio de Aracataca: Estación del Ferrocarril, El Camellón 20 de julio, Casa del Telegrafista, Casa Museo Gabriel García Márquez, donde el Nobel vivió su infancia con sus abuelos.

Foto: Notimex

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Los dos sitios más frecuentados por los 24 mil turistas que llegaron al municipio en 2016, en busca de las huellas de la vida y la obra de Gabo, son la Casa Museo y la Casa del Telegrafista, importantes en la vida familiar y literaria del escritor.

En la Casa Museo el visitante puede palpar el espacio donde nació y vivió los primeros 10 años García Márquez, que fueron vitales en la construcción de su mundo imaginario a partir de las historias contadas y vividas con sus abuelos.

En la Casa del Telegrafista, declarada Monumento Nacional en 1996 y recuperada en el 2015 por el gobierno central, es la huella del lugar de trabajo y vivienda en la década del 20 del siglo pasado, de Eligio García, padre del creador de ese mundo imaginario que es Macondo.

Foto: Notimex

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Al recorrer las calles de Aracataca, los guías explican los lugares que tuvieron alguna relación en la vida infantil y juvenil de García Márquez: La casa de los abuelos, la iglesia, el parque central, el sitio del telegrafista, así como las casas de sus compadres y amigos.

El árbol Macondo, el colegio donde estudió los primeros años Gabito, el riachuelo que cruza limpio y diáfano por un costado del pueblo, donde niños, jóvenes y adultos se bañan y juegan en un verdadero paseo familiar, un sitio que también disfrutó García Márquez y sus amigos de infancia.

Foto: Notimex

Foto: Notimex

En esta ruta macondiana está la zona bananera, en donde había una finca que se llamaba Macondo, la única estación del tren que se mantiene en madera, en uno de los lugares de la masacre del 6 de diciembre de 1928.

Además se encuentra la antigua sede de la United Fruit Company, las casas donde vivieron los directivos de la compañía estadunidense, que llegó a Colombia en 1899 para explotar las plantaciones de banano en la zona de Ciénaga de Oro, en el departamento del Magdalena.

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También se registra la huelga de los 10 mil trabajadores bananeros, la masacre cuya cifra oficial de muertos fue de seis obreros, pero los historiadores creen que fueron muchos los muertos y pudo llegar a mil las víctimas.

Foto: Notimex

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La masacre de 1928 aparece en la obra literaria del escritor Alvaro Cepeda Samudio en la obra La casa grande, y en “Cien años de soledad” de García Márquez, quien en 1986 dijo en relación con estos hechos: “La peligrosa memoria de nuestros pueblos […] es una energía capaz de mover el mundo”.

Esta herencia literaria de García Márquez, es la que quiere el alcalde Sánchez, que se mantenga en el tiempo -de generación en generación- y es por ello que promueve junto a la Universidad del Magdalena, la catedra Garcíamarquiana”.

Foto: Notimex

Foto: Notimex

En Aracataca ya son muy pocos los pobladores de la generación de García Márquez que quedan en el pueblo, y la última imagen viva que tienen las nuevas generaciones del escritor de “El Coronel no tiene quien le escriba”, “El amor en los tiempos del cólera”, “El Otoño del patriarca”, fue en 2007, cuando cumplió 80 años de edad y visitó por última vez su pueblo natal.

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Foto: Agencias

Foto: Agencias

Ese día en Cataca -como Gabo y su gente nombran el pueblo- fue de fiesta y algarabía, las calles fueron pequeñas para concentrar a sus habitantes y a los miles de turistas nacionales y extranjeros, que querían abrazar al escritor que se fue para siempre con sus mariposas amarillas el 17 de abril de 2014, dejando su legado de Macondo para la eternidad.

Foto: Notimex

Foto: Notimex

“De azul extraño”, pieza del mes en el Museo de la Estampa

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Fuente: El Sol de Toluca

Toluca, México.- La obra de Carlos Eduardo López Piña titulada “De azul extraño”, ocupa el lugar de la pieza del mes en el Museo de la Estampa. El retrato de una mujer, elaborado a partir de la técnica de siligrafía, tiene un tamaño de 40 por 72.5 centímetros y muestra la convivencia de dos elementos: la del sujeto creador y el mundo.

De azul extraño” es la interpretación que el pintor y grabador hace de la obra, con la que se destacó en la categoría “Creador con Trayectoria”, dentro de la Primera Bienal de los Volcanes Cuernavaca 2015.

Carlos Eduardo López Piña es egresado de la UAEM y cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas, en países como Colombia, Argentina, Rusia, Canadá, Brasil, Italia, Bulgaria, China y México.

Su trabajo no solamente se enfoca en grabados y pintura en pequeño formato, sino que también ha sido colaborador en proyectos murales, tales como el mural elaborado para la Escuela de Ciencias de la UAEM y en el mural de la Editorial “Caricatura Política” de Metepec.

Asimismo, ha realizado ilustraciones para la revista Billboars de la Coordinación de Programa Académico de la UAEM y participó en el concurso de cartel de la Organización de Estados Americanos, entre otros.

Actualmente, Carlos Eduardo López Piña se desempeña como catedrático de las asignaturas “Técnicas de Representación Húmedas y Secas” y “Representación Bidimensional de Objetos” en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEM; además es miembro activo del Taller de Experimentación y Producción Gráfica “Tómbola” del Museo de la Estampa de Toluca.

No te pierdas las actividades culturales que ofrece la DPA

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

Esta semana continúa la actividad cultural a cargo de la Dirección de Promoción Artística (DPA) de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), desde este miércoles 22 y hasta el 26 de marzo se tendrán diversas propuestas culturales en distintos foros, tanto en espacios públicos como en sitios universitarios.

En el marco del 40 aniversario de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS), este miércoles se presenta el programa FusiónArse con la participación de “Los compis”, música en vivo en punto de las 13:00 horas en la explanada central de la facultad.

Para el día 23 de marzo a las 17:00 horas., en la Cámara Nacional de Comercio (CANACO) ubicada en la avenida Hidalgo Oriente N. 300, se presenta cine performativo con la muestra “Ecos de México” y “The kid”.

Además, el día 26 de Marzo en el Centro Cultural Universitario “Casa de las Diligencias” se ofrecerá un concierto titulado “Un poco de valses” como parte de la temporada 2017 a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil Universitaria (OSJU) y bajo la dirección de Hilda Saquicoray, la cita es en punto de las 15 horas.

Este mismo domingo, pero a las 12:00 horas, en el jardín central del municipio de Zinacantepec se presenta, también como parte del programa FusiónArte, “Le Blu band” junto con una narración oral.

Así, la vinculación del arte y la cultura se apropia de diferentes lugares y espacios acercando variedad de propuestas y creaciones a los diversos estratos que componen la población del Valle de Toluca y los municipios aledaños.

Cabe recalcar que todos los eventos organizados por la DPA son de acceso libre.

(Foto: Neli Valdés)

Llama historiador Carlos Silva a conocer “Los días que cambiaron México”

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Fuente: El Sol de Toluca

Ciudad de México.- Doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y especialista en historia política contemporánea, además de buen escritor, Carlos Silva (1968) recién lanzó al mercado “Los días que cambiaron México”.

El libro, que desde ahora se erige como una obra de consulta obligada por la cantidad de nombres, fechas, datos e información valiosa, curiosa y amena que contiene, llega al lector con oportunidad. El historiador resuelve y explica los por qués de los eventos por los que atraviesa este país.

En una vuelta por el pasado reciente, este libro ofrece al lector indiscreto la oportunidad de explorar los momentos que cambiaron el rostro de México. En esta obra se despliegan los días, las ideas y las personas que protagonizaron la historia patria.

Carlos Silva es el autor de “101 preguntas de historia de México” y su nuevo libro cuenta con un texto introductorio del académico de la lengua Vicente Quirarte. Luego, a manera de postales, cada evento fue seleccionado por su trascendencia y su impacto en el panorama nacional.

En cada uno, lo social se mezcla con lo político y la innovación tecnológica comulga con el jolgorio artístico; desde la noche que la gente pedía con rugidos que no se apagara el primer cinematógrafo en México, hasta la construcción de la Universidad Nacional.

Del Templo Mayor, a la Reforma Política que transformó al Distrito Federal en Ciudad de México, pasando por la Revolución, “Pedro Páramo”, la expropiación petrolera, el voto femenino, el México 68, las Olimpiadas, etcétera.

Silva fue coordinador de Investigación Arquitectónica de la Dirección de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Es autor de “El diario de Fernando”, “La Independencia de México” y las biografías de Alvaro Obregón, Plutarco Elías Calles y Gonzalo N. Santos.

“Los días que cambiaron México” es un trabajo que, en voz de su autor, coordinador de Gestión Cultural de la Subdirección General de Patrimonio Artístico del INBA, permitirá conocer, reconocer e identificar al México que en su amplia dimensión es parte de todos.

Fue director de la Colección “20/10 Memoria de las Revoluciones en México” y desde hace seis años dirige su propio sello editorial Quinta Chilla Ediciones. En esta nueva entrega de 272 páginas, brinda un panorama social, político, histórico y actual del país.

