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Día Internacional de la Mujer 2011.

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Entrega de Silla de Ruedas.

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Entrega de Reconocimiento por la AMS a la labor de Gabriela Goldsmith Presidenta de \\\"Código Ayuda A.C.\\\" More »

Día de la Niñez 2011 con nuestras socias y socios de San Lorenzo Tepaltitlán, Toluca, Estado de México.

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Slide #6 - Entrega de Silla de Ruedas.

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Participación en la campaña “Yo Me Declaro Defensor” de los Defensores de Derechos Humanos por la Alta Comisionada de los Derechos Humanos de la ONU Navy Pillay.

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Entrega de Reconocimiento al Lic. Enrique Peña Nieto por su apoyo como gobernador a los grupos vulnerables de nuestra Asociación.

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Compartiendo con nuestras socias y socios de la tercera edad en Molino Abajo, Temoaya, Estado de México.

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Thelma Dorantes Autora y Actriz principal de la obra de Teatro \\

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Premio Nacional del Trabajo 2012 obtenido por la DODA de la UAEMex.

Entrega a los trabajadores de la Dirección de Organización y Desarrollo Administrativo de la Universidad Autónoma del Estado de México del Premio Nacional del Trabajo 2012 por la Secretaría de Trabajo y Previsión Social del Gobierno de México. More »

 

Águilas del América jugaran en Sinaloa a beneficio

Esta Noticia fue originalmente compartida en SutesUaem Prensa Educativa

Fuente: Radio Universidad Autónoma de Sinaloa

Imprimir Rogerio Valdez | 23 de Junio de 2017

Los clubes de futbol de Murciélagos de Los Mochis y Águilas del América, hicieron oficial el encuentro amistoso entre ambas escuadras para el próximo 17 de julio en el estadio Centenario de Los Mochis a beneficio del jugador Ezequiel Orozco.

Los equipos profesionales de la Liga MX y Ascenso MX, hicieron oficial el duelo a través de sus redes sociales una vez que el jugador “Cheque” Orozco comentó la necesidad de una operación costosa la cual buscará erradicar el padecimiento de cáncer por el que está pasando.

El juego amistoso está programado para el 17 de julio a las 19:00 horas tiempo de Sinaloa, se espera contar con un lleno total para que la taquilla sea a beneficio del jugador quien aún y a pesar de contar con el mal, la directiva del Club mochiteco lo dio de alta como jugador activo.

El costo de los boletos se dará a conocer en la próxima semana a través de la directiva del Club Murciélagos de Los Mochis, para mayor información comunicarse al celular 6681-113-25-00

Buscan un lugar en el nido

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Fuente: Radio Universidad Autónoma de Sinaloa

Imprimir Rogerio Valdez | 23 de Junio de 2017

Luego de una semana de visorias en el campo del Estadio Universitario, se logró observar jugadores de buen nivel que buscan formar parte de las filas del equipo de futbol profesional de tercera división Águilas UAS.

Jorge Guajardo entrenador de los emplumados declaró que han acudido al llamado jugadores de otros estados y hasta de Estados Unidos que quieren iniciarse en el futbol profesional a través de una organización de calidad como lo es Águilas de la UAS.

“En esta semana logramos ver entre 150 y 200 jóvenes que están aspirando a estar en el equipo de 3ra división incluso de otros estados y un jugador que vino de california usa 🇺🇸 que se enteró por medio de las redes sociales, estamos contentos con la respuesta y vemos qué hay mucho talento cautivo esperemos se acerque más gente en las próximas dos semanas”, comentó el entrenador.

Las visorias continuaran esta semana para los jugadores nacidos en los años 1998, 1999 y 2000 en el campo uno de Ciudad Universitaria a las 7:30 de la mañana, para los nacidos en los años 2001 y 2002 el lunes 26 de junio de 17:00 a 19:00 horas en el campo del Estadio Universitario, para mayor información acudir a la Dirección de Deportes de la Universidad Autónoma de Sinaloa o al teléfono 7-12-72-24

Presentarse con ropa deportiva y zapatos de fútbol.

La patrulla tendrá que conseguir que España firme el tratado de paz con los ingleses en el próximo capítulo de ‘El Ministerio del Tiempo’

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Fuente: Cultura en Serie

Las mejores películas alemanas que debes ver antes de morir

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Fuente: Cultura Colectiva

«Miedo, enojo, alegría, y acción comiéndonos los nervios y la moralidad», eso lo entendía a la perfección Fritz Lang, el representativo director, padre de las películas alemanas, quien definió el cine de esa nación para siempre. El crítico de cine David Thomson afirma que todos sus filmes parecen haberse hecho en modo de emergencia por la forma en que fueron creadas o lo que representan en la actualidad.

