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Día Internacional de la Mujer 2011.

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Entrega de Silla de Ruedas.

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Entrega de Reconocimiento por la AMS a la labor de Gabriela Goldsmith Presidenta de \\\"Código Ayuda A.C.\\\" More »

Día de la Niñez 2011 con nuestras socias y socios de San Lorenzo Tepaltitlán, Toluca, Estado de México.

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Slide #6 - Entrega de Silla de Ruedas.

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Participación en la campaña “Yo Me Declaro Defensor” de los Defensores de Derechos Humanos por la Alta Comisionada de los Derechos Humanos de la ONU Navy Pillay.

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Entrega de Reconocimiento al Lic. Enrique Peña Nieto por su apoyo como gobernador a los grupos vulnerables de nuestra Asociación.

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Compartiendo con nuestras socias y socios de la tercera edad en Molino Abajo, Temoaya, Estado de México.

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Thelma Dorantes Autora y Actriz principal de la obra de Teatro \\

Visita de Thelma Dorantes a las oficina de la Asociación de Madres Solteras y Grupos Vulnerables para el Desarrollo Social \\\"Por un Trato más digno Yo Madre Soltera Aquí Estoy A.C.\\\" en Toluca, Estado de México. More »

Thelma Dorantes Autora y Actriz principal de la obra de Teatro \\

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Premio Nacional del Trabajo 2012 obtenido por la DODA de la UAEMex.

Entrega a los trabajadores de la Dirección de Organización y Desarrollo Administrativo de la Universidad Autónoma del Estado de México del Premio Nacional del Trabajo 2012 por la Secretaría de Trabajo y Previsión Social del Gobierno de México. More »

 

Formas sencillas de preparar pan sin harina

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

Adiós trigo, cebada y centeno; hola, panes ligeros con los que cuidar de nuestra salud.

En un mundo color beige, donde todas las acciones necesitan de una causa social o mundialmente comprometida, incluso en el cual se masifican avances científicos en el consumo como moda para una estilo de vida in y ultrapersonalizado, hay fenómenos como el gluten free que invaden sin razón a la sociedad humana. Y es que, justamente en ese afán por sentir que podemos llegar a cualquier restaurante o cafetería y tener una atención individualizada que a todas leguas nos creemos merecer, el pedir alimentos con más de tres especificaciones nos da esa sensación satisfactoria de compartir al mundo lo que nos hace únicos y de ser reconocidos por los mismos motivos. Hay todo un statement de autoafirmación y excepcionalidad que nos mueve para llegar a un “laboratorio de café” y pedir un “latte machiatto con leche de almendra, crema deslactosada light, grano orgánico, sin agitador y un panecillo gluten free”.

Comprar, y aún mejor: cocinar un pan sin harina es una de las más actuales fascinaciones para quienes llevan una dieta sin gluten; aunque desconozcan si son o no celíacos, o incluso no tengan la menor idea de lo que significa esa palabra. Situación de bastante cuidado. La celiaquía es una intolerancia alimentaria genética; se calcula que, aproximadamente, 1 % de la población mundial la padece, pero la mayoría es asintomática y lo ignora. En México, por ejemplo, los investigadores han determinado que el 0.68 % de la población es celíaca; es decir, uno de cada 140 mexicanos está en esta condición de vida. El único tratamiento posible es eliminar de la dieta aquellos alimentos que contengan trigo, cebada o centeno. Así que antes de subirte a este infashion, ve a hacerte un examen y ve si tus sospechas son ciertas, o asegúrate de no estar cometiendo un atropello en contra de tu salud.

Por otro lado, consumir pan sin harina es también una solución para aquellas personas que desean una dieta sin trigo o cebada por razones de peso o de azúcar en la sangre; así que, seas celíaco o no, ésta es una buena solución para cualquier necesidad que tengas. Sólo no hagas presunción de ello, porque 1) la principal razón es una enfermedad –y no hay nada de cool en ello– y 2) la otra es una simple dieta que debería vigilar un experto. Si entras en cualquiera de estos dos casos, adelante, a vivir sin harinas se ha dicho.

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Ingredientes:

1 huevo

6 cucharadas de leche en polvo

1 cucharada de levadura en polvo (o 1 cucharadita de polvo de hornear)

Complementos:

 

Para hacerlo salado: una pizca de sal o los condimentos que más te gusten (ajo y perejil, orégano, etcétera).

Esta receta es suficiente para un pan pequeño de dos porciones. Si quieres preparar uno más grande, duplica las cantidades. Puedes usar el doble en claras si quieres evitar las yemas.

Preparación:

En un recipiente mezcla el huevo con el polvo de hornear o la levadura. Agrega la leche en polvo (sin diluir) y con ayuda de tus manos forma la masa sobre una tabla de madera; puedes armar un solo pan o varios más pequeños. Precalienta el horno a 160º y coloca tu pan en un molde para horno; cocina a 180º durante 15 minutos. Déjalo entibiar antes de desmoldar.

2

Ingredientes:

3 huevos

100 gramos de queso crema tipo Philadelphia

1 / 4 de cuchara de bicarbonato de sodio

1 pellizco de sal

Preparación:

Precalienta el horno a 150º, separa las claras de las yemas y bate estas últimas con el queso hasta obtener una masa suave. En otro recipiente bate las claras y el bicarbonato hasta que esté todo a punto de nieve o turrón; mezcla ambas preparaciones mediante movimientos envolventes y reparte porciones de masa sobre una bandeja, cubierta con papel de horno. Hornea durante 20 o 25 minutos para después dejar entibiar y desmoldar.

Las alternativas para reducir el consumo de harinas es una tarea que puede volverse difícil, pero nada imposible. Encontrar sustitutos saludables con los que preparar pan es una labor que, como dijimos, debe ser por una razón importante y vigilada por un especialista o nutriólogo. 

*

Ahora lee:

La cantidad de agua que debes tomar para bajar de peso según tu tipo de cuerpo

El mito de las proteínas: ¿son realmente importantes en una alimentación sana?

Por qué la inseguridad de tu pareja puede poner en riesgo tu vida

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

Viernes, 15 de diciembre de 2017 14:00

|Diego Cera

Hay quienes aún confunden un ataque de celos con una de las “más puras” manifestaciones de amor.

Amy Winehouse, Kate Moss, Pamela Anderson, Madonna; su sufrimiento también se suma al de miles de mujeres que diariamente sufren violencia doméstica. Cuando las fotos del deformado rostro de Rihanna comenzaron a circular por la Internet, no pudimos hacer otra cosa más que sentir asco, no sólo hacia Chris Brown, sino hacia nosotros mismos ¿Cómo es que a estas alturas del siglo XXI estos casos de violencia sigan difundiéndose con tanta naturalidad? No hablamos sólo de golpes, pues éstos son apenas uno de los tantos picos que aparecen en las estadísticas al hablar de agresiones dentro de una relación.

No son pocas las mujeres que han tratado de defender a sus agresores argumentando que fueron ellas las causantes de tan terribles golpizas. Sin embargo, la realidad detrás de todo ello es que incluso “la cachetada más inocente” —si es que alguien encuentra en este término algo de lógica— es la parte final de una serie de problemas que las parejas de estas personas —sean hombres o mujeres— vienen arrastrando desde años atrás. Claro, hablamos de un final no como la desaparición del problema sino como el punto más alto del mismo.

MI PAREJA ES MUY INSEGURA

DE SÍ MISMA

¿No habla sobre sus problemas? ¿No se siente lo suficientemente atractivo? Cuando notas estos detalles desde la primera cita, quizá la mejor opción es considerar si de verdad quieres estar al lado de alguien así. Al principio todo ello no parece un problema, algunos tienden a pensar que se trata sólo de una mala racha en su estado de ánimo y que apenas esa persona comience a recibir amor, todo cambiará para bien.

De hecho, hablando específicamente de los hombres, cuando tienen problemas de seguridad, tratan de ocultarlos con actitudes rudas y sobreprotectoras que, suponen, harán que una chica se sienta más atraída hacia ellos. Lo cierto es que esto es una pantalla capaz de distraer a cualquiera de la verdadera identidad del individuo que de un momento a otro explotará sin dar tregua a nada.

LO HACE PORQUE ME QUIERE

Por más que te empeñes en sostener esa imagen fuerte y sobreprotectora que te ha mantenido cerca de esa persona, todo parece derrumbarse. Quizá no lo entiendas desde el primer momento, pero todo eso que te había atraído era sólo un manto que cubría su verdadera personalidad, la cual, por cierto, está muy lejos de lo que imaginaste. En efecto, nace un “nuevo” monstruo cuya conducta no es aquélla de la que te enamoraste.

De repente parece que pretende controlar tu vida. Quiere números y contraseñas de cualquier sitio que utilices para comunicarte; pues “le parece importante conocer a tus amistades”, especialmente a aquellas con las que te llevas mejor… ¿Celos? ¿Dónde?

Quiere que tu mundo gire alrededor suyo, después de todo, ¿qué otro motivo tendrían para estar juntos si no es para llenarse de atenciones “mutuamente”?

Frente a sus amigos tú eres “su mujer”, no importa si lo hace en tono de broma, algo dentro de él ya te puso una marca cual ganado.

Poco a poco te pedirá hasta el más mínimo detalle de todas tus relaciones pasadas… incluso aquella que iniciaste en secundaria. Para él todas cuentan igual.

Intentará a toda costa que te adaptes a sus reglas de comportamiento, porque “una dama nunca debería hacer esto o aquello”.

Y sentimos decirte que no, no se comporta así porque te quiere; lo hace por amor, sí, pero hacia sí mismo. Hará de todo para no salir de esa zona de confort en la que ahora se encuentra —a expensas tuyas— y ni siquiera va a detenerse a pensar en las consecuencias.

¿Y AHORA QUÉ HAGO?

Una vez que notaste estas actitudes, la idea de que ya no hay marcha atrás comienza a invadir tus pensamientos constantemente, no obstante, antes de perder la cabeza o de recibir el primer golpe de su parte y perder algo más que tu bonita imagen, lo mejor es abortar la misión, está claro que tu futuro —ni el de nadie más— no está con esa persona.

Si por alguna extraña razón decides darle una —u otra— oportunidad, lo ideal es que juntos visitaran a un especialista que pueda aconsejarles para que juntos logren superar este problema. Finalmente, es preferible dejar atrás el miedo a perder la vida antes de ser parte de esa estadística que cada año se vuelve más alarmante frente a nuestros ojos.

“Fue monstruoso”: el día que Jean-Paul Sartre rechazó el Premio Nobel de Literatura

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

“El escritor debe rehusarse a dejar convertirse en una institución, incluso si esto ocurre bajo las más honorables circunstancias, como es el caso”

Los Premios Nobel, año tras año, generan expectativas. Especialmente los del renglón de literatura. Merecimiento, trascendencia, importancia, popularidad, obra consolidada. Los criterios que sostienen seguidoras y seguidores de tal o cual escritor para defender la necesidad de otorgarle la medalla pueden variar. Para muchas personas, Haruki Murakami ha debido ganarlo desde por lo menos hace cinco años. Otros quedaron más que sorprendidos con el triunfo de Bob Dylan en 2016, sobre todo después de que confirmara que ni siquiera iría a Suecia a recogerlo . En ese sentido, los Premios Nobel también suscitan polémicas. Desde los galardones que jamás debieron darse , pasando por supuesto por el escritor que quería un premio para Hitler, hasta el día que Octavio Paz se quedó en la nominación y no obtuvo el reconocimiento, no ha pasado un solo año sin que la tensión, los dimes y diretes y las controversias rodeen al premio creado en honor a Alfred Nobel. Sin embargo, uno de los casos más sonados y emblemáticos es el del escritor francés Jean-Paul Sartre, quien en 1964 se dio la licencia de rechazarlo.

Jean-Paul Sartre es comúnmente conocido por sus obras, que incluyen novelas, teatro, ensayo y crítica, filosofía y guiones para cine, entre las que destacan La náusea (1939), Los caminos de la libertad (1945-1949), El diablo y Dios (1951) y Crítica de la razón dialéctica (1960), por mencionar apenas algunas. Sin duda alguna es una figura angular de la cultura y del pensamiento del siglo XX, primordial de la corriente existencialista y uno de los autores más influyentes de la historia. Además de su relación con Simone de Beauvoir, es reconocido como un firme defensor de la libertad y de los derechos fundamentales de las personas. A pesar de sus a menudo “incómodas” aseveraciones, de tinte socialista, la Academia Sueca quiso rendirle tributo a su prolífera y trascendental obra, un verdadero aporte al arte, a la cultura y a la humanidad. No obstante, su respuesta fue categórica y su reacción fue contraria a lo que imaginaron muchos cuando ingresó al grupo de seis personas que rechazaron el Premio Nobel.

El escritor ruso Boris Pasternak, autor de Doctor Zhivago, también sembró la polémica en 1958 al rechazar el galardón, aunque sus motivaciones en realidad eran mucho más amargas: de haberlo aceptado el Gobierno soviético lo habría arrestado y mandado a un gulag en Siberia. Lo de Sartre fue voluntario y a postas. Lo que al principio pudo parecer como un acto impulsivo o teatral de parte del escritor francés, en realidad fue argumentado en una nota que publicó en la prensa sueca y que fue posteriormente reproducida en francés por Le Monde. En ella hace demuestra su consistente alegato y defiende sus principios: “Siempre he declinado los honores oficiales”. La referencia es obvia: en 1945 rechazó la Legión de Honor por motivos similares.

“Esta actitud se basa en mi concepción de lo que es ser escritor. Un autor que adopta posiciones políticas, sociales o literarias debe actuar únicamente con el propósito que es suyo, que es la palabra escrita. Todos los honores que pueda recibir exponen a sus lectores a una presión que yo no considero deseable. Si firmara Jean-Paul Sartre no sería lo mismo si firmase Jean-Paul Sartre, ganador del Premio Nobel.

Por lo tanto, el escritor debe rehusarse a dejar convertirse en una institución, incluso si esto ocurre bajo las más honorables circunstancias, como es el caso”.

Como se puede apreciar en el video que se comparte arriba, a Sartre le horrorizaba la idea de ser incluido en el stablishment, además de considerar que ser premiado por la “sociedad burguesa” era una forma de borrar sus “errores del pasado” y “perdonarlo” por sus planteamientos teóricos y políticos. “Fue monstruoso”, señala Sartre en el fragmento de la entrevista. Tal vez por eso muchas figuras de la política consideraron su actitud un triste ejemplo de “pretensión”, aunque la historia eventualmente le daría el valor merecido a su declinación.

Asimismo, resalta una motivación más “objetiva”, que el propio autor describió por escrito. ¿El contexto? La ideológicamente turbulenta Europa de la posguerra. Mientras defendió las causas del socialismo, esperaba conciliar “la coexistencia pacífica de las dos culturas: Oriente y Occidente”. En ese sentido, no sólo se refería a Asia cuando aludía al Oriente, sino también al grupo de estados socialistas de europa central y oriental, conocidas como el Bloque Oriental. Por lo tanto, sentía que debía permanecer como una figura independiente ante instituciones de ambos lados: “Para mí sería imposible aceptar, por ejemplo, el Premio Lenin, si alguien quisiera dármelo”.

***

En la edición de 2017 de los Premios Nobel resultó ganador en el renglón de literatura el escritor japonés Kazuo Ishiguro. Aquí puedes leer un poco sobre 5 de sus novelas más emblemáticas.

Datos que te ayudarán a entender lo lejos que estamos de la equidad de género en México

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Fuente: Cultura Colectiva

“¿Y ahora qué quieren…?” pregunta un señor al ver a un contingente de mujeres tomar las calles. “Mejor que se queden en la cocina…” opina otro desde el sillón de su casa. “Por eso las matan…” escribe un anónimo en redes sociales. Ninguno se pregunta qué está pasando y qué falta por pasar en México para que la equidad de género sea una realidad y no una lucha constante.