Con información de Notimex

Acta Semanal Marzo 2017

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Fuente: Diario Portal.

Acta Semanal Marzo 2017 III
• Recibe Toluca Exposición “Tutankamón, la Tumba, el Oro y la Maldición”
• Acompañó la OSEM a Chloé Trevor
• Conmemora la UAEM Día Institucional de la Mujer Académica
• Y más…

México ocupa el lugar 25 del Índice Mundial de la Felicidad

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Fuente: El Sol de Toluca

Naciones Unidas.- México fue ubicado en la posición número 25 en el Índice Mundial de la Felicidad, un compendio de datos duros e indicadores subjetivos que calculan el bienestar de los habitantes de una nación, presentado este lunes en Naciones Unidas (ONU).

México retrocedió en el índice de este año del sitio 21 que había ocupado el año pasado, y del lugar 14 en que había sido ubicado hace dos años. El índice le otorgó a México un puntaje de 6.578 en comparación con las 7.187 unidades del año pasado.

El índice destacó que el país más feliz es Noruega, con un puntaje de 7.537, con lo que superó a Dinamarca, que había mantenido el primer lugar durante tres de los últimos cuatro años y que ahora se ubica en segundo lugar.

El resto de los 10 primeros lugares son, en ese orden: Islandia, Suiza, Finlandia, Holanda, Canadá, Nueva Zelanda, Australia y Suecia. Estados Unidos ocupó el puesto 14, cayendo un punto respecto del año pasado.

A pesar de los descensos en los precios del petróleo, Noruega, un país rico en este hidrocarburo, avanzó al primer lugar del índice, lo que ilustra que la felicidad depende de muchos más factores que sólo de los ingresos, de acuerdo con los autores del indicador.

Elaborado por el organismo civil Red de Soluciones de Desarrollo Sostenible, creado en 2012 por comisión del entonces secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, el índice ha sido emitido en cinco ocasiones.

El director de la Red de Soluciones de Desarrollo Sostenible, Jeffrey Sachs, expresó que el índice llama de nuevo la atención sobre la necesidad de crear una política sólida para lo que más importa a la gente: su bienestar.

“Como lo demuestran muchos países, este informe ofrece evidencia de que la felicidad es el resultado de la creación de sólidas bases sociales. Es hora de construir confianza social y vidas sanas, no armas ni muros”; aseguró Sachs, académico de la Universidad de Columbia.

John Helliwell, coautor del informe e investigador de la Universidad de Columbia Británica, expresó que Noruega encabeza el índice por su decisión de invertir las ganancias de su industria petrolera en sus generaciones futuras, lo que lo ha protegido de los altibajos de precios.

Mientras tanto, Jan-Emmanuel De Neve, de la Universidad de Oxford, asentó que el informe de este año presta especial atención a los fundamentos sociales de la felicidad, incluyendo especialmente el lugar de trabajo.

“La gente tiende a pasar la mayor parte de sus vidas trabajando, por lo que es importante entender el papel que desempeñan el empleo y el desempleo en la formación de la felicidad”, afirmó De Neve.

El informe apuntó que la felicidad es un mejor indicador del bienestar de una población que las medidas sobre ingresos, pobreza, educación, salud y bien gobierno cuando estas se miden por separado.

Asimismo, resaltó que las variables clave en las diferencias que presentan los países en el índice a lo largo del tiempo son: Producto Interno Bruto per cápita; expectativa de vida saludable; tener alguien con quien contar; libertad percibida para tomar decisiones; libertad de la corrupción; y generosidad.

Los países ubicados al fondo del índice de este año son, en último lugar, la República Centroafricana, seguida en orden ascendente por Burundi, Tanzania, Siria y Ruanda.

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La muerte de los héroes; el libro de hoy

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Fuente: El Sol de Toluca

Por ANDREA BALANZARIO GUTIÉRREZ

¿Quién lee mitología griega y latina estos días? Pocas personas leen sobre los mitos fundacionales de la civilización occidental, no obstante, las alusiones en otros textos, arte y pelis está ahí para quien haya leído sobre Edipo, Heracles, Perseo, Orfeo, Jasón, Clitemnestra, Casandra, Antígona y cientos de héroes y heroínas inmortales. Sin embargo, aún ellos, los héroes mitológicos mueren, unos trágicamente, otros debido a traiciones, otros más por heridas de guerra o enfermedades, lo que se podría considerar la última aventura. Carlos García Gual, especialista en mitologías, notó la ausencia de un libro dedicado a las muertes mitológicas, “Contra el olvido, los nombres de los héroes perduran en la red imaginaria de la mitología, y en la literatura que se alimenta de sus historias y recuenta sus hazañas con nuevos acentos”.

Veinticinco muertes míticas

En la mitología griega, la vida de los héroes —Ulises, Jasón, Teseo, Hércules— es casi siempre un ejemplo de heroísmo, valor e ingenio. Pero ningún libro (del que tengamos noticia) se dedica a recoger y analizar así las muertes de estos personajes míticos: muertes extrañas, azarosas y sorprendentes que subrayan la fragilidad de la condición heroica. Pocos llegan a viejos, y a menudo encuentran la muerte en alguna emboscada, seducidos por amantes perversas o cruelmente alanceados por la traición o el odio. Con su característica erudición teñida de amor y humor hacia los personajes de los mitos griegos, Carlos García Gual recoge en este breve libro veinticinco muertes míticas, comparando sus versiones literarias y sin olvidarse de las grandes heroínas clásicas, arquetipos femeninos de inquietante actualidad: Clitemnestra, Casandra y Antígona.

Vivir sólo en el presente

Es, afirma el filólogo ibérico, es vivir en una prisión. La afirmación anterior está recogida en una entrevista donde expresa su pesimismo por el futuro de los estudios humanistas en las universidades españolas y, por imitación irreflexiva, en las universidades americanas, es decir, el afán materialista y económico, producir seres humanos enfocados en ganar dinero, limita su interés a la sabiduría Google, sin pensar en la rica aportación humana si leyeran un poco de mitología, hay que conocer el pasado para vivir el presente, una vía es conocer bien los mitos occidentales. Este libro viene de España, ya está disponible en librerías mexicanas…tú decides, vives el presente o enriqueces tu vida con el pasado.

Carlos García Gual

Nació en Palma de Mallorca en 1943; escritor, crítico y traductor, es catedrático de Filología griega en la Universidad Complutense de Madrid. Ha escrito libros y artículos sobre literatura clásica y medieval, filosofía griega y mitología, y es, además, director de la colección Biblioteca Clásica Gredos. Ha traducido numerosos textos clásicos y medievales, recibiendo en dos ocasiones el Premio Nacional de Traducción.

Estudiantes UAEM realizaron Congreso Internacional de Negocios

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Fuente: Diario Portal.

Redacción 

Estudiantes de las licenciaturas en Contaduría, Administración, Informática Administrativa y Mercadotecnia de la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Autónoma del Estado de México, con el apoyo de las coordinaciones de Vinculación y Extensión y Desarrollo Empresarial, llevaron a cabo el Cuarto Congreso Internacional de Negocios “Humanismo que emprende, emprendimiento que transforma”.

Al encabezar la ceremonia inaugural de este ejercicio académico, el director de la Facultad, Alejandro Hernández Suárez, acompañado de la directora de Desarrollo Empresarial de la UAEM, Mónica Cruz Hernández, destacó la colaboración y organización de los universitarios para llevar a cabo eventos de este tipo, que permiten un acercamiento con expertos, para el intercambio de experiencias y conocimientos.

Luego de reconocer el esfuerzo de los alumnos Gildardo Batalla Orihuela y Luis Antonio Nava García, el servidor universitario reiteró que el Congreso busca consolidarse como un espacio de encuentro, abierto a la libre y sana disertación, discusión y argumentación de ideas.

Ante el enólogo Sergio Andrés Sotomayor Deformes, quien dictó la conferencia inaugural, se explicó que el Congreso Internacional de Negocios “Humanismo que emprende, emprendimiento que transforma” estuvo orientado a los negocios, con un especial énfasis en el emprendimiento mexicano.

Tuvo como objetivo generar un panorama amplio y profundo acerca de las tendencias del mundo empresarial nacional, de modo que los asistentes pudieron adquirir herramientas para dominarlas por medio de la generación de estrategias e implementación de campañas; además, a través de diversas actividades, se propició entre los asistentes el diálogo sobre del futuro de la industria mexicana en el contexto global cambiante.

Durante los tres días de trabajo del Cuarto Congreso Internacional de Negocios “Humanismo que emprende, emprendimiento que transforma”, expertos nacionales e internacionales dictaron diversas conferencias magistrales, mediante las cuales se abordaron los siguientes temas: El vino como negocio emprendedor, Estrategias para la expansión económica, Marketing musical y Comportamiento del consumidor.

También se llevaron a cabo paneles de debate sobre temas como la Situación económica de México y talleres sobre Minería de datos y Neuroemprendurismo, entre otros.