Su influencia del expresionismo artístico que dominaba la época, mezclado con su delicado tacto ante cualquier emoción humana, lo llevaron a revolucionar el cine. El hombre cambió la forma en que percibimos imágenes, organizamos una historia y reaccionamos ante escenarios perturbadores e inquietantes.

Sin duda es el maestro de las películas alemanas.

Sin embargo, Lang es sólo el primer nombre en una serie de directores que han marcado el cine alemán con grandes obras que –aunque no tengan impacto artístico– han sido llamadas algunas de las mejores de todos los tiempos y no serán olvidadas. Las películas alemanas no son como las francesas o cualquier otra que se produzca en Europa. El bagaje cultural que carga es tan fuerte que sus más grandes creaciones tienen un efecto insólito en la audiencia. Es imposible olvidar un filme producido en Alemania.

Con esto en mente, listamos algunos de los filmes más importantes de dicho país que todos deben ven antes de morir y entender por qué su cine es tan especial y por qué es difícil de olvidar.

“Dr. Mabuse, der Spieler” (1922)

Fritz Lang

♦ Nombre en español: “El Doctor Mabuse”

⇒ En un filme de casi cuatro horas, Fritz Lang demuestra por qué era el genio más grande del cine mudo. El trabajo es un intenso viaje emocional que presenta al Doctor Mabuse, un desinteresado criminal que sólo pretende controlar Berlín. La obra hace fuertes comentarios políticos y sociales de la Alemania de inicio de siglo y constantemente nos recuerda que la historia que vemos podría ser verídica y que el pueblo podría ser la siguiente víctima de la mente maestra de Mabuse. 

Habla sobre la separación de la sociedad después de la Primera Guerra Mundial y el creciente interés nacionalista que poco después derivaría en las ideas de Adolf Hitler; así, esta cinta se convierte en un clásico histórico representativo de la época.

“Der letzte Mann” (1924)

F.W. Murnau

♦ Nombre en español: “El último”

⇒ Literalmente traducida como “El último hombre”, narra la historia de un individuo que pierde su empleo y comienza un viaje hacia la miseria, el rechazo de sus amigos y familiares, y la inminente locura que lo abate. Es un excelente ejemplo de la visión oscura y negativa de la Alemania de inicio de siglo y también habla sobre la inminente ambición del pueblo alemán. Este filme rompió paradigmas al dejar de lado las tarjetas de diálogos y experimentar con la visión de la cámara para poder analizar la psicología de los personajes. Con sólo unos movimientos, encuadres perturbadores y tomas sugerentes, causa un impacto en los espectadores que, incluso, es difícil de conseguir actualmente.

“Die Abenteuer des Prinzen Achmed” (1926)

Lotte Reiniger

♦ Nombre en español: “Las aventuras del príncipe Achmed”

⇒ La crítica Laura Kross llamó a este trabajo «una obra pionera cuya atemporalidad radica en su habilidad y perfección». Esta animación (considerada la primera película hecha con sólo dibujos) hasta la fecha continúa siendo un trabajo sorprendente. Lotte Reiniger cambió por completo la forma en que percibimos el cine e influenció a las creaciones liveaction con el uso de siluetas, las historias clásicas de “Las mil y una noches” y un score impecable de Wolfgang Zeller, el compositor más reconocido de la época. El trabajo es emocionante, hipnótico y, como menciona Kross, será eternamente divertido y encantador.

“Prapancha Pash” (1929)

Franz Osten

♦ Nombre en español: “Lanzamiento de dados”

⇒ Tal como el título indica, el tema principal de este filme es un lanzamiento de dados en el que el destino de una princesa está puesto en riesgo. Esta historia está basada en un episodio del “Mahabhárata”, uno de los escritos más importantes de la antigua India, y es una de las primeras producciones alemanas más complejas. Este filme influenció el cine comercial estadounidense, integrando un score con una orquesta enorme, miles de extras y decenas de tomas que hacían las escenas más realistas que cualquier otro trabajo. Osten fue uno de los primeros genios de los grandes blockbusters que dominaron el cine del siglo XX. Con un elenco principalmente de la India, es un fiel recuento de una historia épica de romance, traición y peleas. Es uno de los puntos altos del alemán y prueba de que sus producciones eran igual o más revolucionarias que las norteamericanas. 