Mientras unas cuantas asisten a las marchas contra la violencia de género y alzan la voz reclamando sus derechos, muchas mujeres en México aún necesita pedirle permiso a su pareja para poder salir de casa. De acuerdo a la Encuesta sobre la Dinámica de las Relaciones en los Hogares (ENDIREH, 2003 y 2006) 56 % del total de las mujeres entrevistadas, declaró que “su esposo o pareja decidía si ellas podían trabajar”. Esta estadística evidencia que los roles y estereotipos de género siguen segregándonos y mermando nuestra libertad. Si crees que esta premisa es una exageración, quizá algunos datos de la ENDIREH te inciten a cambiar de opinión:

Lo que diga mi marido

El 43% de las mujeres participantes contestó que “una buena esposa debe obedecer a su pareja en todo lo que ordene”. Ante la pregunta “quién decide cuándo tener relaciones sexuales”, el 86 % de las entrevistadas contestó que su pareja.

Yo me encargo de la casa, aunque los dos trabajemos

Con excepción de la “reparación de bienes o la construcción de la vivienda”, las mujeres dedican en promedio más horas semanales a las actividades domésticas que sus parejas. Las mujeres que trabajan en casa, dedican 20 horas semanales a la limpieza del hogar, mientras que las que trabajan en actividades remuneradas invierten entre 15 y 12 horas a la misma actividad.

“Trabajos femeninos”

En 2006, la distribución en la estructura ocupacional por sexo era de 63 % varones y 37 % mujeres. El 69% de las mujeres económicamente activas se desempeñaban como comerciantes, artesanas y obreras, trabajadoras domésticas, oficinistas, empleadas de limpieza, maestras y otras ocupaciones tipificadas como “femeninas”. 11 años después, el panorama no ha cambiado y aún nos asombramos al ver a una mujer manejando un microbús o liderando una empresa.

Carreras “para niñas”

La matrícula en el nivel licenciatura de mujeres y hombres es muy parecida (49 % mujeres y 51 % hombres); sin embargo, las estadísticas demuestran que los estereotipos de género influyen en nuestras elecciones académicas. Por ejemplo, las carreras con más número de mujeres inscritas son psicología, pedagogía, cirujano dentista y ciencias de la comunicación. Si consideramos que a la mayoría de las mujeres se les educa para “servir” o “atender” a los otros miembros de la familia, no es de extrañar que reproduzcan estos esquemas.

A ellos también los afectan los estereotipos de género

En la ENDIREH 2006, más del 60 % de las mujeres participantes afirmaron que el hombre debe responsabilizarse de todos los gastos de la familia. Sobre ellos recae la presión social de llevar la responsabilidad económica, pero, ¿qué pasa con los hombres que preferirían dedicarles más tiempo a sus hijos? Por lo general, los hombres que quieren desafiar los estereotipos de género son criticados, juzgados y ridiculizados. 

En gran medida, los estereotipos de género siguen vigentes gracias a que los reproducimos con nuestras acciones, discursos y creencias. Desde que nacimos, aprendimos que el mundo se divide en dos: hombres y mujeres y quien tome un lugar fuera del lado que le toca está equivocado; sin embargo, la humanidad es muy vasta para reducirla de ese modo y cada vez más personas se están dando cuenta de ello. La próxima vez que te encuentres frente a una marcha por la equidad de género, no preguntes “¿qué quieren?”, mejor pregúntate qué nos falta para que nadie tenga que salir a reclamar lo que por derecho le corresponde. 

Redes sociales, la nueva forma en la que discriminas a diario

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

 

 

«Debemos estar conscientes de que en lo único que somos iguales, es en que somos diferentes».

 

Las redes sociales se han metido en nuestra vida de tal forma que han superado la línea de la comunicación y el entretenimiento. A diario estamos expuestos a imágenes y videos que circulan con velocidad, haciendo de la información un concepto efímero que se desvanece en cuestión de horas. Muchas veces, aunque no estemos conscientes de ello, las redes se convierten en herramientas para fomentar uno de los mayores problemas que enfrentamos día a día en la sociedad mexicana y en el mundo: la discriminación.

 

¿En realidad sabes qué es la discriminación?

 

El CONAPRED define este término como una práctica cotidiana que consiste en dar un trato desfavorable o de desprecio inmerecido a determinada persona o grupo. A veces no lo percibimos, pero todos en algún momento la hemos causado o recibido.

Audrey Nethery tiene 6 años y padece una extraña enfermedad que debe superar día a día, pero su imagen ha sido muy famosa en los últimos años siendo burla.

¿Quiénes son las personas más vulnerables?

 

Hay grupos humanos que son víctimas de la discriminación por algunas características físicas o su forma de vida. Su origen étnico o nacional, sexo, edad, alguna discapacidad, la condición social o económica, estado de salud, embarazo, lengua, religión, opiniones, preferencias sexuales, estado civil y otras diferencias pueden ser motivo de distinción, exclusión o restricción de derechos.

 

“Según las estadísticas, cinco de cada diez palabras o frases de odio están vinculadas a la etnicidad, 26 % a la nacionalidad, 6.85 % a la religión y el resto a género, orientación sexual, discapacidad y clase”.

 

Estas características se engloban en tres factores principales:

 

1.        Estereotipos

 

Los estereotipos, en pocas palabras, son ideas simplificadas y generalizadas sobre quienes nos rodean, pues se refiere a las personas y no a las cosas que nos rodean. Así que erróneamente perdemos de vista las características individuales de cada persona, esperando o dando por hecho que su comportamiento o forma de ser, tiene que “encajar” con lo que dicta el estereotipo. Un ejemplo es el estereotipo de las mujeres que trabajan en el hogar o el hombre musculoso que va al gimnasio.

 

2.        Prejuicios

 

Mientras los estereotipo son una serie de ideas, creencias y generalizaciones que pertenecen al plano cognitivo, los prejuicios son una predisposición de tipo afectivo. Es decir, se trata de juicios que emitimos a partir de generalizaciones o sin tener suficiente conocimiento, por lo que nos hacen tener una cierta actitud hacia las personas.

 

3.        Poder

 

Socialmente se han legitimado formas de ser, actuar y pensar que se permean en todos los aspectos de la convivencia social y dentro de los cuales se esconden estereotipos y prejuicios. Por lo tanto, discriminamos cuando otorgamos mayor valor a nuestras características que están validada socialmente y devaluamos las características de los otros con el fin de ponerlos en una situación de inferioridad para poder dominarlos.

 

Entonces, ¿esto qué tiene que ver con las redes sociales?

 

Como te explicábamos en un inicio, las redes sociales se han convertido en la vía perfecta para ejercer y recibir discriminación sin distinción alguna. ¿Cuántas veces has entrado a tu cuenta para ver que alguien más compartió un video de algún caso de discriminación del que fue testigo? O más simple aun, ¿cuántas veces has sido tú quien comparte algún material que se burla de otra persona?

 

 

 

Cada vez que entras a tu cuenta y decides compartir algún tipo de material simplemente porque te dio risa, debes considerar que al hacerlo, estás contribuyendo a difundir mensajes discriminatorios que no tienen nada de inocente o gracioso.

Quizá no lo creas muy grave, pero piensa que cuando lo haces estás fomentando un problema serio. Date cuenta qué dice el texto y también la imagen.

No estás compartiendo un meme. Estás impulsando la discriminación.

¿Cuáles son las consecuencias detrás de la pantalla?

 

El anonimato que ofrece utilizar un dispositivo electrónico fomenta en gran parte la reproducción de discursos de odio.

 

Lo peor es que las consecuencias ante este evidente reflejo negativo de la sociedad, es prácticamente nulo. Aunque algunas de las redes más famosas como Facebook y Twitter han intentado actualizar sus estándares de seguridad y políticas de uso, es imposible controlar lo que sucede dentro de la red y los contenidos han demostrado viralizarse más rápido de lo que éstas pueden actuar.

 

 

 

Para discriminar no es necesario crear el contenido, comentando y compartiendo haces mucho más que eso.

 

¿Y tú? ¿Qué proyectas en tus redes?

8 consejos para usar leggings en 2018 como una experta

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

Mientras tengas en cuenta estas nociones básicas y sepas cuáles son las tendencias que vienen, usa leggings sin miedo e inicia el año con estilo.

Las calzas son las abuelitas de los leggings. En la Edad Media, los hombres cubrían con esta prenda cálida sus piernas para protegerse de mordeduras de serpientes y de paso, del frío. Pero, propiamente, fue hasta el siglo XX cuando esta prenda comenzó a popularizarse en el mundo femenino. Madonna tuvo mucho que ver con eso, pues en sus presentaciones lucía estas ajustadas prendas y con ellas derrochaba sensualidad y agilidad en el escenario.

De unos años para acá, los leggings han sido subestimados: nadie quiere usarlos porque temen verse mal. Sin embargo, si se sabe cómo hacerlo de manera correcta pueden ser los mejores aliados de tu outfit. Además, los especialistas de la moda han advertido que este 2018 regresarán con fuerza, por lo que tienes que estar preparada para cuando eso suceda:

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Conceptos básicos

+ Necesitas la ropa interior correcta.

+ Puedes usar desde zapatillas altas hasta tenis, mientras sepas armonizar bien el resto de tu look.

+ Los leggings no son pantalones ni medias, no los uses como tal.

+ Elige uno de tu talla: no más, no menos.

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Tendencias para 2018

Ahora que sabes las 4 reglas básicas, queda que conozcas cuáles son las 4 tendencias que estarán en uso el próximo año. Esto te ayudará a armar atuendos completos con mucho estilo y sofisticación:

Estampados

Se viene la oportunidad de usar diseños increíbles: desde flores hasta arte conceptual, podrás portar sin problema colores y formas que enriquecerán tu personalidad. Es recomendable que los uses cuando tus piernas son delgadas y que en la parte superior conserves un tono sobrio para no sobrecargar tu apariencia. Los accesorios son buenos si los usas de manera mesurada.

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Sport Style

Seguro sabes que la ropa deportiva es adecuada sólo si vas a hacer ejercicio, sin embargo, el año que viene revolucionará esta definición de estilo. Si sales una tarde de paseo o simplemente quieres sentirte cómoda, los leggings serán la opción. Los diseños bicromáticos y los colores vivos estarán a la orden del día, por lo que no tendrás que preocuparte mucho por no lucir apagada.

Líneas

Según lo augura el mundo de la moda, las líneas verticales retomarán fuerza. Las combinaciones blanco-negro, blanco-gris y blanco-azul serán las dominantes. Es recomendable que uses líneas si tus piernas son gruesas, de lo contrario, podrían lucir sumamente delgadas. Dependiendo del resto del outfit, podrás verte tan formal o relajada como quieras.

Negro imprescindible

 

El color negro seguirá presente y eso es una muy buena noticia. Usando este color en tus leggings podrás armar un look casual en el que no necesites más que unos zapatos adecuados, un suéter o blusa holgada y algún accesorio sencillo. Un bicromático te dará la oportunidad de armar tu outfit en poco tiempo y lucir espectacular.

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Deja de temerle a prendas sólo porque sí. Busca tu comodidad y arma tu propio estilo siguiendo tus reglas. Mientras tengas en cuenta estas nociones básicas y sepas cuáles son las tendencias que vienen, usa leggings sin miedo e inicia el año con estilo.

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Si quieres saber más sobre moda, conoce los looks que usaste en 2017 si eres una experta en moda y mira estos consejos de moda para lograr los mejores outfits según el color de tu piel.

El problema de la sexualización de los niños en las obras de arte

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

Viernes, 15 de diciembre de 2017 13:24

|Diego Cera

Tras la creciente ola de escándalos sexuales en los que un buen número de niños está involucrado, hay quienes piensan que la solución es ocultar —en lugar de enfrentarla— del ojo público cualquier manifestación de pederastia.

«… a cualquiera que esté viendo esto y que es mi fan: eres genial, pero por favor deja de llamarme “daddy”, porque se está volviendo un poco incómodo».

— Finn Wolfhard

¿Qué tan enfermo debe estar nuestro mundo como para que un niño de catorce años tenga que hacer pública una molestia como ésta? Más allá de la sexualización de Finn y de su compañera en la serie Stranger Things, Millie Bobby Brown, quien incluso ha sido incluida en la lista de las actrices más sexys del 2017, tenemos caricaturas, animales e incluso objetos inanimados como almohadas que han sido víctimas de esta obsesión por impregnarlo todo con una sensualidad que en ocasiones ni siquiera existe o simplemente es perturbadora. Si esto no nos hace pensar que hay algo mal con nosotros, probablemente ya nada lo logre.

De la mano con esta hipersexualización del mundo en general viene esa falsa santidad que muchas personas, celosas protectoras de lo que es éticamente correcto, ostentan hasta el final de sus días. En algún otro punto de su existencia, ellos mismos habrían luchado por la libertad de prensa de la revista W; pero esta vez, por qué no, decidieron pensar en los niños, aunque no de la manera que hubiésemos esperado.

Therese soñando (1938) Balthus

A finales de noviembre, la empresaria Mia Merrill inició una campaña en la plataforma Care2 para que el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (MET) retirase de sus instalaciones una pintura realizada por Balthus en 1938. Según la ahora activista, la protagonista del cuadro Teresa soñando se encuentra en una posición tan sugerente que romantiza la sexualización de los niños. Si consideramos que estamos atravesando por un momento en el que los escándalos sexuales son mucho mayores que las buenas noticias, esta queja tendría un mínimo de sentido. Sin embargo, los administradores del MET —con argumentos bastante convincentes— han decidido no quitar la obra.

«El arte a veces puede ofrecer un vistazo a realidades difíciles y, como tal, merece una defensa vigorosa».

Kenneth Wayne, portavoz del museo

Los años dorados (1945) Balthus

Ya a estas alturas de la historia no tendríamos por qué recordarle al mundo que una de las funciones más importantes del arte es retratar la realidad de sus creadores y, en dado caso, denunciar lo que resulte perjudicial para generaciones futuras. En ese sentido, muy independiente a la fijación de Balthus con pintar adolescentes, ¿la censura de Therese soñando no sería una forma de ocultar esa realidad que a la misma Merrill le interesa combatir?

Desnudo en reposo (1977) Balthus

El portavoz del museo aclaró que esta censura no revela otra cosa más que la absurda tendencia de creer que cuando algo se esconde a la vista de los demás es como si ello no existiera o no hubiese ocurrido nunca. De ahí que la postura del MET de dejar la pintura en su lugar sea una decisión inapelable.

«Casos recientes de censura, como las amenazas de violencia que obligaron al Museo Guggenheim de Nueva York a retirar varias exposiciones, revelan una tendencia preocupante que trata de reprimir el arte que aborda temas difíciles».

—Kenneth Wayne

Chica y gato (1937) Balthus

Resulta evidente que el cambio de postura por parte de Merril es un asunto urgente. A fin de cuentas, si es que sus intenciones son las de erradicar un problema, el hecho de que su solución consista simplemente en ocultarlo del ojo público es motivo suficiente para creer que su activismo no es otra cosa que moralismo ramplón disfrazado de una verdadera preocupación social. Hoy más que nunca, gracias al éxito mediático en que se ha visto involucrada la obra de Balthus, podemos decir que para terminar con un problema es preciso atacarlo de frente al precio que sea. No hay más.

11 videos que han sido censurados y te revolverán el estómago

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Fuente: Cultura Colectiva

Si quieres dormir esta noche, es mejor que no veas los videos que aquí te presentamos…

Pon atención a la siguiente ecuación:

Kanye West + Nicki Minaj + Jay Z = Un video creepy.

Juntar a tres de los cantantes más importantes del mundo es una travesía que casi nadie se aventuraba a realizar. Sin embargo, Kanye West fue el encargado de juntar a sus amigos y hacer una canción que se quedara en el imaginario colectivo por mucho tiempo, tanto como para ser causante de miedo, perturbación, angustia y temor. La canción nació con la idea de ser un homenaje a las películas de terror, pero con el toque característico del hip hop.

La idea central era replicar el tema de Michael Jackson y Thriller”, pero con un toque más actual, es decir, más perturbador y agresivo —quizá más simbólico— en el cual el espectador llorara, temiera y lo grabara en su mente por mucho tiempo, no sólo por la combinación de rap y miedo, también por la combinación del talento.

El video es tan violento que YouTube lo retiró de la plataforma. En él vemos a los tres cantando frente a cadáveres, manos acosadoras y secuestros, además de sangre, agresiones y golpes en los que hay escenas perturbadoras y raras que sólo nos hacen pensar en películas de terror como Saw y American Psycho. Pero aunque es un video extraño y arriesgado, no supera a ninguno de estos 10 videos.