(Foto: Especial Portal)

Osamenta de mujer hallada en Teotihuacan podría ser de mujer de la élite maya

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Fuente: El Sol de Toluca

Una osamenta hallada en el sitio arqueológico de Tlailotlacan, en Teotihuacan, probablemente sea de una mujer de la élite maya que vivió entre los años 570 y 660 d.C., determinaron científicos mexicanos con base en las alteraciones corporales que presenta y las ofrendas que la acompañaban.

De acuerdo con los estudios, la mujer tenía entre 35 y 40 años de edad al morir y presenta la mayor cantidad de deformaciones y modificaciones corporales intencionales, así como elementos únicos de prestigio, localizados hasta el momento en esa antigua urbe prehispánica, indicó en un boletín la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Hallados en 2014, los restos estaban acompañados de una ofrenda de 19 vasijas de cerámica, las cuales fueron estudiadas recientemente por investigadores del Servicio Arqueomagnético Nacional (SAN) del Instituto de Geofísica de la UNAM, con sede en Morelia, estado de Michoacán.

La datación de la osamenta de la mujer de Tlailotlacan apunta a la misma temporalidad de “Álvaro”, los restos de un hombre encontrados en la zona de Cuitzeo, Michoacán, con tratamiento dental complejo y datados también por académicos de la UNAM.

El doctor Avto Gogichaishvili, del SAN, sugiere que esta conexión hace suponer “que ambos vivieron durante una época de desarrollo en tratamientos terapéuticos dentales en la región mesoamericana”, pues ella tenía una prótesis dental de jadeíta en uno de los incisivos inferiores.

“Esto es un hallazgo único”, acotó Verónica Ortega, arqueóloga de la zona de Teotihuacan, quien informó que en la mujer también se identificaron otras modificaciones dentales en los incisivos superiores, con incrustaciones de pirita.

Para ello, según los arqueólogos, se requirió de un taladrado en el esmalte, una técnica reportada principalmente en la zona maya del Petén en Guatemala.

Además, presenta una deformación intencional del cráneo de tipo tabular con compresión frontal-occipital, que no era común en la población teotihuacana.

En cuanto a las vasijas de la ofrenda, se determinó que 17 fueron elaboradas en Teotihuacan y eran piezas utilizadas en actividades cotidianas, mientras las otras dos fueron llevadas del sur de Mesoamérica, en el área que comprende la costa del Golfo de México, a la altura de Veracruz, y los valles centrales de Oaxaca.

Foto: INAH

Foto: INAH

Para determinar su temporalidad, los universitarios analizaron las magnetizaciones termorremanentes, adquiridas por los minerales magnéticos (magnetita y hematita) presentes en la cerámica.

Con esta técnica arqueomagnética es posible determinar la intensidad absoluta del campo magnético de la Tierra durante el enfriamiento de las vasijas luego de su fabricación o última utilización.

Los investigadores establecen su magnetización y la comparan con un registro ya establecido para estimar la época en la que vivió el individuo que las poseía.

Basados en consideraciones arqueológicas y el estilo de la cerámica, los arqueólogos reportaron una temporalidad temprana, entre los años 350 a 400 d.C.; sin embargo, destacó Gogichashvili, “nuestro procedimiento permitió determinar una temporalidad más tardía, entre los años 570 y 660 d.C.”.

“Inferimos que pudo ser una persona de élite proveniente del sur de Mesoamérica (Oaxaca o la zona maya)”, agregaron Verónica Ortega y Jorge Archer, antropólogo físico de la zona de Teotihuacan.

Tlailotlacan es un vecindario de Teotihuacan donde se han encontrado, desde hace más de cinco décadas, vestigios prehispánicos que indican la residencia de personas con costumbres y tradiciones originarias de otras urbes como Monte Albán, en Oaxaca; Matacapan, Veracruz, o Kaminaljuyú, en Guatemala.

Teotihuacan, en el central Estado de México, fue una de las mayores ciudades de Mesoamérica durante la época prehispánica.

La evidencia arqueológica revela que durante el Período Clásico (siglos III a VII d. C.) se desarrolló allí una de las sociedades urbanas más complejas de Mesoamérica, que estaba altamente estratificada, ampliamente especializada y conformada por diversos grupos étnicos

Del Quinto Sol al Teatro Jaguares llega “Yodoquinsi, tierra de muchos colores”

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

Como una estrecha colaboración entre la Secretaría de Cultura Estatal y la Secretaría de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de México, este miércoles el Teatro Universitario de “Los Jaguares” se unió a los festejos y actividades culturales en el marco del trigésimo Festival del Quinto Sol, presentando al grupo “Yodoquinsi, tierra de muchos colores” y sus creaciones musicales con instrumentos de origen prehispánico e indígenas.

“Estamos muy contentos y felices de participar en este festival, es algo muy grato que a la gente le guste la música que hacemos y los instrumentos que usamos”, comentó para Diario Portal Carlos Alberto García integrante de la agrupación.

Yodoquinsi, según el relato de Carlos, lleva más de 28 años haciendo esta música, es un grupo que inicia por la inquietud de conocer un poco más de la herencia cultural prehispánica y la idea del grupo es retomar estos instrumentos de diversas culturas y de diversas partes del país. Sin embargo, “los que conformamos ahora el grupo llevamos juntos 10 años, y somos: Víctor Acevedo, Rubén Acevedo, Luis Fernando García y yo”, indicó.

Con una propuesta musical interesante que mezcla ritmos y sonidos en infinidad de formas, únicamente con instrumentos de percusiones y alientos claramente inspirados en las culturas originarias de México, los integrantes mantuvieron al público realmente cautivo.

“No Tratamos de hacer la música como en el pasado sino que más bien retomamos los instrumentos y tratamos de hacer la música que actualmente presentamos y que es de nuestra autoría, tratamos de tener ciertos parámetros académicos documentales, el compañero Víctor es antropólogo social y ha tenido ciertas investigaciones al respecto de la música tradicional de México y música indígena”, comentó el músico.

Orgullosos de su raíz mixteca comparten: “Cabe destacar que la familia inicial del grupo proviene de un pueblo llamado Santiago Chazumba en la mixteca de Oaxaca, sin embargo a la generación de nosotros ya nos tocó migrar a la Ciudad de México, pero sabemos y se reconoce de dónde es la raíz y la herencia cultural”.

Sin duda, una excelente manera de promover el arte, la cultura y la apropiación de una identidad. “Un poco del mensaje que podemos dar con esta música y estos conciertos es que México tiene una riqueza muy grande, un reflejo de su riqueza son los instrumentos como los que usamos y lo hacemos para valorar lo que México tiene”.

Finalmente, los integrantes de la agrupación hacen extensiva una invitación: “también en este marco del Festival del Quinto Sol, vamos a estar el día 20 de marzo en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario de Texcoco a las 12 horas, acompañando una ceremonia del equinoccio de primavera, los esperamos”.

(Fotos: Neli Valdés)

Importante trabajar por aquellas mujeres que carecen de la educación: Cristina Pacheco

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Fuente: Diario Portal.

Ximena Barragán  

“El soporte más importante que puede tener una persona es la educación”, aseguró Cristina Pacheco, reconocida periodista mexicana, invitada de honor en la vigésima edición del el Día Institucional de la Mujer Académica de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Programada para ofrecer una conferencia magistral, la también escritora protagonizó una charla con las más de mil trescientas asistentes al evento organizado por el rector de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), Jorge Olvera García; y el secretario general de la Federación de Asociaciones Autónomas de Personal Académico de dicha institución (FAAPAUAEM), Víctor Manuel Pineda Gutiérrez, a manera de reconocimiento por la relevante labor de las mujeres en las distintas esferas del espectro universitario.

Enriqueciendo su intervención con narraciones de su vida personal y experiencias en el ámbito profesional, la conductora del programa televisivo “Aquí nos tocó vivir”, invitó a su auditorio a trabajar en pro de la educación de otras mujeres.  

“Como periodista he tenido la oportunidad de entrevistar a ciento, si no es que miles de mujeres, muchas de ellas, aún ahora, en el siglo XXI me dicen que les fue negado del derecho a estudiar por sus padres, sus maridos o sus propios hijos”, comentó “nos toca a las mujeres aquí presentes luchar por ellas;  por las mujeres que son víctimas de represión o se les mutilan sus capacidades intelectuales”, exhortó.

Aseguró que como ella, “como periodista mi función es captar esas voces y hacer que se escuchen, voces de mujeres que se identifican en el trabajo pero carecen de esa maravillosa herramienta que es la educación…”, cada mujer, en medida de sus posibilidades puede contribuir a esta causa. (Foto: Ximena Barragán)

Mujeres purépechas, sustento de su nación

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Fuente: El Sol de Toluca

Amanece, y poco a poco en la antigua Isla de Jarácuaro, la luz del día y el repique de campanas levanta a sus habitantes, en especial a ellas, a las mujeres que con su rebozo cubren la mitad de sus rostros de la brisa que sube del lago mientras salen a la calle cargando la cubeta llena de nixtamal para llegar al molino, siempre unas detrás de otras.

En esta comunidad, como en todas las zonas purhépechas de Michoacán, las mujeres madrugan, pues en su forma de vida diaria, no hay mayor aprobación que ser la primera en llegar a moler.