“Closer”

Nine Inch Nails

Trent Reznor se la pasa cantando «I wanna fuck you like an animal». El resto del video está aderezado con una atmósfera sadomasoquista en la que no es de sorprenderse que trate sobre sexo salvaje y rudo. El video de la canción fue censurado por los canales de televisión y la canción no podía escucharse en la radio por considerarse vulgar.

“For Ruy”

Larva

Cuando estás despechado eres capaz de hacer lo que sea con tal de llenar el vacío existencial. ¿Por qué no sumergirte en una orgía? Esto hacen los chicos de LARVA, quienes más que perturbar con la historia en sí, hacen gala de la pornografía en todo su esplendor en una orgía gay. Este video sólo apareció en su sitio oficial y en Vimeo ya que era demasiado explícito.

“Forced Gender Reassignment”

Cattle Decapitation

Éste es, probablemente, el video más perturbador de todos. Es violento, grotesco, tiene gore, violaciones y sufrimiento. La banda de death metal se empeñó en hacer del video una verdadera obra maestra que causara asco, miedo y repulsión. En el clip podemos ver escenas en las que le cortan el miembro a un hombre; mujeres siendo agredidas sexual y físicamente, hombres atados mientras les introducen un dildo gigante y claro, la satisfacción de un hombre enmascarado.

“Smack My Bitch Up”

The Prodigy

Este video filmado en un point of view es una clara muestra de lo que hacemos cuando el alcohol invade el organismo, la diferencia es que grabada para un video promocional no es la mejor opción, en especial cuando hay drogas de por medio y claro, mucho sexo. Fue censurado por mostrar las escenas sin ningún tipo de restricción.

“Cocoon”

Björk

Por aparecer desnuda, Björk se ganó la censura en MTV. Hubo quien tachó el acto como discriminación por no dejarla mostrarse tal cual. Además la criticaron por su figura, puesto que esperaban ver una mujer esbelta y con un cuerpo perfecto. Ante ello, la cantante declaró que se sentía orgullosa de sus figura. Es perturbador por el hecho de emanar una especie de hilo de los pezones y de otras partes del cuerpo. Si eso no te enchina la piel, tal vez debas verlo una vez más.

“Born Villain”

Marilyn Manson

En este video hay disparos, torturas, agujas perforando personas, llanto y misterio. Todo ello acompañado de la clásica estética del reverendo, quien no podría ofrecer menos. Su línea musical y visual es oscura, pero en este video lo hace más evidente, ya que muestra su lado más repugnante; sin embargo, es difícil escoger una pieza de Manson que no cause (al menos) extrañeza.

“Stress”

Justice

Si algo hizo Justice en este video fue seguir llamando a la violencia en Francia, ya que contrató al director Romain Gavras para que le pusiera la cinematografía a la canción de los franceses. Ellos hicieron evidente la violencia que se vivía en el país, por lo que la polémica que causó fue tal que lo censuraron, ya que además de alentar a la violencia, es muy explícito.

“Prime Time of Your Life”

Daft Punk

Este video resulta muy perturbador, en especial cuando una chica se quita toda la piel para parecerse a todos los que están a su alrededor. Es decir, su familia y amigos son esqueletos, ella no quiere ser la marginada que tiene una bella piel, por ello, frente al baño se quita toda la piel para ver en una estética muy ochentera la crueldad hecha diversión.

“Come to daddy”

Aphex Twin

La orina de un perro puede ser tan perturbadora como inofensiva. En este video, un can se acerca al televisor, orina encima y de pronto, una ronda de chicas con la cara de Aphex Twin salen a romper todo. Apenas escuchan un ruido y se acercan con una actitud tan perturbadora que no sabes si reírte de ellas o salir corriendo. El video causa más miedo que ganas de escuchar la canción, por lo que no es de sorprenderse que haya personas que no terminan de ver el clip.

“Sterile Nails and Thunderbowels”

Silencer

El vocalista de esa banda, Natti Natti Nattramn, es conocido por ser un violento cantante que estuvo en el manicomio por querer atacar a una pequeña de 4 años con un hacha, y se dice que se cosió unas manos de cerdo para poder crear un mejor disco. Si esto no es suficiente para pensar que esta banda tiene videos perturbadores, entonces quizá debas saber que este clip fue un fan made a cargo de E. Elias Merhige, el director de una de las películas más perturbadoras de la historia, Begotten y que resulta ser un gran fan de Silencer. El video fue aceptado por la banda y lo usaron para promocionar la canción, aunque pronto fue censurado por ser demasiado terrorífico.

“Evil Eye”

Franz Ferdinand

Cuando ves este video no sabes si reír, llorar o sentir miedo. La historia nos remite a esos VHS de los noventa que tenían algo evidentemente falso, peor que aun así nos ponían a temblar. Los Franz Fedinand muestran cuerpos muertos, canibalismo y sangre tan falsa que da asco.

Quizá la sangre y la repulsión te provoca miedo, o tal vez te hace sentir bien. No importa cual es tu reacción al respecto, basta con verlas para poder entender que a veces los video más repulsivos pueden ser obras de arte poco valoradas y que las personas deberían aprender a reconocer. No se trata de admirarlas, sólo de darles crédito por conseguir su cometido: causar asco, escalofríos y miedo.

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¿Estás bajo el efecto de las drogas? Quizá debas ver estos videos y disfrutarlos mejor y después podrás ver estos videos eróticos que te harán quitarte la ropa con sólo verlos.

Belleza e identidad en 13 fotografías de Carlos Álvarez Montero

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Fuente: Cultura Colectiva

¿Por qué lo juzgas sin conocer?, ¿es la ropa?, ¿son los tatuajes?, ¿el ceño fruncido?

No sabes su nombre. Jamás has hablado con él. No sabes quienes son sus padres, cómo fueron sus condiciones al nacer, ni de qué manera ha sido educado. «No importa», dices, «para mí, él es así» intentando justificar tus prejuicios y dejando de lado la realidad de las personas que juzgas.

 

Pero en el fondo, lo que sientes es miedo; miedo a que la realidad salga de tu esquema. Temes que el mundo no sea como lo piensas. Te da pavor el hecho de que las categorías que has impuesto no sean como has decidido que sean. ¿Es la ropa?, ¿son los tatuajes?, ¿el ceño fruncido? Probablemente no podrías responderlo y eso tiene una respuesta: porque no lo sabes. Simplemente, es un deseo egoísta de cerrar los ojos a otro tipo de realidad.

 

Pero si te atreves, y miras más de cerca, podrás ver que no son diferentes a ti. Son personas que sienten y sueñan como tú, que tienen esperanza, gozan de la alegría e intentan sobrevivir a esta ajetreada y confusa vida. 

Los hombres retratados en estas instantáneas fueron retratados por Carlos Álvarez Montero, un fotógrafo originario de la Ciudad de México y cuyo trabajo se centra en la relación entre la apariencia y la creación de identidad. M de Michoacán, es el título de esta serie. A diferencia de otros registros visuales, el trabajo de Álvarez no busca juzgar. La tarea de la fotografía se centra en mirar; descubrir las peculiaridades de una identidad propia que se ha construido a base de dinámicas propias del entorno.

En entrevista con CLTRA CLCTVA, el fotógrafo narra que los hombres que aquí aparecen pertenecen a pandillas de Zamora, Michoacán. Muchos de ellos regresaron a México después de una larga estadía en Estados Unidos. En la convivencia en un país que no era el suyo, se vieron empujados por la necesidad de crear una identidad propia que los diferenciara del resto.

 

Mucho más allá de una mirada que se pretenda antropológica, política o social, estas fotografías están interesadas en mostrar los elementos estéticos de una subcultura que se maneja bajo sus propios términos. En ese orden, el sentido de belleza se redefine por sí mismo; se nos presenta bajo elementos bien definidos donde podemos encontrar fuerza y dignidad. 

Algunas personas toman por automático el término “pandilla” como sinónimo de “delincuente”, esto no es así. Por lo menos, no es la intención del fotógrafo mostrar una interpretación tal. Sus imágenes nos encaran con eso que sentimos “otro” y que de costumbre se margina y segrega, pero que contiene elementos con los que es fácil identificarnos.

  

Se dio a la tarea de entablar charlas que comenzaran a generar lazos de confianza; dejó de ser un intruso para volverse una especie de cómplice que, a través de la lente, puede transmitir la existencia de la identidad pandillera en ese estado mexicano. 

Hombres como tú que se ven inmersos en un mundo ante el que tienen que defenderse; que buscan una manera de crear su vida, que crean lazos de unión y lealtad y que, sin conocer, son juzgados sólo porque sí.

Conoce más sobre este fotógrafo visitando su sitio oficial y síguelo en Instagram y Facebook para no perderte ninguna novedad.

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Si te quedaste con ganas de más, conoce más fotografías de Carlos Álvarez Montero y descubre estos 8 sencillos trucos para mejorar tus fotografías instantáneas.

30 frases en latín para llenar tus vacíos existenciales

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Fuente: Cultura Colectiva

«Breve et irreparabile tempus omnibus est vitae» [El tiempo de vivir es para todos breve e irreparable]

¿Cuántos cigarros llevas hoy? ¿Por qué sientes tanta ansiedad?, ¿crees que es natural sentir una mezcla extraña de temor y apatía todo el tiempo? Muy probablemente no, pero es lo que te toca hoy: «¿para qué despierto?, ¿para qué me levanto?, ¿para qué tomo un baño?, ¿para qué carajos me preparo tanto para salir a un mundo caótico y hostil?», piensas.

En este artículo no encontrarás la respuesta a esas preguntas, sino la formulación de expresiones que la humanidad ha hecho mucho antes que tú. El Horror vacui «miedo al vacío», ha sido percibido desde siempre. Estas frases en latín hacen algo con ello; algunas lo enfrentan, otras lo aceptan y algunas más, lo llenan.

Lee cada una con detenimiento. Digiérela, haz que te haga sentido. Verás cómo de apoco las cosas mejoran.

«Quidquid latine dictum sit, altum videtur».

[Cualquier cosa que se diga en latín, suena más profunda]

~

«Pulvis et umbra sumus».

[Somos polvo y sombras]     

~

«Timendi causa est nescire»

[La ignorancia es causa de temor]

~

«Fata viam invenient»

[El destino encontrará la manera]

~

«Et lux in tenebris Lucet»

[Y la luz brilla en las tinieblas]

«Flectere si nequeo superos, Acheronta movebo»

[Si no puedo persuadir a los dioses del cielo, moveré a los de los infiernos]

~

«Breve et irreparabile tempus omnibus est vitae»

[El tiempo de vivir es para todos breve e irreparable]

~

«Una salus victis nullam sperare salutem»

[La única salvación para los vencidos es no esperar salvación alguna]

~

«Audentes fortuna iuvat»

[La fortuna ayuda a quienes se atreven a intentarlo]

~

«Descensus averno facilis est»

[El descenso al infierno es fácil]

«Deus dedit, Deus abstulid»

[Dios da, Dios quita]

~

«Alea iacta est»

[La suerte está echada]

~

«Amor verus numquam moritur»

[El amor verdadero nunca muere]

~

«Non metuit mortem qui scit contemnere vitam»

[No teme la muerte el que sabe despreciar la vida]

~

«Nosce te ipsum»

[Conócete a ti mismo]

«Experientia docet»

[La experiencia enseña]

~

«Tempus fugit»

[El tiempo escapa]

~

«Dura lex, sed lex »

[Dura ley, pero ley]

~

«Omnia vincit Amor; et nos cedamus Amori»

[El amor conquista todas las cosas; démosle paso al amor]

~

«Audentes Fortuna iuvat»

[La fortuna favorece a los valientes]

«No deseo el aplauso de los ignorantes»

[Inopi nullus amicus]

~

«Nihil eripit fortuna nisi quod dedit»

[La fortuna no arrebata sino lo que dio]

~

«Fugit irreparabile tempus»

[El tiempo huye irreparablemente]

~

«Veritas filia temporis»

[La verdad es hija del tiempo]

~

«Gaudeamus igitur iuvenes dum sumus»

[Disfrutemos pues, mientras aún somos jóvenes]

«Ille dolet vere qui sine teste dolet»

[Siente verdadero dolor el que lo sufre sin testigos]

~

«Potius sero quam nunquam»

[Más vale tarde que nunca]

~

«Ne te quaesiveris extra»

[No intentes buscarte fuera de ti]

~

«Qui amat periculum in illo peribit»

[Quien ama el peligro, en él perecerá]

~

«Forsan et haec olim meminisse juvabit».

[Tal vez, algún día, aún a esto lo avivará el recuerdo]

A veces, la mejor manera de aceptar el vacío es sumergiéndose en él; recorríendolo de lado a lado, sondeándolo, navegándolo. Huir es inútil. Si estás pasando por un vacío existencial, lo mejor es disfrutar sus aristas y perderte en ellas. No todo es caos y sinsentido —como lo estás pensando ahora—pronto las cosas se arreglarán y todo volverá a empezar de nuevo.

**

Si quieres saber más sobre letras, conoce las 7 novelas románticas para leer en una noche de soledad y descubre estos consejos de Mónica Lavín para poder experimentar un amor imperfecto y que no fracase.

Mueren 4 palestinos en choques con militares israelíes

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Fuente: La Tlayuda News

CIUDAD GAZA, Franja de Gaza

Al menos cuatro palestinos murieron y más de 200 resultaron heridos este viernes en enfrentamientos con las fuerzas de seguridad israelíes en Cisjordania, Jerusalén Este y la Franja de Gaza.

Palestinos incendiaron llantas y arrojaron piedras a los soldados, que respondieron con gases lacrimógenos y munición de guerra en Cisjordania y la frontera con Gaza.

Los enfrentamientos estallaron durante una jornada de protestas en los territorios palestinos, en la cual miles de personas se manifestaron en contra del reconocimiento que hizo el presidente estadunidense Donald Trump de Jerusalén como capital de Israel.

El ministerio palestino informó que un joven de 19 años sucumbió a sus heridas después de recibir disparos múltiples de las fuerzas israelíes en la ciudad de al-Bireh, en el centro de Cisjordania, luego de un presunto intento de ataque contra soldados del Estado hebreo.

Otra de las víctimas fue un hombre de 29 años que también resultó herido en el pecho por balas de las fuerzas israelíes durante enfrentamientos registrados en la ciudad de Anata, en la región central cisjordana, precisó el Ministerio de Salud de la Autoridad Nacional Palestina en un comunicado emitido esta noche.

En la Franja de Gaza, los soldados israelíes abatieron a dos palestinos y lesionaron a cientos durante enfrentamientos que estallaron a lo largo de la frontera entre el sitiado enclave e Israel, informaron autoridades palestinas de salud.

El mando militar israelí informó que “miles de agitadores palestinos” rodaron llantas en llamas y lanzaron rocas y petardos a las fuerzas de seguridad, quienes respondieron con gas lacrimógeno y también dispararon selectivamente hacia los principales “instigadores”.

Asimismo, la policía israelí dijo que un palestino fue herido a tiros tras apuñalar a un agente en Ramalá, Cisjordania.

El vocero Micky Rosenfeld explicó que el agente sufrió heridas moderadas y que el agresor fue evacuado por la Media Luna Roja y se desconocía su estado.

Os agentes investigan denuncias sobre que el palestino llevaba un chaleco explosivo o portaba un artefacto explosivo falso.

De acuerdo con el balance de heridos proporcionado por las autoridades palestinas, un total de 260 personas sufrieron lesiones durante los violentos choques con las fuerzas de seguridad israelíes, aunque las Fuerzas de Defensa de Israel señalaron que fueron 150.

En las redes sociales circuló una grabación de Abu Thurayya, palestino quien perdió sus piernas durante la ofensiva de Israel en la Franja de Gaza en 2008, llamado a los ciudadanos a continuar protestando contra el Trump.

Los palestinos prometieron protestar por la decisión sin precedentes, ilegal y unilateral tomada la semana pasada por el presidente de EU, la cual causó violencia en la región.

El anuncio de Washington constituyó un drástico cambio en la política estadunidense en el Medio Oriente, la cual hasta ahora se había adherido a las normas internacionales sobre Israel y Palestina.

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Razones para conocer más bandas de rock progresivo además de Pink Floyd

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Fuente: Cultura Colectiva

Entrevistamos a David Cortés Arce, escritor y periodista que presentó la redición del libro ‘El otro rock mexicano’ y si eres amante del progresivo, este artículo es para ti…

A finales de los sesenta surgió un género que no fue apto para todos los oídos; en él se utilizaban instrumentos distintos a los convencionales para el rock, muchos de ellos se asociaban regularmente al jazz o a la música clásica. Percusiones extraídas desde aparatos o armatostes que no se pensaban que se podrían utilizar para generar un sonido; muchas de las canciones no tenían letras y si tenían era sólo para cubrir pequeños espacios, dejando paso abierto a la explosión sonora, a la psicodelia que explora los sentidos y recorre los poros del cuerpo.

 

Podríamos hablar de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, King Crimson o Genesis, pero no. Fueron precursoras de todo un movimiento y quizá sean las bandas más grandes del género, pero al mismo tiempo que The Mothers of Invention –banda liderada por Zappa– inspiraba a Lake & Palmer, en México se inició una escena underground pocas veces reconocida y estudiada. El periodista David Cortés Arce en su libro El otro rock mexicano les da su lugar a todas estas agrupaciones que desde los 70 hasta la actualidad han mantenido vigentes ciertas técnicas experimentales y sonoras que nunca conquistaron el mainstream.

 

En entrevista para Cultura Colectiva Música, David Cortés comentó que la falta de éxito de estas bandas se debe a que no había espacios adecuados para presentar su música. Los lugares donde tocaban eran poco concurridos y eso deparó en que se convirtieran en una especie de red subterránea de alto contenido musical. Arce también afirmó que las grandes escenas musicales a nivel mundial se generaron en pequeños clubs y ahora, lo que posiciona a los nuevos referentes de la música son los grandes escenarios, pero el progresivo o rock experimental siempre ha estado ahí, esperando a tener un lugar que le haga justicia.

A lo largo de esta charla cuestionamos al autor con respecto a qué bandas consideraría como buenas dentro del “otro rock mexicano”: ¿Los grupos deben ser considerados por su popularidad o por su sonido? Hay agrupaciones que fueron grandes por su trascendencia e influencia pero musical y conceptualmente hay otras que lo hacen mucho mejor.

 

Uno de los más grandes méritos del rock progresivo en México es que ha permanecido por décadas, han surgido nuevas propuestas y se ha fortalecido con el pasar de los años sin dejar el underground, por eso Cortés lo llama en su libro “El otro rock mexicano”. Su primera edición salió en 1999 y ahora ha sido actualizado con 200 páginas más, dentro de él podrás encontrar a estas agrupaciones, más de 500 discos, 200 bandas y 100 entrevistas que describen no todo lo que existe dentro de la escena, pero sí lo mejor de ésta.

 

Troker

 

Mezclan el jazz, la psicodelia, con un toque de post rock, funk e incluso mariachi, para terminar en algo que llamamos comúnmente progresivo. Esta banda es una de las más reconocidas a nivel mundial, se han transformado disco a disco y se han presentado en más de 15 países con un rotundo éxito. Desde Glastonbury y SXSW, hasta el Winter Jazz Fest en Nueva York han dejado un gran sabor de boca con su excelente ejecución musical.

 

«En una década Troker ha trazado una trayectoria ascendente y gustan de los retos, de replantearse lo alcanzado y abrir nuevos caminos; eso lo ha vuelto uno de los pocos grupos que ha conseguido girar fuera de México constantemente. Son una carta fuerte de la escena nacional, una entidad sonora respetable y solida».

 

Cabezas de Cera

 

Comenzaron en 1995, se podrían considerar como una de las bandas mexicanas con mejor propuesta en su género. Han tenido reconocimiento fuera de México. Su innovación va desde la composición hasta la creación de sus propios instrumentos musicales que ejecutados por ellos han conseguido engrandecer su sonoridad y presencia en los escenarios. Siete producciones los respaldan, una de ellas está grabada en vivo en el NEARFest, en Estados Unidos en 2009, donde podrás explorar más allá su sonido y complejidad musical en directo.

 

«No lo podía creer. Armados de bajo, guitarra y batería, los tres dejaban escapar de sus instrumentos una mezcla de jazz y rock, una fusión vigorosa, fresca y espontánea».

 

El Gabinete

 

Iniciaron en el 2006, ellos mismos no se podrían encasillar en un solo género, pero buscan hacer crecer su lenguaje musical componiendo y presentándose en vivo. Buscan implementar, además de buena música, un show visualmente completo, apoyándose de la tecnología y la iluminación para generar un espectáculo que explore otros sentidos.

 

«Es un ejemplo de las dificultades para practicar música distinta en este país. Sus presentaciones son esporádicas, tal vez promedien unas diez al año y siempre para un público reducido, no por ausencia de calidad de su propuesta sonora, sino porque en el medio campea la ignorancia, el desconocimiento».

 

Luz de Riada

 

Tienen tres producciones de estudio, nacieron en 2010 pero ha sido suficiente tiempo para que lograran consolidar un sonido y una trascendencia tal que David Cortés los contempló para esta publicación, fue fundada por Ramsés Luna exmiembro de Cabezas de Cera, que junto con Alonso Arreola en el bajo, Abraham Velasco en la batería y Emmanuel Pina en diversos instrumentos consiguen elevar ese momento sensorial sonoro a lo más alto.

 

«”Callejón de igualdad” es una composición lenta, inclinada al folk en donde el saz de Ramsés suena como si se tratara de un acordeón y en la cual encontramos sutiles diálogos entre los instrumentos. Gustavo Jacob, diestro en la guitarra, también se muestra avezado al bajo; aquí ancla el ritmo con seguridad y se torna eje fundamental sobre el cual gira lo demás».

 

 

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Decibel

 

Esta banda inspiró a Cortés a escribir El otro rock mexicano, esta agrupación inició e 1973 y a pesar de que ha estado inactiva durante algunos años marcaron un antes y un después en la escena del rock progresivo mexicano. Durante la década de los 70 presentarse como un grupo de rock era peligroso y lo hacían en museos y galerías anunciándose como una banda de jazz; por esta razón son pioneros en el progresivo, en el uso de cintas pregrabadas, ahora conocidas como samplers y realizaban performances en vivo lo cual nutría la experiencia de verles en vivo.

«El rock se gestaba contracorriente. Los grupos mexicanos improvisaban equipos que les permitieran sonorizarse y escuchar –muchas veces por primera vez– su propia música, creaban escenografías con los materiales que, en la mayoría de los casos, tenían como cómplice el juego de luces. En la arena progresiva, Decibel explotó con mucho éxito estos recursos».

 

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Todas las citas fueron extraídas de la entrevista realizada a David Cortés Arce y del libro de su autoría El Otro Rock Mexicano.

¡Cuidado! Esto sucede al conectar varias series navideñas baratas

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Fuente: La Tlayuda News

CIUDAD DE MÉXICO

El jefe de bomberos de la Ciudad de México, Raúl Esquivel, alertó sobre el peligro que representa, en esta temporada decembrina, el uso de series navideñas de baja calidad.

Hay que colocar series de calidad, por ejemplo, este conductor es un conductor mucho muy delgado, no va a soportar los 127 volts”, explicó.

En ocasiones, algunas familias llegan a colocar hasta 10 series navideñas conectadas a un solo enchufe y esto genera un sobrecalentamiento en el material plástico de las series.

Esto no puede ser, colocar todas estas series, esto debe ser en diferentes contactos para evitar la carga, aquí la carga es de 127 y es bastante fuerte”, detalló.

Esquivel también alertó sobre los materiales naturales y artificiales de los arbolitos de navidad y cómo se podría extender el fuego en ellos.

Y el arbolito, si es sintético, hay que tener mucho cuidado, porque esos arbolitos se prenden de inmediato y los arbolitos naturales, como este, conforme van los días va perdiendo la humedad y genera una gran cantidad de resina que esa es inflamable, mucho cuidado cuando están finalizando el año, Día de Reyes y es que son muy peligrosos los naturales”, enfatizó.

¿Sabes qué es ‘El ruido generado por el choque de los cuerpos’?

Este año, los Bomberos de la CDMX pretenden bajar a cero el porcentaje de incendios provocados por malas conexiones en las series navideñas.

De cuatro años atrás teníamos un porcentaje elevado de unos 10, 15, 20 (casos), las 24 horas.

El año pasado tuvimos 12 eventos, hoy, en esta temporada, espero bajarlo a cero, porque la prevención que estamos mandando a las casas, la gente, las amas de casa están asimilando y poniéndolo en práctica”, se congratuló.

Esquivel, conocido como “el Jefe Vulcano”, reiteró a los ciudadanos que reporten de inmediato al 911 cualquier emergencia, como un conato de incendio.

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La mejor película del año que nadie conoce y debes ver ahora mismo

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Fuente: Cultura Colectiva

‘The Disaster Artist’, de James Franco, cuenta la historia de “la mejor peor película de la historia” y de su raro creador, Tommy Wiseau. El resultado… es simplemente perfecto.

This my movie.

This my life.

—Tommy Wiseau

I – The Room

¿Y si te hicieras famoso por hacer el ridículo?

¿Y si todo el mundo te sonriera, te alabara y te ovacionara sólo porque lo hiciste reír con alguna de tus estupideces?

¿Te sentirías mal?

Si ganaras fama, fortuna y una base de fanáticos amantes de tus idioteces. ¿Aún te arrepentirías de haber sido tan tonto?

Podríamos preguntarle eso a Tommy Wiseau, el director, productor, guionista y protagonista de The Room, considerada “la mejor peor película de todos los tiempos”. Sin embargo, lo más probable es que no tengamos una respuesta lógica.

Wiseau es uno de los personajes más misteriosos y extraños que han pisado Hollywood, tanto así que ha sido descrito como un verdadero alien por algunos de sus conocidos. Originario de Europa (aunque siempre afirma que es de Nueva Orleans) Tommy (si es que se llama así) viajó a la ciudad de las estrellas con el mismo sueño de todos: hacerse famoso y convertirse en un éxito para ganar premios. Sin embargo, todo le salió mal.

Al tener un acento extraño, una personalidad dura y una de las mentes más extrañas que han pisado la Tierra, se enfrentó con decenas de rechazos y de humillaciones por no parecerse al tradicional actor o productor norteamericano. Su estilo de actuación era tan malo que nadie quería aceptarlo para sus películas y era visto por sus compañeros como un loco sobre el escenario. Influenciado por las antiguas actuaciones de Marlon Brando y James Dean, Wiseau pareció haberse perdido décadas enteras de creación cinematográfica y estaba convencido de que así se veía una interpretación realista, y que todos los dramas tenían que ser exagerados para provocar un impacto en la audiencia. Era obvio que nadie lo aceptaría en una película.

Fue entonces cuando decidió liberarse del rechazo de Hollywood y dar el siguiente paso lógico: crear su propia película digna de ser nominada a los Oscar.

Sin quererlo, Wiseau creó la peor película de la historia. El guión parecía escrito por alguien que no sabe nada de cine, diálogo o de interacciones humanas; algunos escenarios fueron hechos en pantalla verde a pesar de poder ser filmados en locaciones reales porque, según Tommy, estaban haciendo «una verdadera película de Hollywood». Las actuaciones eran horribles; insertó música medieval en San Francisco, y la mezcla de todo eso era simplemente hilarante. Sin embargo, su película no tuvo el mismo destino que el resto de los malos filmes; la suya ganó un fuerte seguimiento de culto hasta que Wiseau se convirtió en una estrella internacional por hacer el ridículo en su cinta.

II- The Disaster Artist

Greg Sestero, quien interpreta a Mark en The Room, fue un amigo cercano de Tommy desde que el extraño hombre luchaba por lograr hacer algo en Hollywood y estuvo junto a él durante todo el rodaje. Una vez que la fama llegó y que todo el mundo lo conocía como “el actor de esa horrible película”, Sestero decidió contar todos los detalles de su vida con Wiseau en un libro llamado The Disaster Artist, en el que expone a su compañero como un absoluto misterio, mientras revela la forma ridícula en la que actuó durante toda su filmación, convencido de que estaba creando una verdadera obra maestra.

James Franco leyó ese libro y no tardó mucho en decidir hacer su propia película contando la historia de Tommy y de Greg, pero a diferencia de primero, el resultado de Franco no es considerado malo, sino un filme casi perfecto que podría ganarse el título de la mejor película del año.

Llamada igual que el libro, The Disaster Artist es un fiel recuento de la vida de Wiseau y Sestero en Hollywood, como novatos soñadores con esperanzas de convertirse en algo más grande y la loca idea que tuvo el primero para crear una película bajo sus propios términos. Aunque podríamos pensar que la cinta se burla aún más que Tommy, lo cierto es que se mantiene en un aspecto empático con él y Franco lo sitúa como un héroe incomprendido que, de una forma u otra, cumplió su sueño de convertirse en alguien famoso que dejó una marca en la historia del cine (a pesar de lo ridícula que fue su cinta).

Franco, al igual que Wiseau, produce, dirige y protagoniza su cinta, encarnando al mismo Tommy con su voz extraña, su rostro poco atractivo y su excéntrico sentido de la moda. En una actuación digna del Oscar (que de hecho ya le ganó una nominación a los Globos de Oro) Franco interpreta al “director” de manera majestuosa, acompañado de su hermano Dave, quien toma el papel de Greg. La historia lo sigue desde sus intentos de ganar un papel hasta el momento en que su cinta es estrenada y se convierte en un fenómeno internacional.

El trabajo de Franco es excepcional. No sólo es una increíble comedia del tipo de Judd Apatow, sino que también es un duro drama con el que cualquiera puede identificarse. Es una historia de éxito bastante extraña que, aunque es difícil de creer, es completamente inspiradora y el director usa toda su experiencia en ambos géneros para crear una historia única que no se burla del artista, sino que trata de explicar su visión.

El guión es fiel a la narrativa de Sestero y nos hace desear armar el rompecabezas que significa Tommy Wiseau y finalmente, con el uso apropiado de los recursos de producción, el raro artista pasa de ser una burla en un mito a ser una genuina leyenda en la pantalla. Si algo logra Franco es darle el respeto que se merece por seguir sus sueños y no dejar que nadie le diga qué es lo que tiene que hacer.

Aunque quizá a Franco le faltó un poco más de experiencia y atención en el aspecto fotográfico, el cual desperdicia algunas tomas que pudieron ser memorables para la fantástica historia, el resto de los elementos converge de tal forma que incluso parece que estamos viendo un documental. Todo encaja en su lugar y cada uno de los involucrados representa la impresión que tenía la gente al lidiar con Tommy (lo cual fue aún más fuerte porque Franco dirigía las escenas como si fuera el director de The Room) y al final, más allá de parecer una comedia basada en la vida real, parece un verdadero mito llevado a la pantalla grande.

Franco aborda la hipocresía de Hollywood, la superficialidad de los personajes que viven de la industria del cine y expone a todos aquellos que impiden que cualquiera pueda convertirse en director o actor, y le da el foco de atención al incomprendido y señala el hecho de que, no importa si tu arte es visto como una basura, hiciste lo que querías y nadie pudo detenerte.

The Disaster Artist será parte de la temporada más importante de premios. En las categorías de Mejor Película y Mejor Actor, James Franco podría hacer historia al ganarle a otros grandes de la industria, mientras que al mismo tiempo le daría otro matiz legendario a la historia de Wiseau. Franco, quien por su parte es otro artista incomprendido, ayudaría a que Tommy pasara de ser un extraño fracasado de Europa a un verdadero héroe norteamericano que lo hizo a su manera.

Mira el trailer:

Dibujos de prostitución y adicciones de Toulouse Lautrec que revelan la decadencia de París

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Fuente: Cultura Colectiva

Este pintor plasmó en sus dibujos la crueldad con la que era tratado, pero también la forma tan apabullante con la que el París de las perversiones lo recibía: con extrañeza y morbo.

Las críticas al trabajo de Toulouse Lautrec eran las mismas que recibía hacia su persona: monstruoso, vulgar, asqueroso, inquietante y pervertido. Él era enano, pero no por designio natural, sino por haber nacido en una familia noble. El niño, solía montar a caballo como parte de la formación convencional de todos lo pequeños pertenecientes a la clase alta en Europa; sin embargo, su caballo, notablemente cansado, se agitó por unos minutos hasta que tiró de su lomo al chico y lo dejó con dos fracturas en los fémures y parte de la columna vertebral. El desarrollo de su fisonomía muy escaso.