Jarácuaro fue en su momento la isla más grande del Lago de Pátzcuaro, ubicada al oriente, a unos 15 kilómetros de la ciudad de Pátzcuaro, a donde se puede llegar por una carretera libre que bordea unos cinco pequeños pueblos y se engancha a tierra firme desde una vieja calzada de roca volcánica, que con la sequía del lago, deja ver sus cimientos.

Es considerada, a pesar del paso de la carretera, una de las cinco islas de la región lacustre. 

De acuerdo a los datos históricos, ahí nació el primer Cazonci del Imperio Tarasco de nombre Tariacuri.

En esta antigua isla las mujeres juegan roles multifuncionales, son amas de casa, mujeres de campo y artesanas por excelencia.

Leonila Tapia Raymundo, una mujer de 52 años de edad, madre de cuatro hombres, tres mujeres y abuela de siete nietos, es parte de ese grupo de mujeres autosuficientes de su comunidad.

-¿Qué les platica usted a sus hijas sobre el matrimonio?

-A ellas siempre les digo, enséñense a hacer de todo, tanto de hombre como de mujer, para que cuando se casen a donde lleguen su suegra no les ande diciendo que no saben. Las muchachas son siempre alegres en el fandango y tristes en el metate.

La casa de los Tapia es una pieza que a medias tiene los cimientos de adobe y su continuación con loza de concreto, tejados rojizos y un solar donde se crían puercos y gallinas, muestra de su autoconsumo, como en el resto de la isla.

No hay más lujos que una pequeña jardinera con un manzano y alcatraces; la casa la compone una desgastada sala de madera color pino, las sillas hechas de capote y una cocina en la parte trasera a medio terminar, donde está instalada la parangua de Leonila y su metate; ahí entran siempre los primeros rayos del sol.

La vivienda es un taller en sí, y todas las mañanas cuando suena el repique de campas que llama al rosario, o se escucha el megáfono de la plaza que indica a los marchantes para ofertar las anegas del maíz, es la señal para levantarse.

-¡Apúrale que ya no vas alcanzar a moler! –dice Leonila a una de sus hijas con la escoba en mano, mientras arrastra el polvo del patio.

El quehacer del día en la casa de los Tapia nunca acaba, primero el almuerzo, desgranar mazorca un rato, acarrear agua desde los pozos públicos para bañarse y beber; no lleva marcado el tiempo, pero Leonila sabe que el día es corto y se tiene que aprovechar al máximo.

Las labores se distribuyen entre los quehaceres domésticos y la costura de los pedidos de sombrero que llevan a Aguascalientes y Zacatecas.

Sólo hay tiempo de descanso durante el almuerzo y la comida, en donde se reúnen en torno a la parangua, siempre en silencio y sólo si Leonila toma la palabra los demás le siguen.

Las tardes son largas, todos, tanto hombres y mujeres se sientan a trabajar en el sombrero, ellas tejen la palma que se remoja en una tina de agua en las mañanas para luego meterse en bolsas de plástico que les permite ablandarse; a los hombres les toca coser con la máquina durante horas, lo hacen con música y llenos de la pelusa que deja entre sus ropas el hilo y las boronas de la palma.

Incluso los más pequeños ayudan con actividades sencillas, como deshacer trenza o quitarle el hilo a los sombreros que se van produciendo, todo orquestado por Leonila.

Las calles estrechas de Jarácuaro, que nunca se hicieron pensando en que algún día pasara la carretera a la isla, durante las horas del día están en silencio, sólo ven pasar entre su empedrado mal puesto el polvo que arrastra el aire que sube del lago, y uno que otro vehículo. Es mal visto que los jóvenes, o adultos se pasen en las esquinas a las horas de trabajo, sólo en lapsos pasa una mujer con su trenza en brazos que lleva a vender, o una niña que acude en la tarde a moler la segunda ronda para echar las tortillas de la cena.

Tata Vasco de Quiroga fue quien enseñó a los primeros habitantes de Jarácuaro a trabajar en esa actividad, al principio se cocía a mano, después con máquina de pedal y actualmente con las eléctricas, una vez que pasó el servicio de luz.

A diferencia de otras familias de Jarácuaro, la de Leonila nunca tuvo dinero para hacerse de una máquina para trabajar el sombrero, sólo se dedicaban a tejer trenza para venderla, teniendo en ello su único sustento económico.

Los días de más labor para la familia son los primeros del mes, y los dos segundos días de la primera quincena, debido a que son las fechas en que Leonila sale a entregar sus pedidos, hay que planchar, pintar, recortar y adornar todo el sombrero.

-¿Como cuánto sombrero lleva a entregar?

 -Cuando es temporada alta, como en Semana Santa, llevo como unos tres mil, pero cuando no hay venta llevo unos quinientos, así cualquier cosita.

 Antes del paso de la carretera a Jarácuaro, la vida era aún más difícil para las familias, había que cruzar en canoa para ir por leña hasta los cerros cercanos, los alimentos se cocinaban en fogón y se alumbraban el sueño con mecheros hechos de petróleo que dejaban hasta que caía la noche, mientras contaban los relatos de viejos cuentos y dejaban pasar la oscuridad, según la documentación hecha por Filiberto Vargas de Tentori (1954) investigador del Centro Regional de Educación Fundamental para la América Latina (Crefal).

 Ahora mucho de esto se sigue practicando pero es más por costumbre que por necesidad.

 -¿Cómo era la vida en Jarácuaro cuando usted era niña?

-Cuando yo crecí no había nada de lo que hay hora, ahorita ya que con el horno de microondas y la estufa, ya nadie echa tortillas o pela nixtamal, y en mi familia era rara la vez que comiéramos carne, yo ahora le digo a mis hijos, aunque me lo toman a broma, que vamos a comer como tío gallo, y me dicen, -¿y cómo eso amá? y les digo, con un pedacito de carne, mucho chile y muchas tortillas.

A las orillas del pueblo, al borde de barrancas blanquecinas, que fueran el límite hasta donde llegaba el agua, se observa en ruinas lo que en su momento fue la escuela primaria Antonio Sevangua, construida por el presidente de la República Lázaro Cárdenas del Río e inaugurada el 10 de enero de 1937.

Ese viejo edificio es lo único que queda de aquel ambicioso proyecto llevado a Jarácuaro, las instalaciones de dos plantas que contaban incluso con dormitorios y enfermería, ahora sólo le sobrevive a lo alto una torre que albergara un reloj que era más alto que el campanario.

El edificio luce como un fantasma de concreto que nunca vio correr en sus pisos a los niños de la isla.

 “Mi mamá nos decía que sólo era perdedera de tiempo, ella prefería que nos quedáramos a ayudarle en la casa a tejer, y aunque los maestros iban a invitarnos y nos regalaban el desayuno y los útiles, mi mamá no nos dejaba ir”, recordó la artesana sobre aquellas viejas memorias de los dos años de primaria que tuvo en su vida.

 Dos de las tres hijas de doña Leonila terminaron su bachillerato, la mayor obtuvo su preparatoria en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, la que le sigue terminó una carrera Técnica en Sistemas Computacionales y la menor terminó la secundaria.

De acuerdo al último censo poblacional del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), en la comunidad existe una población total de 2 mil 817 habitantes, de los cuales mil 327 son hombres y mil 490 son mujeres.

Sin embargo este censo deja fuera a las familias que han emigrado a Estados Unidos o aquellas que se encuentran por temporadas trabajando en los campos agrícolas de Sinaloa, Jalisco y Baja California.

Las mujeres en particular estudian en su mayoría para educadoras y enfermeras; en la actualidad no se cuentan más de 50 que son profesionistas.

Aunque las mujeres terminan una carrera, no dejan de jugar los roles multifuncionales que la comunidad les exige. Son las mujeres quienes preparan la comida en una boda, un bautizo o una fiesta patronal, son ellas quienes hacen las procesiones en Semana Santa o quienes ofrendan en el panteón el 02 de noviembre.

-¿Cómo participan las mujeres en las fiestas del pueblo?

-Pos’ si nos invitan, hay que acompañar siempre, pelando pollos, limpiando pescado, haciendo tortillas, preparando arroz o las kurundas.

-¿Los hombres no ayudan en eso?

-No, a ellos les toca recibir a la banda, llevar el cargo y juntar la cooperación casa por casa.

-Antes era más pleito para las muchachas, porque antes si a un muchacho le gustaba una muchacha, le decía a sus papás que se la pidieran y si éstos aceptaban, a la mujer no le quedaba más que irse con quien la pedía.

Las fiestas y tradiciones forman el sincretismo de las comunidades tarascas, aunque conservan mucho de los festejos propios como el Año Nuevo Purhépecha, que celebran cada 01 de febrero.

En 2011 Jarácuaro fue la sede de esta fiesta, que es la más grande para los purhépechas, en ella las mujeres tienen el papel más importante, son quienes guardan los símbolos de sus dioses, protegen el fuego que se les entrega y quienes reciben con sus huanengos y nahuas purépechas a los invitados a la kuinjikuich (fiesta).