Desde entonces, el joven aristócrata no logró sobresalir como el resto de su familia. Aún con ello, trataba de mantenerse firme a sus ideales y siempre pensó «soy feo, pero la vida es hermosa» y con esta filosofía de vida solía seguir adelante hasta que comenzaron a llegar los primeros insultos crueles, como “enano horrible”. Algo que comenzó a mermar su perspectiva de la vida, convirtiéndolo en un joven irritable, que prefirió la miseria, decadencia y prácticas que parecían escupidas por el mismo demonio, según la sociedad de la época.

De este modo, Lautrec se adentró en los ambientes más sórdidos y peculiares de Europa, destacando París, en donde se gestaban los movimientos artísticos más sobresalientes, pero también los más arriesgados y atrevidos. Entonces, se convirtió en el dibujante de las cabareteras, de los alcohólicos deprimidos y de las mujeres que iban en busca de un amor ocasional, así como de hombres que sólo esperaban tener a su disposición un par de piernas que tocar. Lautrec plasmó en sus dibujos la crueldad con la que era tratado, pero también la forma tan apabullante con la que el París de las perversiones lo recibía; sí con extrañeza, pero más con morbo, mismo que les permitió acogerlo para que éste pudiera inmortalizarlos en papel.

Inspirado en la desgracia de su propia vida, comenzó a dibujar caballos y luego bailarinas, pero no fue hasta que conoció la decadencia del París que lo recibía con los brazos abiertos que sus dibujos se convirtieron en un referente del arte, puesto que retrataba lo que él veía de la forma más bella. Así, con curvas femeninas contoneándose al ritmo de sus pinceles, los hombres comenzaron a pedirle pinturas y dibujos muy específicos, mientras que las chicas se ofrecían a posar para él.

Toulouse Lautrec aceptaba cada invitación a plasmar algo ilegal o mal visto por los demás, por lo que era el narrador visual de la perversión por excelencia. Ama incluir algunos detalles derivados de su cruel vida, como piernas rotas, engranes, encajes y mujeres siendo tan eróticas como podían. Observaba todo y plasmaba cada detalle, moviendo cada pieza como si se tratase de su propio juego y así, entre prostitutas, juegos, apuestas y su “grotesco” mundo, Lautrec se convirtió en una parte fundamental para la documentación de la perversión parisina de los primeros años del siglo XX.

Toulouse Lautrec trató de dejar su legado en el arte sin importar qué venía detrás y cómo le verían los demás. Él sólo buscaba su motivación innata que más que dejar en sus obras, se impregnaba en las mentes más sencillas y las más complejas, pero nunca pasaba desapercibida, como ahora, momento en el cual podemos ver sus dibujos y nos es cercano, familiar y bello.

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Lautrec tenía fascinación por las prostitutas, pero no es el único pintor que se inspiró en ellas para crear sus obras, hay algunos otros como el propio Pablo Picasso.

Prendas perfectas para usar skinny jeans con estilo

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Fuente: Cultura Colectiva

Tus jeans te han acompañado toda la vida, merecen ser usados con prendas que los hagan lucir perfectos

Blue jeans, white shirt

Walked into the room you know you made my eyes burn

It was like James Dean, for sure

You so fresh to death and sick as cancer

You were sorta punk rock, I grew up on hip hop

But you fit me better than my favorite sweater, and I know

That love is mean, and love hurts

But I still remember that day we met in December, oh baby.

 

—”Blue Jeans”, Lana Del Rey

¿Cuántas historias has vivido con tus pantalones? Desde aquella fiesta épica de la Universidad donde conociste al amor de tu vida, hasta el día que corriste 6 cuadras porque se te hacía tarde para llegar a tu cita con tu mejor amiga.

Tus pantalones están llenos de historia y merecen ser usados con prendas que los hagan lucir perfectos. Estas son las que necesitas para lograrlo con éxito:

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Calcetines

Aunque no lo creas, los calcetines estarán en tendencia. Para que lo consigas como toda una experta, elige los diseños más originales. Los aterciopelados serán la opción para tiempos de frío. Procura que tampoco tengan mucha altura, sino que sólo se insinúen.

Chaquetas de borreguito

Además de cozy, una cazadora de mujer moldeará tu silueta dando volumen en la parte superior. El denim over denim siempre es una opción si sabes hacerlo con estilo y un estilo sherpa. Agrega algunos accesorios que den luz a tu outfit para armonizarlo.

Polo

Puedes sentir que las camisas polo son la cosa más incómoda o formal del mundo, pero si la usas con unos jeans ajustados, puedes lograr la combinación perfecta. Funcionará mucho mejor si la desfajas un poco. Los colores claros serán los más adecuados para el verano.

Tacones

 

Los tacones altos funcionan perfecto para moldear tus piernas, ganar altura y estilizar tu figura. Todas esas ventajas se potencializarán con unos skinny jeans que explotarán por completo tu silueta. Juega con los colores y experimenta con distintas alturas.

Sacos a cuadros 

Además de lucir súper elegante, un saco holgado a cuadros le imprimirá vitalidad a tu atuendo. El contraste que la anchura de la parte superior hará con la inferior, te hará lucir más delgada. Además, tienes una posibilidad infinita de combinación de color.

Púrpura

No sólo es un color que te pondrá feliz, también el ultra violet ha sido nombrado “El Pantone del 2018”. Por eso, tener por lo menos una prenda de este color se vuelve necesario. Armonizará con el azul de tus jeans, por lo que no tendrás que pensar mucho tiempo cómo lograr el outfit perfecto.

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Como ves, no son ni las prendas más costosas ni las más difíciles de conseguir; al contrario, son accesibles y cómodas. No pierdas de vista que, más allá de las prendas, lo importante son las historias que escribes con ellas. Además, todas estas prendas te servirán para cualquier época del año, por lo que invertir en ellas, es lo mejor que puedes hacer.

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Si quieres saber más ideas sobre moda y estilo, conoce los 8 looks que las chicas plus size pueden usar en estas fiestas para lucir sexy y descubre cómo cambiar de look cada 6 meses sin gastar tanto.

Fotografías de Roberto Melito Junior para mujeres libres y hombres que aman el vello corporal

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Fuente: Cultura Colectiva

Conocer la textura y suavidad de lo que para otros sería un defecto, para nosotros es la más plena de las virtudes.

¿Acaso no buscamos la verdad y nada más que la verdad en el momento en que conocemos a alguien de quien nos sentimos totalmente flechados? Me refiero no sólo a la verdad de su vida o de sus sentimientos o de sus acciones o de sus palabras. Me refiero a penetrar hasta esa célula más apartada de su ser, saborear esa infinitesimal gota de saliva alojada en su boca, tocar la fibra más pequeña de su carne para conocer su textura y suavidad… Conocer lo que para otros sería un defecto pero para nosotros la más plena de las virtudes.

Le dije que quería saberlo todo acerca de ella, conocer cada lunar de su cuerpo, infectarme de sus virus más salvajes, incluso leer los mismos libros al mismo tiempo antes de morir. Al inicio se puso histérica, arrojando vasos, cucharas, platos y almohadas contra mí. Gritó en plena madrugada que no se había ido a vivir conmigo sólo para entregarme todo lo que es suyo y perder su personalidad, su intimidad, su individualidad.

Sobra decir que jamás había querido robarle nada de ello. Se lo mencioné a punta de gritos en mitad de la madrugada, a riesgo de despertar a los vecinos tan acostumbrados a un edificio en extremo callado. Pasadas algunas horas le pude explicar que lo único que quería era penetrarla en el misterio de sus intimidad más inusual: «déjame retratarte al natural, sin rasurarte, sin secarte, sin asearte, sin hacer nada de lo que nos hace tan artificiales. Si es preciso incluso quiero retratarte en la casa sin limpiar».

Es así como yo quería penetrar en el misterio más luminoso de mi chica. Quería conocerla con el cabello graso, la boca apestando a tabaco, su culo posado sobre la cocina con los trastes sucios desde hace tres días. Recostada sobre el lugar donde nos cocinamos exhibiendo sus axilas llenas de vello. Como única prenda de lujo, ponte encima un abrigo que te haga ver más decadente, que haga un contraste con tu apariencia de vulgar. Ella rió al escuchar esta palabra que de momento sonó tan fuerte.

Cuando hice la primera fotografía sentí que por fin había logrado corresponder a su amor: yo también iba por la casa sin ropa, mostrando mi mísero sexo sin afeitar, la barba sin arreglar, el cabello enmarañado y las axilas apestando a sudor. La casa entera estaba llena de basura, por doquier se veían las bolsas de la compra arrumbadas y los condones arrojados en las macetas.

El gato, ese maldito bicho que ella se había obstinado en llevar a la casa y bautizarlo como May, nos acompañaba a todos lados, mientras ella mostraba su cuerpo sin rasurar. Por fin estaba penetrando en la intimidad de su propia intimidad, estaba saboreando el placer de ver a una mujer sin artificios, a una dama gozando de la suciedad, del desarreglo, de una casa que comenzaba a apestar al agridulce humor de nuestras almas contaminadas.

Ella no dejaba de pasear con su cabello sin peinar a lo largo y ancho del departamento que rentábamos con tanto trabajo: ella como maestra de idiomas y yo como tatuador profesional sin una cartera sólida de clientes que presumir ante mis amigos.

La vi orinar sin vergüenza ni pudor alguno, viéndome de frente, incluso hasta salpicando fuera de la tasa (el gato lamió un poco de la orina). Mi cámara no dejaba de soltar una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho instantáneas. Ella y yo estábamos haciendo el amor por medio de las imágenes. Parecía estar borracha de fotografías cuando se metió a la regadera y comenzó a tocarse el rostro como una poseída. Pero la cámara era la encargada de meterle el demonio y, al mismo tiempo, de sacarlo de ella.

Lo que más me gustaba eran esos vellos húmedos de su entrepierna y sus axilas. Lo que otras se afanan tanto en cubrir, ella se sentía por fin orgullosa de exhibirlo ante mí. Se contoneaba ante mi objetivo y yo no hacía nada más que seguirla, persiguiendo esa intimidad que al principio se había negado a entregarme pero que ahora la seducía a darlo todo.

Cayó la noche y el gato se lamía las patas mientras ella y yo mezclábamos nuestros vellos en la cama, ignorantes de todo lo que pasaba en el edificio y la ciudad contaminada en la que vivíamos y nos amábamos. El edificio era tan sólo una célula de ese dios que nos creó para ser una pareja más de este mundo. Había cumplido mi sueño de ver en ella todo lo que siempre se había negado a mostrarme. Tan sólo quería una pizca de sus intimidad. Una muestra de que era la mujer más pura y natural de la creación. Y es que, piénsalo bien, mientras respiras allá afuera en la contaminada ciudad: ¿Acaso no buscamos la verdad y nada más que la verdad en el momento en que conocemos a alguien de quien nos sentimos totalmente flechados?

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El texto está inspirado en la obra fotográfica del brasileño Roberto Melito Junior, titulada Indoor Summer Luxury, un acercamiento íntimo a la vida de una mujer que se muestra al natural, la cual se exhibe en esta galería. La modelo que acompaña la visión de Melito es la actriz Emanoela Bernardim. Conoce más acerca de este artista brasileño en su cuenta de Instagram.

Absurda, surrealista y curiosa, así es como se puede resumir la vida, pero también la manera en que nos vemos reflejados en los ojos de la otra persona: la que nos ama pero también nos juzga, la que nos eleva al cielo pero también nos sumerge en las llamas del infierno. Estamos a merced del amor y el odio de con quien compartimos una vida en una extraña cadena de sentimientos que forman lo que llamamos enamoramiento.

VIDEO: El golpazo de Sofía Niño de Rivera

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Fuente: La Tlayuda News

CIUDAD DE MÉXICO.

El jueves 14 de diciembre por la noche, YouTube realizó su fiesta de Navidad, a la cual acudieron celebridades de la plataforma como Escorpión Dorado, Rix y Sofía Niño de Rivera. Estos dos últimos serán los protagonistas de esta historia.

Como parte de las actividades de la noche, la plataforma organizó peleas de zumo entre “youtubers” (ya saben, para el deleite de los asistentes), pero una de ellas terminó mal. De hecho, pudo acabar muuuy mal.

En el video publicado en el Instagram de la standupera, se ve cómo fue que terminó en el suelo y recibiendo un golpe bastante fuerte. Según se puede apreciar en el clip, Rix obtuvo el primer punto al sacarla del círculo. Esto provocó el “enojo” de Sofía, quien comenzó a empujar a su contrincante, pero en un mal movimiento, terminó en el suelo.

Vean el golpazo.

“El momento en el que @soyrix se enfermó de poder y casi me mata y @jorgebermudezb pensó que sí me morí y aventó el celular. #Rixgandalla #enfermodepoder”, escribió Niño de Rivera en la descripción.

Por lo que se puede apreciar y juzgando por el ruido de la audiencia, el golpe estuvo fuerte.

Afortunadamente no pasó a mayores.

Alexander Wang: el niño prodigio de la moda que te muestra que vestir de negro es la mejor opción

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Fuente: Cultura Colectiva

Texto escrito por Leddy D. Herrera

De rasgos asiáticos, aspecto un tanto andrógino, cabello negro y largo, su estilo se destaca por ser simple pero con un toque especial que hace destacarse del resto; acostumbra a utilizar en sus outfits colores oscuros, pues a pesar de que muchos consideran que estos tonos denotan inseguridad, en realidad muestran sencillez y elegancia que te hacen sobresalir, así como proporcionarte comodidad. Es por ello que el diseñador de moda estadounidense Alexander Wang es el perfecto ejemplo de cómo verse bien sin parecer que te esfuerzas.

Conocido como el niño prodigio de la moda, ganó el “Oscar de la industria del vestuario” (CDF) y es creador del MODE OFF DUTY, por lo que se ha convertido en uno de los exponentes más importantes de nuestra generación.

Tal como lo hizo Christian Dior y el “New Look” en 1964, Wang propuso una nueva perspectiva de prendas “económicamente lujosas” en su primera colección —otoño 2007—, y logró atraer la atención de quien, posteriormente, sería su madrina en esta industria: Ana Wintour.

Los reconocimientos no tardaron en llegar y en 2008 fue una de las personas más jóvenes en ganarse el VOGUE FASHION FUND, premio que incluía 20 mil dólares; gracias a esto su página web y marca ALEXANDER WANG vieron la luz.

Su primera colección para mujeres la nombró “T” y fue un éxito en 2009; no es raro encontrar algunas de estos diseños atemporales todavía a la venta en su tienda virtual; Mode Off Duty y “Mi marca es quien yo soy”.

El estilo y diseño de cada una de las prendas elaboradas por Wang y su equipo se caracterizan por:

—Tratar de revivir “LA TRADICIÓN MINIMALISTA AMERICANA”.

—Conectar con sus clientes para ofrecerles más que un producto, un estilo de vida.

Estas dos características sumadas a un colección de otoño completamente color negro y otra más de primavera en su totalidad púrpura, naranja y amarilla, lograron que Wang creara una moda que se adecuaba a nuestra generación, ya que entendió sus necesidades.

Siluetas holgadas y asimétricas, tonos que combinan con todo, estampados reflejados en texturas, diseños urbanos, uso de materiales amigables con el medio ambiente, tenis y tacones bajos reproducen la “moda fuera del deber”, como una voz fashionista del siglo XXI.

Por esta razón, estas son las cosas que podemos aprender del exdirector creativo de Balenciaga y nuevo CEO de Alexander Wang:

—El nombre de tu universidad no define tu carrera. Alexander abandonó Parsons en su segundo año y hoy es una de las personas más exitosas en una industria muy competitiva.

—Si estudias diseño de modas o eres un diseñador emergente, recuerda que es posible realizar distintas colecciones en un año, sólo invita a todos tus amigos para la fiesta de cierre. Las parrandas de Wang son épicas.

—No pongas todo tu amor y esfuerzo en algo que no sea tuyo; por esta razón es que renunció a Balenciaga.

—Convierte lo banal en algo interesante y lo precioso en algo desconocido.

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Si quieres saber cuáles son las 7 reglas básicas para vestir de negro y azul marino al mismo tiempo, te las compartimos aquí.

El color que usan las mujeres con estilo cualquier época del año

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Fuente: Cultura Colectiva

Aunque un total brown no es recomendable, el café es un elemento esencial en el armario de cualquier mujer en todas las temporadas.

Si quieres aparentar pereza, monotonía, represión y avaricia, vístete completamente de café. Según la psicología del color, llevar un outfit totalmente pardo remite a la apatía. Por eso, el total brown no es recomendable cuando se asiste por primera vez a una entrevista de trabajo o a una primera cita. Es el color “del olvido” porque no representa ningún tipo de pasión o emoción intensa.

 

Sin embargo, es completamente indispensable en el guardarropa de cualquier mujer. Se usa en primavera, verano, otoño e invierno y jamás pasa de moda, ¿cómo es posible esta contradicción?, te preguntarás. Pero no es que no deba usarse café, sino que debe saberse cómo hacerlo de la manera correcta.

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Vestidos en primavera

Una chaqueta de piel para una reunión formal o una de mezclilla para salir a dar un paseo son el complemento ideal para llevar un vestido café. No olvides usar accesorios que combinen para dar un aspecto de armonía a tu look. En primavera puedes usarlo con zapatos abiertos, lo que hará que tus piernas luzcan más largas.

Faldas en verano

Las faldas son completamente imprescindibles en verano. Si la combinas con prendas floreadas o camisas claras lograrás el contraste deseado que te dará comodidad y sofisticación. El negro no está peleado con el calor si sabes usarlo de la manera adecuada, busca que tus prendas sean ligeras y armarás un combo envidiable.

Pantalones en otoño

No hay nada más cómodo que un pantalón holgado. Las actividades del día a día nunca paran y puedes tener todo el estilo en tu clóset para enfrentarlas. Desde los colores camello hasta los tonos más fuertes, son ideales para cubrirte de los primeros fríos y hacerte ver espectacular. Usa el contraste de los monocromáticos a tu favor. Si quieres un look sobrio, evita el abuso de accesorios brillantes.

En abrigos durante invierno

Un abrigo marrón es esencial. Da un aspecto de formalidad pero sin la rigidez que significa el negro. Para el invierno, los colores oscuros son los de ley, por lo que no tendrás problema en encontrar la combinación ideal. Si quieres sumar elegancia, usa accesorios en dorado, esto hará un interesante reflejo de luz en tu rostro y armonizará con tu ropa.

 

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Como puedes ver, la tendencia hace del negro y el blanco tus aliados al momento de usar café. También puedes agregar a tu outfit colores más vivos, pero ten cuidado de lograr una buena armonía; si buscas mezclar el café con otras tonalidades, hazlo con la gama de amarillos y naranjas, o si eliges un azul, verde o morado, continúa con la línea cromática sin mezclar demasiados accesorios.

Como en todo, hay clásicos que nunca deben perderse de vista. Aunque el color café pueda ser relegado por su falta de “pasión” es ideal para dar un aspecto de sobriedad, compromiso y confianza. No lo desperdicies.

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Si quieres saber más sobre moda, descubre los looks que usaste en 2017 si eres una experta en moda y conoce las prendas que puedes regalar porque no son tan caras como piensas.

20 que puedes hacer cuando viajas por primera vez a Tepoztlán

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Fuente: Cultura Colectiva

El pueblo lleva su nombre en honor al Dios del pulque, Tepoztécatl, mismo que te invita a tomar la bebida sagrada en lo alto de la zona arqueológica.

En la mitología mexica encontramos un Dios para cada cosa. El pulque no es la excepción, en especial cuando éste es una de las bebidas sagradas del país. La deidad que lo protege es Tepoztécatl, quien fuera uno de los dioses de la embriaguez perteneciente a los 400 Centzon Totochtin. En este grupo de Dioses veneran y protegen al pulque, ya que se les relaciona con el sueño y el despertar, así como con la muerte. Es considerado el protector de Tepoztlán; no obstante, él no nació en aquel lugar, lo hizo en el volcán Chichinauhia, mismo que ahora conocemos como Popocatépetl.

Mayahuel y Patécatl se volvieron pareja y juntos crearon el pulque. Ella había raspado los magueyes para extraer el aguamiel y él halló las raíces para poder fermentarlo. La bebida estaba terminada; sin embargo, aún no convencían a los demás dioses con su sabor, por ello, uno de sus hijos, Tepoztécatl, se dirigió a sus padres y les pidió que le permitieran ayudarlos a mejorar la bebida, ellos accedieron desconfiando aún del joven Dios, pero se llevaron una gran sorpresa cuando llevó la bebida a su lugar de nacimiento y le agregó un poco de espuma del volcán y mucha más consistencia. Les gustó tanto, al igual que a los habitantes, que lo convirtieron en su Dios.

Luego de dicho suceso, la fama del Dios era cada vez más grande, por lo que iba a diferentes lugares esparciendo su sabiduría. Una noche pasó cerca de una fiesta en la que escuchó el sonido del teponaztli y de la chirimía. Él amaba la música, en especial la proveniente de esos dos instrumentos, por lo que decidió entrar y tocar; no obstante, los anfitriones se lo impidieron a pesar de ser el Dios del pulque, por lo que se enojó y les lanzó una tormenta de arena les cegó por unos momentos y al reaccionar, vieron a Tepoztécatl huir con los instrumentos. Al perseguirlo y casi alcanzarlo, se giró y orinó sobre el camino formando así la garganta que atraviesa Cuernavaca. Se logró aislar en un cerro. Tiempo después desapareció, algunos afirman que se fue a vivir junto a la pirámide del Tepozteco y que ahí se le puede encontrar cuidando a los lugareños.

Esta leyenda habla del Dios que le diera nombre a uno de los pueblos mágicos más bellos y divertidos del país, en el cual puedes repetir algunas de las hazañas de Tepoztécatl y también puedes hacer muchas otras actividades.

Ir a Tepoztlán y no tomar un pulque es casi un sacrilegio, ya que es en donde vive su protector. Disfruta de uno en casi cada esquina y acompáñalo con la botana compuesta por chapulines que se ofrece en cada pulquería. Honra a Tepoztécatl.

Visita el museo Carlos Pellicer, cuenta con una invaluable colección de piezas arqueológicas, de grabados y pinturas. Se encuentra en Arq. Pablo González 2, Centro.

Ir a Tepoztlán implica caminar por el tianguis artesanal los domingos para poder comprar algún recuerdo hecho manualmente en el lugar. También puedes comprar objetos provenientes de otros estados de la República y admirar la destreza de los artesanos para manejar diversos materiales.

Comer itacates en el mercado de Tepoztlán es una de las satisfacciones más grandes que puede haber, ya que su sabor te enloquecerá por un momento. Cada itacate es un triángulo relleno de queso, chicharrón, flor de calabaza, chapulines o huitlacoche.

Comer una típica Tepoznieve es una de las tradiciones que debes cumplir a como dé lugar. En este lugar encontrarás sabores tan diversos como se te ocurran. Puedes combinarlos y probar las nieves más extrañas como la de flor de jamaica, tejocote y las combinadas como la de Xicun, que es de plátano con chocolate realizada en honor a un supuesto duende que vigila el lugar.

Realizar un ritual de purificación te ayudará a darle un respiro al alma. Puedes pasar unos días de retiro mientras te encuentras contigo mismo, de igual manera podrás hallar clases de yoga y terapias emocionales para salir de la rutina urbana.

Camina y baila junto a los chinelos en la danza que realizan para agradecer a las deidades por los beneficios y milagros otorgados durante el año, además puedes ser el portador del banderín principal, el cual es una señal de honor y va guiando la danza.

Compra una libreta de papel de amate y descubre la textura y aroma que se extraen de las cortezas de los árboles, querrás plasmar todos tus sentimientos en ella. No encontrarás otro papel igual en el mundo.

Al igual que el Dios Tepoztécatl, puedes tocar un teponaztli, es decir, un tambor usado en la época prehispánica para ahuyentar malas vibras.

Visita la parte alta del Templo y exconvento de la Natividad y descubre la majestuosidad del pueblo. En la fachada se encuentran esculturas de la Virgen María, Domingo de Guzmán y Catalina de la Siena.

Visita cada una de las pequeñas iglesias de barrio entre las que se encuentran la Capilla de los Reyes, la Capilla de la Santa Cruz y la Capilla de la Santísima. 

Toma un baño en un temazcal y llénate de energía para poder contemplar tu mente y cuerpo desde el interior. Puedes encontrar la paz que buscabas y pasar un momento de relajación total.

Practica rappel en el parque Nacional el Tepozteco y realiza otras actividades extremas, además puedes observar la flora y fauna del lugar y hacer fotografía.

Come en “Los Colorines”. Los meseros usan trajes regionales y podrás probar la gastronomía local como chapulines y cecina suave preparada como botana, además de otros antojitos mexicanos.

Busca tamales de colorín y otros postres realizados con esa flor, como dulces y gelatinas. La flor de colorín tiene un color rojo intenso que le da una apariencia muy llamativa a los platillos.

Bebe agua de ciruela criolla en el parque nacional entre junio y agosto, que es la temporada en que se da la fruta. Puedes tomarla mientras das un paseo y tomas algunas fotografías.

Nada en el balneario “La Onda” y deshazte del calor. En ese lugar encontrarás aguas termales, toboganes y locales de comida convencional. Diviértete entre albercas y atracciones acuáticas extremas.

 

Visita el Centro Cultural Pedro López Elías y empápate de la cultura. Aquí encontrarás libros, conciertos, exposiciones y una biblioteca que impresiona debido a su arquitectura, estilo y acervo. Visítalo en  Camino a Tecuac 44, Santo Domingo, 62520 Tepoztlán.

 

Reza frente a la poza de Quetzalcóatl. Se dice que en este lugar se llevó a la serpiente emplumada para ser bautizada. Tú puedes orar y pedir algún favor al gran Dios mexica y llenarte de la sabiduría que envolvió la cosmogonía azteca.

 

Por último, sube el Tepozteco y admira la belleza del lugar desde la cima. Toma fotos y muéstrale al mundo la maravilla de nuestras raíces. Recibe la energía del Dios Tepoztécatl y por qué no, brinda desde las alturas con un pulque fresco.

Si quieres honrar al Dios Tepoztécatl y tener un gran momento contigo mismo y con la naturaleza, es ideal que visites al menos una vez Tepoztlán y con ello puedas encontrarte con la belleza del país, misma que podemos visitar fácilmente y conocer algunas leyendas prehispánicas que le han dado vida e historia a la nación.

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Estos son los lugares más bonitos del país y que están cerca de la CDMX y que si eres milenial vas a disfrutar mucho más.

Las motocicletas más buscadas en Internet

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Fuente: Atracción 360

Trasladarse de un extremo a otro de la ciudad en la mitad del tiempo que en un coche,  hace que para los mexicanos sea cada vez más atractiva la idea de convertirse en motorizados. En los últimos cinco años el mercado de motocicletas registradas en México ha crecido 127%,  con incrementos anuales de entre 10 y 30%  según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía.

 

La búsqueda de una mejor movilidad en centros urbanos ha sido el principal detonante del crecimiento en la demanda de motocicletas que se ha evidenciado en el país. Pero, adicionalmente las motos ofrecen varias ventajas versus los autos: pueden ser de orden económico como un menor consumo de combustible; ambientales, pues tienen menores emisiones contaminantes,  e incluso de practicidad pues son mucho más sencillas de estacionar por el poco espacio que ocupan.  

 

Mercado Libre Motors ha dado a conocer que en promedio cuenta con 4 millones de búsquedas de motos al mes del 2017, de las cuales se detectó que las deportivas concentran alrededor del 30% de las visitas en la Ciudad de México, Estado de México y Puebla. En Jalisco el 28% se inclina por las aventureras cuatrimotos. Mientras que en Nuevo León el 37% prefiere las choppers.

 

Si de marcas se trata las búsquedas incluye a las Ducati, BMW, e Italika. Pero las más demandadas en todo el país son las japonesas Yamaha y Honda que encabezan las listas en  las principales ciudades:

 

En cuanto a  los modelos más solicitados destacan el CBR 600 de Honda, el YZF R6 de Yamaha, la Rzr 1000 de Polaris, la Vstar 650 de Yamaha y la Sportster 1200 de Harley Davidson. 

 

El auge de este sector es un indicativo de que las motos seguirán invadiendo las principales ciudades de México. 

“What We Lose”, The Book About How Loss Is The Only Way To Learn About Womanhood

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Fuente: Cultura Colectiva

What do loss and grief have to do with our identity?

Loss is one of the things that mark our lives the most. Some losses can hurt us even more than we expected, unleashing a wave of emotions and feelings we didn’t know we could experience. That’s what happened to me when my grandfather passed away. Although I knew this day would come (he was diagnosed with cancer, and the doctors told us it could happen at any moment), I just couldn’t let go, to the point that I think I still have some issues ten years on. Other losses affect us differently because they happen along with other things going on in our lives. It’s not that you don’t care about that person, but you know that you’re feeling that way because of all the experiences you’re going through at the same time. 

So, there’s no doubt that, while we know we’ll eventually have to face it, loss always comes as a surprise not all of us can handle well. But what happens when the person you’ve lost was the one thing that connected you to this world and gave you a sense of identity? That’s what American writer Zinzi Clemmons explores in her semi-autobiographical novel, What We Lose (2017). Clemmons tells the story of Thandi, a half South African and half African-American young woman dealing with her mother’s cancer, and later, her death. The novel deftly explores the entire process of the illness, from the moment the doctors give them the news, to the moment of her death, and the grief Thandi experiences afterwards. 

However, although the story might sound quite simple, the richness of the text lies in the narrative structure Clemmons uses to drag the reader in and make them feel what the narrator is experiencing. It’s impressive how she uses different sources (like vignettes, graphics, medical and academic studies, songs, poems, photographs, and email excerpts) to give us a broader picture of everything the character is going through. And isn’t that what life is like in a way? A cluster of different fragments that fill our days.

But let’s get to the core of the novel and why it has received so much praise since it came out earlier this year. Clemmons takes the processes of loss and grief as a lens to explore a more profound subject: identity. Remember the question I asked before? Well, that’s precisely what Thandi goes through when her mother passes away. She thinks she’s lost her own identity. Growing up feeling as an outsider between cultures, but never belonging to any, her only cultural bond was to her mother, who was going through the same process. So, what happens when you don’t feel like you belong anywhere and cling to those who are close to you? You never let go.

Besides cultural identity, the novel also delves into womanhood and what that represents. There’s a heartbreaking moment when Thandi tries to take care of her mom and throws away all the food in the fridge and fills it with healthy stuff recommended by the doctor. Just as she’s finishing putting away all the food, friends and family arrive to visit her mom and bring her all sorts of goodies that she happily accepts and eats. It makes Thandi feel powerless: is making her mother miserable the only way to take care of her? This moment leads to an analysis that asks the question: what is womanhood? Is motherhood essential to it? What are the links between sisterhood and solidarity? Has she ever experienced that? In the end, the loss of her mother also means a loss of herself and a rebirth to explore everything she’s been pushing away and all the experiences she’s neglected.

In this way, the novel becomes an opportunity for readers to ask how we deal with loss and how sometimes we base our own identities and lives on those close to us without putting ourselves first. It shows how our identity is sometimes more related to others and our relationship with them than in who we really are. Grief and thus become a process of renewal and rebirth.

***

Take a look at these book recommendations:

The Novel By Hisham Matar That Explores What It Feels To Know The Person You Love Is Never Coming Back

Would You Have Sex With An Alien If That Meant Saving Humanity?

The Book That Will Teach You The Way To Polyamory

***

Images by @pnh_

6 pasos para entender 'La Primavera' de Botticelli

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

Viernes, 15 de diciembre de 2017 11:26

|Diego Cera

Entender el arte no sólo se trata de ir al museo fingiendo que haz hecho un análisis de cada pieza; detrás de todas estas pinturas y esculturas hay elementos que revelan un significado profundo.

A todos los que visitan un museo sólo para pararse frente

a un cuadro mientras se tocan la barbilla y a quienes asisten

a estos lugares a ver mujeres desnudas…

Este artículo es para ellos.

«¿Qué quiso decir?» «¿Por qué esos colores o tal estilo?» «¿No era más sencillo pintar sólo un paisaje?» La preguntas que rondan la mente de un espectador promedio —cuando ésta no está más preocupada por el bossa nova venido a menos que algunas galerías usan para ambientar sus salas— vienen de todas direcciones y atacan cuando menos se lo esperan. En ocasiones son relativamente sencillas de contestar, basta googlear el trabajo en cuestión y leer un abstract. Listo, no hay más.