Así es el rol de las mujeres purhépechas de Jarácuaro, mezclan los usos y costumbres con el idealismo de la mujer independiente; son profesoras, enfermeras, pero también como Leonila, expertas comerciantes, amas de casa, mujeres del campo, o como dicen en su lengua, nanaka sapi ka huaritichi, es decir, niñas y mujeres.

Buscan recuperar la dignidad del trabajo artesanal

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Fuente: El Sol de Toluca

Bertha Abraham Jalil, Graciela Cruz, María Madrazo y Thelma Morales presentaron la tercera edición del libro “Diseño y vida en el arte popular, cerámica y textiles mexiquenses”, en el Museo de Culturas Populares. El compendio reúne testimonios, fotografías de obras y trayectoria de los artesanos que día a día contribuyen a enriquecer el acervo cultural y tradicional de las culturas populares mexicanas.

Este libro es un homenaje a los creadores del arte popular por ser portadores de un patrimonio cultural y artístico y por su labor de preservar y transmitir sus conocimientos y obras a las nuevas generaciones. Como trabajo de investigación, sirve también de inspiración para continuar por distintos rumbos que ofrece esta temática, como son la innovación en el diseño de las artesanías, la historia de los objetos, el reconocimiento y valoración de los artesanos a partir de lo que ellos han logrado”, destacó la Doctora María Madrazo durante su intervención.

Asimismo, mediante este trabajo de investigación, Bertha Abraham Jalil y Graciela Cruz buscan “recuperar la dignidad del trabajo artesanal, superando la pobreza y el anonimato, además de fomentar la inserción de los artesanos en la formación artística y productiva profesional”, destacó María Madrazo.

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La selección de piezas que en este libro se muestran, coinciden en que los artistas populares incluyeron en la decoración de cada objeto, símbolos visuales cómo figuras y colores distribuidos en perfecta armonía, la iconografía empleada en las ramas textiles y cerámica de manera específica, generalmente alude a temas que aparecen en la tradición del lugar, grupo indígena e incluso en la tradición oral, de ahí la importancia de atender este tema, ya que su simbología está cargada de preceptos culturales que habitualmente tienen su origen en las tradiciones prehispánicas y coloniales”, refirió la directora del museo anfitrión, Thelma Morales

Durante la presentación, Bertha Teresa Abraham Jalil, co-autora del libro, compartió con la audiencia el origen de este volumen, desde la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEM y hasta su tercera edición a cargo del Fondo Editorial del Estado de México.

Desde un inicio queríamos comprobar cuáles de los íconos prehispánicos que aún existen o que fueron diseñados en esa época, aún se conservan en las artes populares y cuáles son los íconos que existen en los diseños actuales. Nos interesó conocer la historia de vida y obra de los artesanos que han ganado premios a nivel nacional, y finalmente logramos plasmar este registro de los artesanos y sus obras”, explicó Bertha Teresa Abraham Jalil.

Desde su primera edición en 2011, el libro reúne historias de vida, trayectoria, testimonios y fotografías de reconocidos artesanos. Piezas de cerámica, tejido, bordado, tallado en madera y forjado, entre otras, componen este extenso catálogo que busca rescatar y trascender el quehacer del artesano en México.

No te pierdas las exposiciones que ofrece el MULF

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

El Museo Universitario “Leopoldo Flores” (MULF) invita a presenciar y visitar la inauguración de dos excelentes exposiciones para la tarde del próximo jueves 16 de marzo del presente año, a las 18:00 horas.

“Paisajes Animales” de Kena Kitchengs y “México en un una Imagen” de los Seleccionados del concurso México en una imagen 2016, son los extraordinarios trabajos que estarán dando color al conocido museo universitario.

La primera, según información de la fuente, “Kena Kitchengs ha mantenido un constate acercamiento al trabajo artístico, desarrollando su carreara principalmente en Latinoamérica, USA y Rusia; lugares donde han reconocido su visión como artista plástico, muestra de ello es el haber sido seleccionada en el Coptically Bound, Denver, CO, Estados Unidos en 2014”.

La obra consta de varios bocetos y libros que en su conjunto nos remiten a la privacidad, el ingenio y el imaginario del ser humano, como lo hacían los artistas del siglo XIX; esta obra nos habla de la intimidad del artista expuesta al público. Una bitácora, un diario; son objetos intrínsecos a la privacidad del individuo, siendo parte de un mundo que pocas veces se abre al escrutinio público, sin embargo, la visión que Kitchengs plasma con sus “libros de artista” va más allá de los trazos, siendo símbolos de la relación del hombre con su entorno, mostrándose ante el espectador como ventanas a un mundo privado.

La segunda, del concurso que organiza cada año la Asociación “Lo hecho en México”, se inaugura originalmente el museo Soumaya y de allá es trasladada al MULF.

El concurso nacional de fotografía “México en una Imagen” está hecho con el objetivo de fortalecer la identidad y el arraigo cultural de México.

El Concurso permite a fotógrafos profesionales y aficionados participar y publicar una fotografía que retrate favorablemente a México, es decir, que permita mostrar cuánto aprecio se le tiene al país, o bien, que  represente las distintas razones para sentirse orgulloso de ser mexicano.

De 50 fotos son premiadas, 45 son seleccionadas por los jueces de las cuales 3 serán de la categoría “Una mirada especial” y las otras 42 de las categorías Profesionales y Público en general.

Las 50 fotografías son impresas para formar parte de la Gira de la exposición colectiva en diversas sedes como: Museos, Centros Culturales y Universidades y desde esta semana estarán en el MULF de la Ciudad Universitaria de Toluca.

(Foto: Neli Valdés)

La urbe es hostil al adulto mayor: limita su movilidad y lo aisla: Investigador

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Fuente: Diario Portal.

Redacción

Es urgente que en México se pongan en práctica medidas para lograr que las ciudades sean funcionales para los adultos mayores cuya movilidad, por lo general restringida, los aisla socialmente, señaló Carlos Garrocho Rangel, investigador de El Colegio Mexiquense, A. C.

El aumento de la población mayor tendrá como consecuencia que, a mediados de siglo, ese segmento representará la cuarta parte del total nacional; además, la gente de esa edad se concentra principalmente en las ciudades, que si bien son los motores del desarrollo económico y social del país, no están diseñadas para permitir la movilidad de las personas mayores de 65 años, detalló.

En relación con los resultados del libro Segregación socioespacial de la población mayor. La dimensión desconocida del envejecimiento, editado por El Colegio Mexiquense, A. C.  Y que escribió en coautoría con Juan Campos, investigador de la Universidad Autónoma del Estado de México, Garrocho Rangel puso de manifiesto que en la sociedad mexicana es ya observable una división poblacional basada en la edad.

El entorno urbano –enfatizó- no favorece la cohesión ni el uso de la ciudad por parte de las personas mayores, debido a que la urbe es caótica y complicada, lo que reduce el ámbito de acción de quienes tienen limitaciones diversas de movilidad debido a la edad.

Campos Alanís dijo por su parte que la segregación de los adultos mayores es un fenómeno complejo y en su atención deben combinarse las políticas públicas y el trabajo de las familias.

El investigador advirtió que el futuro de los adultos mayores luce complicado, ya que en los años y décadas por venir no habrá pensiones, como resultado de la reforma laboral que favorece las contrataciones por honorarios y limita o evita la antigüedad, hecho que se complementa negativamente con la situación de que hoy en día, apenas la mitad de la población económicamente activa tiene trabajo formal.

Se nos viene una avalancha y nadie se está dando cuenta, aun cuando los focos rojos están encendidos desde hace una década, a la par de que el envejecimiento de la población se ve solo como un asunto demográfico, a pesar de que tiene aristas urbanas, económicas, de salud y familiares, previno Campos Alanís.

A decir de Garrocho Rangel, la obra no solo expone el panorama de la segregación residencial de los adultos mayores en el área metropolitana de la Ciudad de México, sino que también presenta y analiza experiencias de países en donde se han puesto en marcha medidas que facilitan la habitabilidad de las ciudades a favor de los adultos mayores.

Dijo que este esfuerzo de reflexión se traduce en un kitt de instrumentos de política socioespacial urbana con enfoque gerontológico que debe ser tomado en cuenta, y ejemplificó la viabilidad de diversas medidas dirigidas a ese grupo de la población con la apertura de negocios enfocados exclusivamente en los adultos mayores, a fin de brindar a éstos condiciones de bienestar de acuerdo a sus necesidades físicas.

(Foto: Especial Portal)

Lisboa acogerá la Semana de la Poesía Iberoamericana

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Fuente: El Sol de Toluca

Lisboa.- La Casa América Latina de Lisboa anunció hoy la Semana de la Poesía Iberoamericana, que tendrá lugar entre el 21 y 25 de marzo con motivo de la celebración el próximo martes del Día Mundial de la Poesía.

Este evento se enmarca en la programación de la capitalidad iberoamericana de la cultura que ejerce Lisboa este 2017.

Los actos comenzarán el próximo 21 de marzo con la lectura de poemas a cargo del uruguayo Rafael Courtoisie, el brasileño Ozias Filho y los portugueses Jorge Reis y Nuno Júdice.