Pero la tecnología no estuvo ni estará permitida por siempre en los museos y entonces los villamelones del arte se sentirán mutilados sin todo lo que les permitía lucir inteligentes, o al menos no lucir como ese común denominador que paga una entrada para observar un aparente vacío que al menos no luce tan mal como el resto del mundo.

No, no te preocupes si eres una de esas personas, todos lo hemos sido por lo menos una vez. Asentimos ante un urinal o una caja de zapatos vacía pretendiendo que entendemos la razón por la que éstos objetos de uso cotidiano se encuentran en un importante nicho; incluso en los libros sobre historia del arte, al menos ese es el caso del urinal.

Comprender o interpretar piezas como los cuadros no es tan complicado como parece. Es cierto que para ello se necesita un amplio conocimiento de historia, mitología y otras disciplinas que poco o nada tienen que ver con el arte. No obstante, cuando miramos de frente el trabajo de un gran artista, no podemos darnos el lujo de escatimar en absolutamente nada. Desde la manera de leer una pintura, hasta los personajes que la conforman, todo suma para llegar a una interpretación, si no completa, satisfactoria de una obra.

Sólo para asegurarnos de que realmente no es un asunto del otro mundo, podemos intentar comprender uno de los cuadros más importantes del Renacimiento Italiano: La primavera de Botticelli.

Indudablemente, para comenzar la lectura debemos fijarnos en la orientación del cuadro, la cual va de derecha a izquierda y notamos a simple vista al enfocarnos en la mirada de sus protagonistas. Desde Céfiro hasta Mercurio, absolutamente todos se dirigen al mismo punto.

Podríamos proseguir con el espacio, aunque éste se determina a través de la identidad de al menos tres de las figuras que aparecen plasmadas en la escena: Céfiro, Cloris y Flora. Los primeros dos compartieron una turbia historia de amor que inició con el acoso de Cloris por parte del viento del Oeste, encarnado en Céfiro. Al entrar en contacto y como fruto de su unión, nace Flora quien anuncia la aparición de la primavera. Sin embargo, no es a la estación del año a quien se hace referencia, sino al jardín que el dios le regaló a su esposa para que reinara eternamente, mismo en el que se sitúa toda la escena narrada en el cuadro.

Después aparecen los dos dioses del amor: Venus y Cupido. Mientras él trata de desatar la pasión en todo su esplendor, ella está ahí para asegurarse que el efecto causado por las flechas de su hijo no sea inadecuado o excesivo. ¿Cómo nos damos cuenta de ello? Sencillo, la pasión y locura desatadas por Cupido son insinuadas por el paño que cubre sus ojos, como si éste nublara el juicio del dios; por otro lado, el control de Venus está encerrado en el simple gesto de imponer la mano frente al objetivo de la flecha.

Enseguida aparece la receptora de la flecha: Castitas, una de las hijas de Zeus. Las también llamadas Gracias personifican a la alegría, el hechizo y la belleza. Al ser la más inocente, Castitas no se decide entre el cuerpo y la razón —aspectos encarnados en sus hermanas Voluptas y Pulchritudo respectivamente. A la izquierda, Voluptas aparece sin recato con el cabello suelto y el hombro descubierto; del lado contrario, Pulchritudo, la más serena de las tres, a pesar de incitar a su hermana a la danza, trata de protegerla. Pero, ¿de quién? Justo de la figura que viene a continuación.

Con Mercurio se termina la cadena de personajes que aparecen en este cuadro. Su presencia tiene como principal intención guiar a las Gracias a través de Castitas en un viaje hacia el “Más Allá”. Pero además de esa hay otras dos interpretaciones que podrían revelar el gran significado del cuadro.

Mercurio, además de ser el mensajero del Olimpo, es el dios del conocimiento y la razón; es por ello que usando su vara despeja el cielo de cualquier nube que lo cubra para iluminar a Castitas y sus hermanas, las tres cegadas anteriormente por las bondades del amor. Lo curioso es cómo inicia y termina el cuadro: en el extremo derecho Céfiro sopla furioso todos sus vientos, acompañados de nubes y tormentas. Por la izquierda, Mercurio despeja esas mismas nubes mandando el viento del Oeste hacia otro sitio —quizá el principio de la pintura.

En ese sentido, Boticelli complace a los críticos de su época, que al ser amantes de la filosofía, la poesía y la música, vieron en esta obra un producto redondo en el que el tema de los ciclos estaba más que aterrizado. Finalmente, qué son el amor y la primavera sino procesos condenados a repetirse de manera periódica.

Con todo esto, seguramente la próxima vez que entres a un museo te esforzarás al menos un poco en encontrar el hilo negro de cualquier trabajo que aparezca frente a ti. No te sientas mal si no logras una comprensión completa desde el primer momento. Sonríe, pues por fin has dejado las poses en los museos, aquellas que mezclan incertidumbre y esnobismo, ahora tienes una justificación verdadera para ir a uno de estos templos.

¿Qué dice sobre tu pareja la película a la que te lleva a ver en tu primera cita?

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

¿Te llevó a ver ‘Rápidos y furiosos’ o ‘La navidad de las madres rebeldes’? Prepárate para una serie de malas películas.

Es raro que la gente elija ir al cine para una primera cita. Es decir, ambos pasarán tiempo frente a una pantalla, cuando podrían usarlo platicando en un café o tomando una cerveza. Pero quizá en el fondo lo hacemos para tener algo de qué hablar y descubrir más cosas de esa persona en el proceso. Después de todo, en ese momento podemos descubrir qué tan buen gusto tiene para las películas, y así sabremos si será fácil entendernos en ese aspecto o si es mejor olvidarlo y concentrarnos en otras cosas.

Claro, a muchos no les importa eso y se enfocan en los sentimientos o en la química que tengan, sin embargo, para muchos es importante la sensibilidad y el gusto artístico o cultural que posea una probable pareja. Después de todo, si pasarán tiempo juntos, lo mejor es que disfruten de algo que ambos les guste, especialmente en el aspecto cinematográfico.

Con eso en mente nos preguntamos: ¿Qué te dice sobre alguien la película a la que te lleva en tu primera cita? ¿Define un reencuentro? ¿Te revela más sobre su forma de pensar?

Tristemente no podemos saberlo con certeza, pero sí podemos pensar en escenarios hipotéticos.

Así que le preguntamos a unas cuantas personas sobre qué pensarían si alguien los lleva a ver distintos tipos de películas en una primera cita. Esto fue lo que respondieron:

¿Qué pensarías si en tu primera cita te lleva a ver una película del tipo Rapido y furioso, Transformers, Geostorm o una comedia romántica?

J, 25 años: Yo pensaría que no es muy inteligente y que no podríamos hacer muchas cosas juntos. Quizá volvería a salir con él, pero sabría que no tiene un buen gusto, y eso es mas o menos importante para mi. Si tuviera gustos más comprensibles en otras cosas, quizá cambiaría.

E, 25 años: Me preguntaría cuántos años tiene en su mente. No volvería a salir con él.

J, 25 años: Trataría de convencerla de que no veamos eso, pero me serviría para ver si en verdad le gustan las películas de ese tipo y si ese es el caso, quizá no volvería a salir con ella. Soy muy mamón en ese aspecto.

A, 25 años: Pensaría que es una persona “básica”, ordinaria, y no volvería a salir con ella.

C, 28 años: Tendría que preguntarle si tiene muchas ganas de verla o si lo veremos porque es lo único que hay. Si le gusta mucho, entonces no volvería a salir con él.

N, 23 años: Creo que le puede echar más ganas y ver esa película con sus amigos y dejarme escoger la película para la primera cita.

C, 27 años: Qué asco. Pensaría que es muy ordinario, que no es nada creativo. Me enojaría y pensaría «qué hueva».

D, 25 años: Me molestaría pero pensaría en que es la primera cita y que apenas nos estamos conociendo, pero sí creería que no es muy inteligente y que no tiene buen gusto.

¿Qué pensarías si en tu primera cita te lleva a ver una película del tipo Moonlight, Blade Runner 2049, Birdman, Logan, LaLaLand, A Clockwork Orange?

J, 25 años: Diría que es una buena elección. O al menos respetable y apropiada para la ocasión.

C, 27 años: Pensaría que es inteligente, que puedo discutir con él después de la película.

E, 25 : Pensaría que me quiere impresionar, pero le daría el beneficio de la duda. Puede que sea básico o no, pero tendría que averiguarlo.

A, 25 años: Si es algo que conozco aconsejaría otra película, de lo contrario le daría una oportunidad. Me pongo a la defensiva con ese tipo de películas, pero sé que también algunas son buenas. Me serviría para conocerla más y ver si podemos discutir sobre cine.

J, 25 años: Estaría bien. Son cintas que no necesariamente son muy pesadas pero no son absurdas. Son buenas para ver si podemos discutirlas y compartir gustos.

C, 28 años: Que es alguien que puede ver cine más trascendental de lo normal; que puede sentarse a ver con alguien y discutir la película. También pensaría que no ve el cine como mero entretenimiento sino como algo más y eso está bien.

¿Qué pensarías si en tu primera cita te lleva a ver una película del tipo The Seventh Seal, Solaris, The Tree of Life, Waking Life? (Cine de arte)

D, 25 años: Es un gran paso para asegurar la segunda cita. Es algo que puedes debatir y descubrir cosas de ambos que no se esperan y va con mi gusto en cine.

C, 28 años: ¿Quién vería El séptimo sello en la primera cita? Pensaría que es muy pretencioso o intenso, pero le daría el beneficio de la duda.

E, 25: Yo soy esa persona. Volvería a salir con él.

O, 26: No suelo ser muy prejuiciosa, pero preferiría que me llevara a ver algo más ligero y tonto que algo que es mas apropiado para otra ocasión.

A, 25 años: Pensaría que es muy pretenciosa pero igual sabría que no ve las películas sólo de forma superficial. Definitivamente me darían ganas de conocerla más.

J, 25 años: Me daría la sensación de que es una prueba para mi, y aunque lo vería como algo muy pesado para una cita, son buenas opciones y sabría que es más interesante que el resto.

Con estas opiniones podemos ver que las comedias románticas y las películas absurdas de acción muestran que alguien posiblemente no es muy inteligente o no tiene buen gusto en el cine… Mientras que el cine independiente o de culto puede provocar interés. El cine de arte experimental se mantiene aparte con distintas reacciones, provocando más un sentimiento de pretensión o de gusto, dependiendo de la persona.

Cabe destacar que una gran parte de las personas no les interesa tanto este aspecto y los puntos de vista que presentamos aquí son de jóvenes que, como muchas otros, se toman en serio el criterio y sensibilidad cinematográfica; tienen una exigencia mayor para sentirse a gusto con una persona.

9 poemas que te gustan y revelan que sólo eres un pretencioso

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

… Aunque quizá tengas más…

Porque no sabes en qué radica su gran valía.

Porque sólo reconoces el nombre del autor como autoridad de las letras.

Porque tu maestro de secundaria nunca te dejó leer nada bueno.

Porque piensas que la rima es lo más grandioso de la poesía.

Porque nunca superaste a tu primer amor.

Porque “las rosas son rojas”.

Y “el cielo es azul”.

Porque crees que la poesía es fácil.

Porque piensas que los poemas se dedican.

Porque consideras al amor y a la poesía como una dupla indisociable.

Porque alguien en la universidad te dijo quiénes eran lo autores “chidos”.

Porque te crees muy moderno.

Porque tu mente vive en un New York que de hecho no conoces.

Porque jamás te dignaste a estudiar poesía.

Porque te da flojera leer filosofía.

Porque los leíste en una antología e hiciste de esta tu libro de cabecera.

Porque tus amigos “los intelectuales” dicen que son sus poemas favoritos.

Porque viste un documental en Canal 22.

Porque fuiste a una Feria del Libro y sólo pudiste refugiarte en esos nombres.

Porque temiste en una reunión quedarte callado cuando te preguntaron sobre poesía.

Porque no entendiste a Ezra Pound.

Porque te molesta que Bob Dylan haya ganado un Nobel de Literatura.

Porque citas a Rimbaud por costumbre y no porque conozcas su trabajo.

Porque de Baudelaire sólo conoces Las flores del mal.

Porque escuchaste a uno de tus profesores hablar de Paul Valéry y decidiste que era cool.

Porque un examor te dedico algo que creíste único, pero es lo más básico de la vida.

Porque crees que Patti Smith sólo hace música.

Porque nunca te atreviste a leer algo que te sacara de tu zona de confort.

Por éstas y muchas razones más, eres un pretencioso que seguro no puede superar esto y piensa que es lo más grandioso jamás hecho con la palabra escrita:

“Táctica y estrategia”

Mario Benedetti

Mi táctica es

mirarte

aprender como sos

quererte como sos

mi táctica es

hablarte

y escucharte

construir con palabras

un puente indestructible

mi táctica es

quedarme en tu recuerdo

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

pero quedarme en vos

mi táctica es

ser franco

y saber que sos franca

y que no nos vendamos

simulacros

para que entre los dos

no haya telón

ni abismos

mi estrategia es

en cambio

más profunda y más

simple

mi estrategia es

que un día cualquiera

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

por fin me necesites.

“Tía Chofi”

Jaime Sabines

Amanecí triste el día de tu muerte, tía Chofi,

pero esa tarde me fui al cine e hice el amor.

Yo no sabía que a cien leguas de aquí estabas muerta

con tus setenta años de virgen definitiva,

tendida sobre un catre, estúpidamente muerta.

Hiciste bien en morirte, tía Chofi,

porque no hacías nada, porque nadie te hacía caso,

porque desde que murió abuelita, a quien te consagraste,

ya no tenías qué hacer y a leguas se miraba

que querías morirte y te aguantabas.

¡Hiciste bien!

Yo no quiero elogiarte como acostumbran los arrepentidos,

porque te quise a tu hora, en el lugar preciso,

y harto sé lo que fuiste, tan corriente, tan simple,

pero me he puesto a llorar como una niña porque te moriste.

¡Te siento tan desamparada,

tan sola, sin nadie que te ayude a pasar la esquina,

sin quien te dé un pan!

Me aflige pensar que estás bajo la tierra

tan fría de Berriozábal,

sola, sola, terriblemente sola,

como para morirse llorando.

Ya sé que es tonto eso, que estás muerta,

que más vale callar,

¿pero qué quieres que haga

si me conmueves más que el presentimiento de tu muerte?

Ah, jorobada, tía Chofi,

me gustaría que cantaras

o que contaras el cuento de tus enamorados.

Los campesinos que te enterraron sólo tenían

tragos y cigarros,

y yo no tengo más.

Ha de haberse hecho el cielo ahora con tu muerte,

y un Dios justo y benigno ha de haberte escogido.

Nunca ha sido tan real eso en lo que tu creíste.

Tan miserable fuiste que te pasaste dando tu vida

a todos. Pedías para dar, desvalida.

Y no tenías el gesto agrio de las solteronas

porque tu virginidad fue como una preñez de muchos hijos.

En el medio justo de dos o tres ideas que llenaron tu vida

te repetías incansablemente

y eras la misma cosa siempre.

Fácil, como las flores del campo

con que las vecinas regaron tu ataúd,

nunca has estado tan bien como en ese abandono de la muerte.

Sofía, virgen, antigua, consagrada,

debieron enterrarte de blanco

en tus nupcias definitivas.

Tú que no conociste caricia de hombre

y que desjaste que llegaran a tu rostro arrugas antes que besos,

tú, casta, limpia, sellada,

debiste llevar azahares tu último día.

Exijo que los ángeles te tomen

y te conduzcan a la morada de los limpios.

Sofía virgen, vaso transparente, cáliz,

que la muerte recoja tu cabeza blandamente

y que cierre tus ojos con cuidados de madre

mientras entona cantos interminables.

Vas a ser olvidada de todos

como los lirios del campo,

como las estrellas solitarias;

pero en las mañanas, en la respiración del buey,

en el temblor de las plantas,

en la mansedumbre de los arroyos,

en la nostalgia de las ciudades,

serás como la niebla intocable, hálito de Dios que despierta.

Sofía virgen, desposada en un cementerio de provincia,

con una cruz pequeña sobre tu tierra,

estás bien allí, bajo los pájaros del monte,

y bajo la yerba, que te hace una cortina para mirar al mundo.