Los días 22 y 23 harán lo propio otros poetas y ensayistas como el español Jaime Siles, los colombianos Ramón Cote y Lauren Mendinueta, la andorrana Teresa Colom o los portugueses Filipa Leal, Maria Teresa Horta y Fernando Pinto do Amaral.

Al día siguiente será el turno para la puesta en escena del proyecto musical “Jazz y Poesía”, que contará con las voces de Claudia Franco, una de las mejores vocalistas del jazz luso, y del narrador portugués Nicolau Santos.

Y el 24 de marzo habrá una mesa redonda en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Lisboa integrada por los españoles Jaime Siles y Olvido García-Valdés, la mexicana Blanca Luz Pulido, el peruano Carlos López Degregori y los portugueses João Luís Barreto Guimarães y Rosa Alice Branco.

Como colofón, la Semana de la Poesía Iberoamericana se cerrará el 25 de marzo en el Centro Cultural de Belém con una lectura de poemas a cargo de ciudadanos de América Latina residentes en Portugal.

/eds

Arranca la segunda temporada de teatro universitario con la CUT

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

La Compañía Universitaria de Teatro de la Universidad Autónoma del Estado de México (CUTUAEM), por medio de los diferentes grupos y talleres que la componen, este fin de semana llevó a cabo el estreno de las diferentes obras que forman parte de la segunda temporada de teatro universitario.

Héctor Sánchez Díaz director de la Compañía Universitaria de Teatro (CUT) comenta para Diario Portal: “Esta es la segunda temporada, para esta temporada tenemos 6 obras que se presentarán durante los meses de marzo y abril, iniciando en los teatros Jaguares y Esvón Gamaliel, vamos a tener dos obras en cada uno, y nos falta una programación pendiente  para el teatro Isabelino que se encuentra en Casa de las Diligencias”.

Cabe destacar que desde hace ya algún tiempo la CUT busca actividades y proyectos para tener un mayor acercamiento con la población toluqueña y ofrecer un programa amplio para todos los gustos. De esta manera, ha buscado ampliar las puestas en escena hacia nuevos espacios, al respecto del tema, Héctor Sánchez adelantó: “… en el teatro Antonio Simbrón, por el momento estamos metiendo proyectos, de dos a tres funciones, no es temporada como tal, -pero tenemos- cinco o seis proyectos… no hemos visto fechas, sin embargo lo estamos acomodando”.

Entre las obras para esta segunda temporada del año se presenta “Volpone”, un reestreno de ¿Y qué le hiciste al amor que me juraste?, éstas en el conocido Teatro Jaguares, mientras que “Historias de Ciudad” y “Perras” estarán en el Teatro de Cámara Esvón Gamaliel, ubicado dentro del edificio histórico de Rectoría.

Con respecto a la respuesta del público y la aceptación de la población para con el teatro, el director de la CUT expone: “Hemos tenido una mayor afluencia de público, ya se están acostumbrando más a venir al teatro, sobre todo los jueves que tenemos precios más accesibles, ya han ido a buscar los boletos, lo cual nos da mucho gusto, y eso es uno de los principales objetivos, hacer que cada vez más gente venga”.

Siempre está la invitación a unirse y formar parte de esta compañía además de una invitación a que – el público- se acerque y venga, no sólo a ser público, como ustedes vieron, también pueden ser parte de los talleres, tenemos muchas actividades programas y vale la pena que conozcan a la compañía.

Así, Abraham Navarro, integrante de la CUT, agregó: “El teatro es suyo, habítenlo”.

“SEGUNDA TEMPORADA DE TEATRO UNIVERSITARIO 2017”, de jueves a sábado en el Teatro Universitario de Cámara “Esvón  Gamaliel”:

17:00 hrs. “Historias de ciudad”

19:00 hrs. “Perras”

Además,  “La Gran Empresa del Capitán” los lunes y martes a las 19:00 hrs.

Y en el Teatro Universitario “Los Jaguares”:

17:00 hrs. “¿Y qué hiciste del amor que me juraste?”

19:00 hrs. “Volpone o el zorro”

Además de “Los Cuentos del Abuelo Hans”  los sábados y domingos a las 13:00 hrs.

(Fotos: Neli Valdés)

Invita Museo de la Estampa al Taller de Integración y Experimentación Gráfica “La Tómbola”

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Fuente: Diario Portal.

Ximea Barragán

“El grabado es una técnica que requiere otro tipo de pensamiento, sobre cómo tratar el dibujo”, afirma Alejandro Barreto, director del Taller de Integración y Experimentación Gráfica “La Tómbola”, espacio de aprendizaje de técnicas y desarrollo de conexiones  artísticas del Museo de la Estampa de Toluca.

Fundado hace más de 20 años por Juan Sacristán, bajo el nombre de “Tinta Negra” , el taller  abre sus puertas al público en general en busca de aprender o artistas profesionales que requieran de un espacio de producción , “se trata de un taller de educación continua”, comenta Barreto, quien invita a los mexiquenses interesados en la plática a incorporarse a este taller por una mensualidad de $200.00 y un horario disponible lunes y miércoles 12:00 – 17:00 y sábados de 10:00 – 16:00 horas.

En la pasada década, los estudiantes y profesor han desarrollado un currículum colectivo que abarca exposiciones temáticas de gran relevancia , tales como la realizada para la embajada de la federación rusa en México, el Centro Vasco Euskal Etxea y el Museo del INAH del Estado de Morelos en conmemoración del aniversario del Plan de Ayala; destacando su participación en la muestra gráfica mexicana en la escuela de Moscú y la feria internacional de arte universitario latinoamericano de la Universidad de Nueva York.

Para conmemorar los diez años precedidos por Alejandro, el taller presenta la exposición “Una década de Tómbola” , la cual incluye trabajos realizados por 25 alumnos en distintos momentos de su historia. Destaca entre las piezas la litografía en seco y aguafuerte de la joven mexiquense Andrea Romero “Hologramas Atemporales” (2013).

Romero, artista plástica y restaurada con una carrera activa en la ciudad de Berlín, comenzó su preparación artística en su ciudad natal, Toluca, para profesionalizarse en Florencia, Italia  y cursar la maestría en terapia artística en Alemania, triunfando como exponente en distintas galerías de Europa y restauradora en Brasil.

(Fotos: Ximena Barragán)

Divas… del Oscar

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Fuente: El Sol de Toluca

  • Glen Rodrigo Magaña

Destacaremos en este artículo, la labor de dos féminas que han alcanzado la gloria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). En la categoría de Mejor actuación femenina, seleccionamos a la única artista que ha logrado obtener cuatro estatuillas en esa categoría, que continua manteniendo este récord y que curiosamente nunca acudió a recibirlos, se mantuvo como primera actriz más de seis décadas, admirada en el circuito teatral, desarrolló varios trabajos para la televisión, por lo que le otorgó un Emmy; contaba con una fuerte personalidad, alejada del glamour hollywoodense y los absurdos protocolos sociales; fue catalogada en los años 30 como “Veneno de taquilla”, logró recuperar a su público al representar a la mujer independiente del siglo XX. Mientras que nuestra segunda diva, es una guionista, productora, actriz y directora estadunidense que cuenta con el primer y único Oscar a Mejor director entregado a una dama, esto gracias a su filme bélico “The Hurt Locker” (2009), que también le brindó un británico BAFTA en el mismo apartado y la presea como cineasta 2010 del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA).

Muchos afirman que la mayor actriz de Hollywood de todos los tiempos es Meryl Streep, pero ella solo cuenta con la mayor cantidad de nominaciones de los AMPAS, no de preseas; en total son dos a Mejor actriz y una a Mejor actriz de reparto; otros pueden argumentar que fue la sueca Ingrid Bergman, quien también solo logró tres estatuillas o incluso hay quienes podrán defender a la sensual Vivien Leigh, con dos premios de la Academia, pero es Katharine Hepburn, la reina actoral desde 1981 en obtener cuatro
estatuillas Oscar.

Respecto a las cineastas, solamente han existido cuatro mujeres nominadas: Lina Wertmüller, por Seven Beauties en 1976; Jane Campion en 1993, por The Piano; Sofia Coppola -hija del director Francis Ford Coppola-, por Lost in Translation (2003) y la única ganadora de esta categoría dentro de los premios Oscar es Katrhyn Bigelow por The Hurt Locker (2009).
Katharine Hepburn… la reina rebelde

En el poblado estadunidense de Hartford, Connecticut, un 12 de mayo de 1907 nació esta estrella del cine. Muchos de sus biógrafos apuntan que su personalidad se debía a que sus padres, Thomas Norval Hepburn -médico dedicado a prevenir, así como educar sobre enfermedades venéreas-, y la activista social por el sufragio femenino, Katharine Martha Houghton, le inculcaron a esta maestra de la actuación y a sus cinco hermanos, principios como la libertad de expresión, llevar al límite sus capacidades físicas y mentales, así como no tolerar la represión.