“Poema 14”

Pablo Neruda

Juegas todos los días con la luz del universo.

Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua.

Eres más que esta blanca cabecita que aprieto

como un racimo entre mis manos cada día.

A nadie te pareces desde que yo te amo.

Déjame tenderte entre guirnaldas amarillas.

Quién escribe tu nombre con letras de humo entre las estrellas del sur?

Ah déjame recordarte cómo eras entonces, cuando aún no existías.

De pronto el viento aúlla y golpea mi ventana cerrada.

El cielo es una red cuajada de peces sombríos.

Aquí vienen a dar todos los vientos, todos.

Se desviste la lluvia.

Pasan huyendo los pájaros.

El viento. El viento.

Yo sólo puedo luchar contra la fuerza de los hombres.

El temporal arremolina hojas oscuras

y suelta todas las barcas que anoche amarraron al cielo.

Tú estás aquí. Ah tú no huyes.

Tú me responderás hasta el último grito.

Ovíllate a mi lado como si tuvieras miedo.

Sin embargo alguna vez corrió una sombra extraña por tus ojos.

Ahora, ahora también, pequeña, me traes madreselvas,

y tienes hasta los senos perfumados.

Mientras el viento triste galopa matando mariposas

yo te amo, y mi alegría muerde tu boca de ciruela.

Cuanto te habrá dolido acostumbrarte a mí,

a mi alma sola y salvaje, a mi nombre que todos ahuyentan.

Hemos visto arder tantas veces el lucero besándonos los ojos

y sobre nuestras cabezas destorcerse los crepúsculos en abanicos girantes.

Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.

Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.

Hasta te creo dueña del universo.

Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,

avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.

Quiero hacer contigo

lo que la primavera hace con los cerezos.

“Hombres necios”

Sor Juana Inés de la Cruz

Hombres necios que acusáis

a la mujer sin razón,

sin ver que sois la ocasión

de lo mismo que culpáis.

Si con ansia sin igual

solicitáis su desdén,

¿por qué queréis que obren bien

si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia

y luego con gravedad

decís que fue liviandad

lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo

de vuestro parecer loco

al niño que pone el coco

y luego le tiene miedo.

Queréis con presunción necia

hallar a la que buscáis,

para pretendida, Tais,

y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro

que el que, falto de consejo,

él mismo empaña el espejo

y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén

tenéis condición igual,

quejándoos, si os tratan mal,

burlándoos, si os quieren bien.

Opinión ninguna gana,

pues la que más se recata,

si no os admite, es ingrata,

y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis

que con desigual nivel

a una culpáis por cruel

y a otra por fácil culpáis.

¿Pues cómo ha de estar templada

la que vuestro amor pretende,

si la que es ingrata ofende

y la que es fácil enfada?

Mas entre el enfado y pena

que vuestro gusto refiere,

bien haya la que no os quiere

y queja enhorabuena.

Dan vuestras amantes penas

a sus libertades alas

y después de hacerlas malas

las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido

en una pasión errada:

la que cae de rogada

o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,

aunque cualquiera mal haga:

la que peca por la paga

o el que paga por pecar?

¿Pues para qué os espantáis

de la culpa que tenéis?

Queredlas cual las hacéis

o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar

y después con más razón

acusaréis la afición

de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo

que lidia vuestra arrogancia,

pues en promesa e instancia

juntáis diablo, carne y mundo.

“Donde habite el olvido”

Luis Cernuda

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;

Donde yo sólo sea

Memoria de una piedra sepultada entre ortigas

Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,

Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

No esconda como acero

En mi pecho su ala,

Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,

Sometiendo a otra vida su vida,

Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,

Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;

Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,

Disuelto en niebla, ausencia,

Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;

Donde habite el olvido.

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;

Donde yo sólo sea

Memoria de una piedra sepultada entre ortigas

Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,

Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

No esconda como acero

En mi pecho su ala,

Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,

Sometiendo a otra vida su vida,

Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,

Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;

Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,

Disuelto en niebla, ausencia,

Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;

Donde habite el olvido.

“Aullido”

Allen Ginsberg

Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas,

arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo,

hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna,

que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz,

que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados,

que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra,

que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera,

que se acurrucaron en ropa interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero en papeleras y escuchando al Terror a través del muro,

que fueron arrestados por sus barbas púbicas regresando por Laredo con un cinturón de marihuana hacia Nueva York,

que comieron fuego en hoteles de pintura o bebieron trementina en Paradise Alley, muerte, o sometieron sus torsos a un purgatorio noche tras noche (…)

“El remordimiento”

Jorge Luis Borges

He cometido el peor de los pecados

que un hombre puede cometer. No he sido

feliz. Que los glaciares del olvido

me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego

arriesgado y hermoso de la vida,

para la tierra, el agua, el aire, el fuego.

Los defraudé. No fui feliz. Cumplida

no fue su joven voluntad. Mi mente

se aplicó a las simétricas porfías

del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.

No me abandona. Siempre está a mi lado

La sombra de haber sido un desdichado.

“Tú me quieres blanca”

Alfonsina Storni

Tú me quieres alba,

Me quieres de espumas,

Me quieres de nácar.

Que sea azucena

Sobre todas, casta.

De perfume tenue.

Corola cerrada

Ni un rayo de luna

Filtrado me haya.

Ni una margarita

Se diga mi hermana.

Tú me quieres nívea,

Tú me quieres blanca,

Tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas

Las copas a mano,

De frutos y mieles

Los labios morados.

Tú que en el banquete

Cubierto de pámpanos

Dejaste las carnes

Festejando a Baco.

Tú que en los jardines

Negros del Engaño

Vestido de rojo

Corriste al Estrago.

Tú que el esqueleto

Conservas intacto

No sé todavía

Por cuáles milagros,

Me pretendes blanca

(Dios te lo perdone),

Me pretendes casta

(Dios te lo perdone),

¡Me pretendes alba!

Huye hacia los bosques,

Vete a la montaña;

Límpiate la boca;

Vive en las cabañas;

Toca con las manos

La tierra mojada;

Alimenta el cuerpo

Con raíz amarga;

Bebe de las rocas;

Duerme sobre escarcha;

Renueva tejidos

Con salitre y agua;

Habla con los pájaros

Y lévate al alba.

Y cuando las carnes

Te sean tornadas,

Y cuando hayas puesto

En ellas el alma

Que por las alcobas

Se quedó enredada,

Entonces, buen hombre,

Preténdeme blanca,

Preténdeme nívea,

Preténdeme casta.

“Hija del viento”

Alejandra Pizarnik

Han venido.

Invaden la sangre.

Huelen a plumas,

a carencias,

a llanto.

Pero tú alimentas al miedo

y a la soledad

como a dos animales pequeños

perdidos en el desierto.

Han venido

a incendiar la edad del sueño.

Un adiós es tu vida.

Pero tú te abrazas

como la serpiente loca de movimiento

que sólo se halla a sí misma

porque no hay nadie.

Tú lloras debajo del llanto,

tú abres el cofre de tus deseos

y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad

que las palabras se suicidan

Porque sólo haces como que sabes.

**

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16 datos que no conocías acerca de la Gran Pirámide de Giza

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Fuente: Cultura Colectiva

La ligera curvatura existente en cada una de las caras de la pirámide coincide exactamente con el radio de la Tierra.

«Sólo porque un misterio tiene 4 mil 500 años, no significa que no puede ser resuelto …»; comienza la investigación llevada a cabo por el Ministerio egipcio de Antigüedades para develar los misterios que la pirámide de Giza esconde bajo su majestuosa estructura.

Pese a los titánicos esfuerzos, existen numerosas partes todavía no exploradas. Nadie sabe qué hay ahí; sin embargo, en meses recientes los investigadores han aplicado la técnica de rayos cósmicos para hacer una “radiografía” del interior de la estructura y encontró un espacio “vacío” de ceca de 30 metros de largo. «No sabemos si es una cámara, un túnel, una gran galería o qué cosa. Elegimos la palabra ‘vacío’ y ninguna otra porque no sabemos qué es», explicó Mehdi Tayoubi, quien está a cargo de la investigación.

 

¿Qué otras cosas no conoces de esta icónica pirámide? Aquí algunas de ellas:

 

+ Está conformada por 2 millones 300 mil bloques.

 

+ La construcción está basada en conocimientos cosmológicos: el pasaje para descender está dirigido hacia Alpha Draconis y junto con la de Kefren y Micerinos, está alineada con la forma del Cinturón de Orión.

 

+ La Gran Pirámide de Giza pertenece a la dinastía faraónica de Khufu, un gobierno que duró del 2 509 al 2 483 a.C.

 

+ Es la única de las siete maravillas del mundo antiguo que existe todavía.

 

+ Pese al implacable calor del desierto, la temperatura en el interior es de 20 °C

 

+ Dentro de la pirámide se encontró la estatua más pequeña de Keops; está hecha de marfil y mide solo 7. 5 centímetros.

 

+ No fue construida por esclavos. Contrario a lo que la cultura popular piensa, Giza fue planeada y levantada por egipcios expertos en todas las áreas de conocimiento.

 

+ Es la única pirámide egipcia que tiene pasajes descendentes y ascendentes. La razón de ello aún se desconoce.

 

+ La parte exterior está perfectamente pulida: 1 / 100 de pulgadas de precisión. Se buscaba que reflejara el sol como una especie de diamante.

+ Cada piedra pesa más de15 toneladas.

 

+ Hasta la fecha, el método de construcción sigue siendo un misterio, aunque el investigador Jean-Pierre Houdin asegura que se realizó desde dentro hacia fuera.

 

+ Durante 3 mil 800 años, fue la construcción más alta de la Tierra.

 

+ La estructura de la gran pirámide es la que más se aproxima a la dirección de los puntos cardinales.

 

+ Bajo ciertas condiciones temporales, se perciben 8 lados en la pirámide. De manera sorprendente, la pirámide tiene un ligero surco en la mitad de cada lado, por lo que desde arriba y bajo la sombra del equinoccio parece una estrella de 4 puntas.

 

+ En la pirámide hay una puerta giratoria invisible para el exterior. Los investigadores aseguran que en sus primeros tiempos estaba tan bien equilibrada que faltaba sólo un poco de fuerza para moverla.

 

+ La ligera curvatura existente en cada una de las caras de la pirámide coincide exactamente con el radio de la Tierra.

 

Inexplicable, enigmática y misteriosa, la Gran Pirámide de Giza sigue reservando sus secretos de manera celosa, miles de personas han dedicado toda su vida a develarlos pero han muerto sin lograrlo. ¿Será que la vida de la Tierra terminará antes de conocer por completo este destino egipcio?

 

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Lo encontraron en un granero y ahora este Porsche 901 se ve así

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Atracción 360

Después de tres años de restauración, el Museo Porsche presenta, una de las más novedosas incorporaciones a su colección y que se convierte en el 911 más antiguo de los que posee. Estará en exhibición desde hoy 14 de diciembre hasta el 8 de abril de 2018 en una muestra especial con el nombre ‘911 (901 Nº 57): Despega una leyenda’. Este coupé rojo, fabricado en octubre de 1964, fue una de las primeras unidades de producción en serie de este deportivo, conocido entonces como 901.

 

Casi 50 años más tarde, el Museo Porsche encontró este singular auto y decidió comprarlo con vistas a una restauración que lo devolviera a su estado original.

 

FOTO: Porsche

Inicialmente, Porsche desarrolló y presentó al sucesor del 356 bajo la denominación 901. Sin embargo, sólo unas semanas después de que comenzara la producción, en otoño de 1964, el nuevo coupé tuvo que ser renombrado a causa de un litigio con Peugeot y, desde entonces, se llamó 911. Todos los vehículos para clientes producidos hasta ese momento fueron fabricados como 901, pero se vendieron como 911. La colección oficial de Porsche careció de una de estas unidades singulares durante 50 años.

En 2014, mientras evaluaban una colección de objetos olvidada hacía mucho tiempo en un granero, un equipo de televisión alemán de un programa sobre antigüedades y artículos de recuerdo se encontró con dos modelos 911 de los años sesenta. Tras hacer averiguaciones con el Museo Porsche, se descubrió que uno de los dos deportivos, con el número de chasis 300.057, era de esas unidades especiales fabricadas antes de que el vehículo recibiera el nuevo nombre. El Museo Porsche decidió comprar ambos 911, al precio fijado por un experto independiente, y así cubrir uno de los huecos clave que había en su importante colección de clásicos producidos por la marca Porsche.

 

FOTO: Porsche

Uno de los puntos cruciales que llevaron a la compra del vehículo fue el hecho de que el 911 no había sido restaurado, lo que daba a los especialistas del museo la oportunidad de rehacer el auto de la forma más auténtica y parecida al original. El trabajo duró tres años para devolver a este deportivo oxidado a su estado original, utilizando piezas de carrocería genuinas de aquella época que fueron tomadas de otros vehículos. El motor, la transmisión, los componentes eléctricos y el interior fueron reparados siguiendo los mismos principios. La norma general era mantener piezas y fragmentos donde fuera posible, en lugar de reemplazarlos. Estos complejos métodos de restauración, usados habitualmente por el Museo Porsche, son precisamente la razón de que haya costado tanto tiempo devolver a la vida a este histórico deportivo.

 

FOTO: Porsche

Con su presencia invierte las leyes y reduce mi alma a amor puro

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

El joven poeta Kael Palacios explora las posibilidades de lo exquisitamente fantasioso y onírico en las minúsculas escenas cotidianas de la realidad más próxima que pudieran ocurrir a cualquier hora y en cualquier espacio, con un dejo de erotismo y romance, en el contexto del profundo desamor. Disfrútalo a continuación.

Cuando Susana despierta, se sublevan los ejércitos

se tiñe el mar de rojo y se crean nuevas estrellas

ella es la cúspide de todo lo bello

el clamor de la mañana más clara

el oxígeno sagrado, el respiro de las diosas del amor

mi talismán cardiaco

en rigor de la luz y de las estrellas.

Susana me hiela cuando me mira

detiene los relojes y los amaneceres

es un primor incandescente

un pimpollo de aromas y canela

no surge en la nada, pues lo es todo

y conquista el aire con su mirada eterna.

Con su presencia invierte las leyes y reduce mi alma a amor puro

con su piel de avena genera la vida

y construye en mi mente un futuro pleno

Susana es la buena estrella

es el único resquicio de un pecho en llamas

es mi efímera consciencia

en un mundo de sombras.

*

Las imágenes que acompañan al texto son propiedad de Luca Filippini.

***

El amor es eso que nos motiva a levantarnos felices, a vernos al espejo con una sonrisa, a desear hacer lo correcto, por eso, estos poemas sólo los podrás dedicar a quien verdaderamente amas.

Aquí estoy a la puerta de tu corazón y llamo

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Cultura Colectiva

Disfruta a continuación de un poema escrito por el joven autor Ángel Camaño Andrade.

Ruina y castigo

1

 

Mañana marchareis

contra ellos

 

La llamada corre hacia

el desierto de Jerusalén

2

Mirad cómo viene sentado

sobre las nubes del cielo

Escuché decir

Yo conozco tus obras

 

Aquí estoy

a la puerta de tu corazón

y llamo

 

3

Ven, te mostraré Filadelfia

dijo una voz afilada

relámpagos

cuernos

animales misteriosos

llenos de perfume

4

Te aconsejo compres fuego

vistas de ropas blancas

y no se descubra la vergüenza

de tu desnudez

Estoy aquí para vomitarte de mi boca

5

Cuatro ancianos comen bajo tierra

tan engreídos como la basura

las heces del mundo

la escoria de todos

Padecemos persecución

y la sufriremos con paciencia

6

Un hombre tenía seca

la mano derecha

En su boca

la espada afilada de dos cortes

 

¿Has venido a exterminarnos?

 

 

7

 

Exclamó con fuerza

sobre muebles de marfil

 

Aunque fui muerto

tengo las llaves del infierno.

 

No temas

*

Las imágenes que acompañan al texto son propiedad de Sanja Marija Marusic.

***

Si tu deseo es escribir un gran poema antes de morir, o si eres de los que suelen recurrir a la literatura para hacerle frente a la adversidad de la vida y no tienes idea de cómo comenzar a escribir poesía, aquí te presentamos algunos consejos que te pueden llevar a dar el primer paso.



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