Cuentan que Katharine no era una niña común, ya que le gustaba tener el cabello corto, jugar con los varones y ser un tanto ruda, este comportamiento duró hasta que un 3 de abril de 1921 encontró a su hermano preferido ahorcado en su habitación. El aparente suicidio de Tom Houghton Hepburn impactó profundamente a la actriz, creándole desconfianza hacia las personas, incluso dejó la escuela para recibir clases particulares y por varios años ocupó el día de cumpleaños de su hermano como el suyo.

Cursó la licenciatura en filosofía e historia en una universidad privada femenina de Pennsylvania, la Bryn Mawr College; en este periodo fue atraída por el arte escénico, donde participó en las obras teatrales de este recinto educativo y obtuvo el protagónico en 1927, en la puesta en escena de “Thewoman in themoon”, de
esta universidad.

Después de graduarse, en 1928 decidió enfocarse al teatro, pero sus inicios contaron con múltiples tropiezos, ya que la despidieron de dos compañías teatrales; tuvo que tomar clases de fonética por las críticas de tener una voz “chillona” e incluso varios productores comentaban que no tendría futuro en la actuación. También en este año contrae matrimonio con Ludlow Ogden Smith, un importante empresario de Filadelfia, con quien duró seis años casada y fue su único esposo.

La determinación de Katharine le permitió pulir su arte en el transcurso de toda su vida. Su primer éxito teatral fue en la obra “The Warrior´s Husband”, estrenada el 11 de marzo de 1932 en el Morosco Theatre de Broadway, sitio en el que el cazatalentos de Hollywood, Leland Hayward, quedó sorprendido por la actuación de esa “extraña jovencita”, invitándola a un casting para el papel de Sydney Fairfield en la próxima película de la RKO Pictures, “A Bill of divorcement” (1932).

Después de presentarse a la prueba para interpretar el papel principal femenino de “A Bill of divorcement” (1932), el director George Cukor quedó sorprendido y en un atípico movimiento, Cukor realizó una apuesta arriesgada: ofreció altos honorarios y el protagónico femenino a una novata… el filme fue un éxito.

El primer premio Oscar de Hepburn llegaría en su tercera película “Morning Glory” (1933), interpretando el papel de una aspirante a actriz, lo que la colocaría como una nueva celebridad de Hollywood -que nunca asistió a la entrega de premios de los AMPAS para recibir algún Oscar-, solamente acudió en una ocasión para presentar en 1974 el Premio homenaje a Irving Thalberg y a Lawrence Weingarten.

Otro éxito llegaría con “Little Woman” (1933), adaptación cinematográfica de la obra de Louisa May Alcott, filme con el que obtuviera la “Copa Volpi” por su personaje de “Jo” en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Contar con un rápido acenso a la fama, también dio por resultado un constante acoso mediático, la expectativa de la crítica por sus futuros trabajos, admiradores por todos lados y un largo contrato con la RKO, cuestiones que para esta naciente estrella fílmica, eran insoportables, ya que amaba su privacidad, así como independencia y estaba en completo desacuerdo con la manipulación de la alta esfera hollywoodense.

Realizó varios filmes durante el resto de los años 30, pero la mayoría fueron un fracaso, tanto comercial como para los críticos; a tal grado llego la desaprobación pública de la actriz, que la catalogaron como “Veneno de taquilla” y la misma Hepburn pagó su salida de la RKO Producciones con un monto de 75 mil dólares.

Ella fue el instrumento de su propio resurgimiento en 1939; el personaje de “Tracy Lord” le regresó su carrera en la puesta en escena “The Philadelphia Story”, llevada al cine bajo la firma de la Metro Goldwyn Mayer en 1940, Cary Grant fue su compañero para realizar este filme.

Reivindicada con la crítica, Katharine llevó a cabo el siguiente proyecto con quien sería el amor de su vida, Spancer Tracy. La cinta “Woman of the year” (1942) creó una química formidable en la pantalla para esta pareja de actores, éste fue el primer filme de nueve que realizaron juntos y el público… los amaba.

Decidida a no volver a casarse, ni tener hijos, Spencer significó el compañero ideal para Katharine; él nunca se divorció de su mujer, vivieron un “amor en libertad” que mantuvieron oculto mucho tiempo, aunque ella declaró en alguna ocasión: “Nunca supe lo que el sentía por mí, solo pasamos 27 años juntos que fueron para mí, la felicidad absoluta”.

Continuara

Presenta TECUT “Historias de Ciudad”

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Fuente: Diario Portal.

Eric Muñoz

Como parte de la segunda temporada de teatro universitario 2017, el Taller Experimental de la Compañía Universitaria de Teatro (TECUT) presenta la puesta en escena “Historias de Ciudad”, bajo la dirección del maestro Abraham Navarro Sánchez.

El TECUT es, como su nombre lo indica, un experimento que surge en la Compañía Universitaria de Teatro a inquietud de algunos integrantes de la misma como el maestro, actor y director del taller, Abraham Navarro. Compuesto por jóvenes y adultos que van desde los estudios de nivel medio superior, hasta profesionales de diferentes ramos, el TECUT resulta ser el lugar en que todos los integrantes tienen la oportunidad de hacer teatro.

Amairani, Eduardo, Denis, Eddie, Noemí, Lupita, Mirel, Evelyn, Abel, Graciela, son los nombres de algunos de los integrantes de esta que resulta ser la primera generación en el taller, y relatan su experiencia para Diario Portal:

Evelyn: “… siempre tuve la inquietud de poder expresarme y pues este es el mejor medio porque puedo expresar todas mis emociones y aparte puedo sanarlas, además de trasmitir me sano yo también”.

Denis: “algo que nos motivó mucho es precisamente que es experimental, -es decir- no se requería ningún estudio o experiencia previa para poder entrar, con lo cual desde el inicio te sientes con esa confianza de estar dispuesto a aprender, de decir, tengo algo que expresar quiero estar en un escenario y no tengo nada pero quiero hacerlo. Y el maestro Héctor, el maestro Abraham y la Universidad nos dieron la oportunidad de poder hacerlo”.

“Ha sido un proceso de mucho crecimiento personal y grupal, hemos desarrollado muchas habilidades. El día de hoy para nosotros es realmente un logro el hecho de tener una temporada entera… El escenario se vuelve nuestro y es el momento de darlo todo, independientemente de tener o no una formación profesional, todo lo puedes vivir al cien y entonces puedes trasmitirlo al público”, añadieron los entrevistados.

“Historias de Ciudad” son un par de pequeñas obras, “Feliz cumpleaños” de Jesús Angulo, y “Bajo el Silencio” de Oscar  Liera. Presentaciones completamente contrastantes entre sí, la primera, una alegre y divertida comedia que trascurre en la habitación de unos adolescentes primerizos, y la segunda, más bien el drama y tragedia de una mujer en busca de la satisfacción perdida.

Noemí, integrante del TECUT comenta: “además, como todos vamos a poder hacer alguno de esos papeles, la obra no va a ser la misma dos veces, cada quien tiene un estilo y una manera diferente de expresar y trasmitir el mismo papel. Entonces va a estar muy interesante, estamos muy contentos con poder hacer este trabajo y esperamos que la gente se anime a venir a vernos, es un logro y un gran paso”.

Dos piezas teatrales ampliamente recomendables para adolescentes y adultos, con un trabajo dedicado y entregado por los talleristas en el escenario del Teatro de Cámara “Esvón Gamaliel”, de jueves a sábado a las 17:00 horas.

“Que la gente se anime a venir a vernos, el teatro es para ustedes y lo hacemos con mucho cariño”, finalizó Graciela.

(Foto: Neli Valdés)

¡No es broma! Descubren diente de mamut en Durango

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Fuente: El Sol de Toluca

México.- Un molar de mamut, de entre 12,500 y 15,000 años de antigüedad, fue descubierto en la Ciudad de Gómez Palacio, por investigadores de la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad Juárez del Estado de Durango (FCB-UJED).

El hallazgo se realizó por accidente, en la zona urbana de la ciudad cerca del lecho seco del río Nazas, cuando los investigadores realizaban una búsqueda de moluscos pleistocénicos, informó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Al encontrar la pieza, los investigadores de la Facultad de Ciencias Biológicas de la UJED, Campus Gómez Palacio, encabezados por el biólogo José Luis Estrada y el paleobiólogo Alexander Czaja, dieron aviso al INAH para su respectivo registro y conservación.

La arqueóloga Cindy Sandoval Mora, investigadora del INAH en Durango, ha sido la encargada del proceso de recuperación del molar, el cual data del periodo Pleistoceno (aproximadamente 1.8 millones de años hasta hace 10,000 años).

Sandoval Mora detalló que aunque este es el primer hallazgo en la región de Gómez Palacio, el INAH tiene otras evidencias de fauna del Pleistoceno en el estado como huesos de mamut, gonfoterio, bisonte, caballo y camello.

Estos se han registrado en los municipios de San Juan del Río, San Pedro del Gallo, Coneto de Comonfort, Vicente Guerrero, General Simón Bolívar, Nuevo Ideal, Canatlán, Rodeo, en el barrio de Analco en la ciudad de Durango y en la comunidad de Navacoyan.

Los investigadores Estrada y Czaja explicaron que el molar proviene de gravas fluviátiles a aproximadamente 10 metros de profundidad, que posiblemente corresponden al Pleistoceno Tardío, de lo cual se deduce que la pieza tiene una antigüedad estimada de entre 12,000 y 15,000 años.

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Aunque aún falta la opinión de expertos en megafauna, los investigadores presuponen, con base en sus medidas y su apariencia, que la pieza dental perteneció a un mamut. Además, afirman que la Comarca Lagunera fue un área con grandes praderas, ideales para esta especie del Pleistoceno.

Al concluir la investigación y una vez que el molar reciba tratamiento de limpieza y conservación, se estudiará la posibilidad de exhibirlo al público en el Centro Regional de Educación para la Conservación (CRECO), de la Universidad Juárez del Estado de Durango. 

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Continúa 234 temporada del Conservatorio de Música

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Fuente: El Sol de Toluca

Continúa la 234 temporada de conciertos dedicados a los maestros del Conservatorio de Música del Estado de México. En esta ocasión, el Auditorio Silvestre Revueltas se engalanó con la participación de la maestra Mercedes Pons al piano y el maestro Pedro Berrios en el violín, que interpretaron algunas composiciones de música originaria del periodo clásico y romántico.

Ante una audiencia compuesta en su mayoría por público joven, los maestros ejecutaron piezas de Mozart, Chopin, Liszt, Cui y Bartók. En punto de las siete de la noche, los músicos ocuparon sus lugares en el escenario para dar comienzo con el “Adagio para violín y piano en Mi Mayor” de Wolfgang Amadeus Mozart.

A continuación los intérpretes recordaron a Frédéric Chopin con el “Nocturno Póstumo en Do Sostenido Menor”. Este nocturno fue compuesto en 1830 y es uno de los más conocidos de Chopin; es uno de los temas centrales de la película “El pianista”, de Roman Polanski y fue publicado póstumamente y sin número de opus.

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Consolación número 3 en re bemol mayor”, de Franz Liszt le siguió al famoso nocturno del compositor polaco. Franz Liszt, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana, puesto que compuso una variada cantidad de obras para piano y orquesta. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de “transformación temática” como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.

Posteriormente los maestros interpretaron la “Pieza para violín y piano Op. 50” de César Cui. El compositor lituano comenzó sus primeras obras desde que era un niño, imitando el estilo de Chopin. Cabe resaltar que Cui compuso hasta 10 óperas, tres de las cuales estuvieron inspiradas en temas rusos.

Para cerrar la presentación, los maestros presentaron “Seis danzas rumanas” de Béla Bartók, considerado uno de los mayores compositores del siglo XX; junto con Liszt son considerados los grandes compositores húngaros. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología.

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Estrenó OSJUAEM “De la mora las raíces”

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Fuente: El Sol de Toluca

Ante la sala de conciertos Felipe Villanueva llena a su máxima capacidad, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UAEM presentó la más reciente composición de Arturo Márquez Navarro, “De la mora las raíces”.

El programa que escogimos para presentar esta obra del Doctor Honoris Causa Arturo Márquez nos representa perfectamente, somos una orquesta joven con alegrías y tristezas, y eso es lo que queremos mostrar en cada concierto”, aseguró la directora de la OSJUAEM, Hilda Saquicoray.

Antes de presentar la obra comisionada por la UAEM para conmemorar su sesenta aniversario, la OSJUAEM interpretó temas de Tchaikovsky, Ginastera, Luis Pastor y el propio Arturo Márquez.

Para dar inicio al programa, la orquesta presentó la obertura 1812, de Tchaikovsky, seguida por dos composiciones del Doctor Honoris Causa; “Leyenda de Milano y Conga del Fuego Nuevo”.

Luego del intermedio, la orquesta dirigida por la maestra Hilda Saquicoray presentó ante la audiencia las piezas “Malambo” y “Cubanerías” de Ginastera y Luis Pastor, respectivamente.

Previo a la presentación oficial de “De la mora las raíces”, la orquesta juvenil interpretó el Danzón Número 2 de Arturo Márquez, uno de los más populares y representativos de la serie de ocho danzones que Márquez compuso a lo largo de diez años.

En esta obra, cada parte contiene una variación emotivamente distinta de los motivos iniciales expuestos en la introducción. Esta es, gráficamente, un árbol orquestal y abraza a uno de los más queridos símbolos de la UAEM. La mora, árbol que se encuentra desde hace tantos años en el edificio histórico de Rectoría y que simbólicamente representa para mí la fortaleza, crecimiento, raíces y tradición”, expresó el compositor a través de un escrito.

Con especial dedicación al actual rector de la UAEM, Jorge Olvera García, la OSJUAEM y su directora, Hilda Saquicoray, el compositor sonorense deslumbró una vez más a la comunidad universitaria y público en general con una entrega solemne y representativa de la máxima casa de estudios mexiquense.

Quinto Festival Cultural en Lerma

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Fuente: SéUno Noticias.

Autoridades del municipio de Lerma anunciaron el Quinto Festival Cultural Martín Reolín Varejón, Origen y Destino, que contará con Fernando de la Mora, la Orquesta Sinfónica del Estado de México dirigida por Enrique Bátiz, Grupo Folcloristas, Esperanza Azteca, el Ballet Folclórico del Estado de México, Platanito Show y la exposición gráfica y pictórica del maestro José Luis Cuevas.

El evento, que tendrá un menú de poco más de 20 actividades e incluirá presentaciones en las siete regiones del municipio, se llevará a cabo del 23 de marzo al 2 de abril, anunció el alcalde Jaime Cervantes Sánchez.

En la conferencia de prensa, a la que asistieron los funcionarios municipales, el edil señaló que esperan la afluencia en todo el festival de al menos 40 mil personas y una derrama económica de cuatro millones de pesos.

Afirmó que en su administración no todo es grava y cemento, sino que también hacen un esfuerzo para acercar a la población eventos culturales y artísticos, y esto se demuestra con este quinto festival que incluye eventos de tinte internacional.

Explicó que gracias al apoyo del gobierno del estado, así como la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), se logró traer a este municipio la exposición gráfica y pictórica del maestro José Luis Cuevas, “en el aspecto financiero el costo para la administración fue mínimo”, destacó.

Informó que el festival arrancará el jueves 23 de marzo, precisamente con esta exposición, el 30 de marzo con la presentación de Esperanza Azteca con un repertorio de 15 piezas de Juan Gabriel, el vienes 31, después del Ballet Folclórico del Estado de México, cantará Fernando de la Mora acompañado del mariachi Gama mil en punto de las 20:00 horas.

Con información de: Sol de Toluca

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Anuncian Quinto Festival Cultural en Lerma 

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Fuente: El Sol de Toluca

Lerma, México.- Autoridades municipales anunciaron el Quinto Festival Cultural Martín Reolín Varejón, Origen y Destino, que contará con Fernando de la Mora, la Orquesta Sinfónica del Estado de México dirigida por Enrique Bátiz, Grupo Folcloristas, Esperanza Azteca, el Ballet Folclórico del Estado de México, Platanito Show y la exposición gráfica y pictórica del maestro José Luis Cuevas. 

El evento, que tendrá un menú de poco más de 20 actividades e incluirá presentaciones en las siete regiones del municipio, se llevará a cabo del 23 de marzo al 2 de abril, anunció el alcalde Jaime Cervantes Sánchez.

En la conferencia de prensa, a la que asistieron los funcionarios municipales, el edil señaló que esperan la afluencia en todo el festival de al menos 40 mil personas y una derrama económica de cuatro millones de pesos.

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Afirmó que en su administración no todo es grava y cemento, sino que también hacen un esfuerzo para acercar a la población eventos culturales y artísticos, y esto se demuestra con este quinto festival que incluye eventos de tinte internacional.

Explicó que gracias al apoyo del gobierno del estado, así como la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), se logró traer a este municipio la exposición gráfica y pictórica del maestro José Luis Cuevas, “en el aspecto financiero el costo para la administración fue mínimo”, destacó.

Informó que el festival arrancará el jueves 23 de marzo, precisamente con esta exposición, el 30 de marzo con la presentación de Esperanza Azteca con un repertorio de 15 piezas de Juan Gabriel, el vienes 31, después del Ballet Folclórico del Estado de México, cantará Fernando de la Mora acompañado del mariachi Gama mil en punto de las 20:00 horas.

Para el sábado primero de abril, añadió, en el bulevar San Pedro Tultepec a las 11:00 horas se presentará Platanito Show y por la tarde a las 17:30 horas el Grupo Folcloristas y finalmente en el cierre del festival la Orquesta Sinfónica del Estado de México deleitará a los presentes en la plaza Juárez de Lerma a las 12:30 horas.

Cabe señalar, destacó Jaime Cervantes Sánchez, que como ya es una tradición, el viernes 31 de marzo en el Foro Cultural Tiempo y Espacio, a las 16:00 horas, se llevará a cabo la entrega de la Presea al Mérito Ciudadano a las personas más destacadas en distintas áreas.

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