“Die Büchse der Pandora” (1929)

Georg Wilhelm Pabst

♦ Nombre en español: “La caja de Pandora”

⇒ Roger Ebert escribió sobre este filme: «Louise Brooks nos observa desde la pantalla como si ésta no existiera; se despoja del artificio del filme y nos invita a actuar con ella», refiriéndose a la actriz principal, quien se apodera del cine en todo su esplendor. La mujer interpreta a Lulú, una mujer inocente cuyo poder sexual la lleva por un camino decadente, arruinando la vida del resto de las personas. Este filme captura la esencia de la psicología humana en su camino hacia la inmundicia. Fue uno de los últimos grandes trabajos mudos de la nación e integra los elementos más complejos que se adoptaron al fin de esa década, dando como resultado una obra representativa del director G.W. Pabst.

“Lola Montès” (1955)

Max Ophüls

♦ Nombre en español: “Lola Montes”

⇒ Este filme fue coproducido de manera internacional. Max Ophüls quedó a cargo de contar la historia de una de las cortesanas más conocidas del siglo XIX, Lola Montes, quien después de salir con algunos de los hombres más importantes de Europa, no sólo termina sola, sino como una atracción de circo. La historia se traslada entre el pasado y el presente, pero no es una aburrida película biográfica, sino una aventura experimental surrealista que usa el elemento circense para crear una historia de fantasía, tragedia y separación. Visualmente es una maravilla y es un excelente ejemplo de la revolución cinematográfica en un tiempo en que las historias dramáticas se hicieron tan repetitivas que todas parecían ser la misma.

“Aguirre, der zorn gottes” (1972)

Werner Herzog

♦ Nombre en español: “Aguirre, la cólera de Dios”

⇒ Werner Herzog fue uno de los mejores directores que implementaron la sátira como elemento dramático. “Aguirre”, cuenta la historia de Don Lope de Aguirre, un conquistador español abriéndose paso a lo largo de Sudamérica eliminando cualquier amenaza que se interponga en su camino. La obsesión del hombre por encontrar “El Dorado” es el motivo perfecto que usa Herzog para hablar sobre motivación humana, la insignificancia de la ambición y la ceguera de los conquistadores al creer que están haciendo el bien eliminando a sus enemigos. La visión de Herzog sobre la mentalidad europea es un fuerte comentario social sobre la ambición y la destrucción humana.

“Angst essen Seele auf” (1974)

Rainer Werner Fassbinder

♦ Nombre en español: “Todos nos llamamos Ali”

⇒ “El miedo se come al alma” es otro título de este filme que se aleja un poco del espectro experimental característico de los alemanes y se enfoca en crear una historia dramática dirigida con todos los detalles controlados. El filme tiene como protagonistas a una mujer de edad avanzada que se enamora de un trabajador veinte años más joven que ella. El trabajo lidia con los juicios de la sociedad, pero más allá de eso, profundiza en la mente y los ideales de los personajes. Fassbinder es uno de los cineastas más reconocidos de Alemania de la última mitad de siglo. Su fina visión que usa todos los elementos cinematográficos como una orquesta, no sólo hace que la audiencia se interese en la historia, sino que conecte con los personajes en todos los niveles, provocando sufrimiento y dolor. 

“Das boot” (1981)

Wolfgang Petersen

♦ Nombre en español: “El submarino”

⇒ “Das boot” es uno de los filmes más emocionantes e impactantes del cine alemán. La historia narra las experiencias de la tripulación de un submarino durante la Segunda Guerra Mundial y los riesgos a los que se enfrentaron. Petersen captura el encierro, temor y sufrimiento de los actores, pero además, la suciedad, podredumbre y el pánico de estar constantemente en riesgo de morir. Fue filmado con absoluto realismo; la producción se realizó bajo el agua y, para mantener la ilusión, los sets difícilmente eran aseados o modificados, así que fue una experiencia aterradora e incómoda para todos los miembros. El resultado le ganó seis nominaciones al Oscar y reconocimiento mundial.

“Der Himmel über Berlin” (1987)

Wim Wenders

♦ Nombre en español: “El cielo sobre Berlín”

⇒ ¿Qué más romántico y trágico que un ángel enamorado de una terrícola? Esta obra maestra de Wenders habla sobre la división del muro de Berlín, la pérdida de fe, los restos del Holocausto, el sufrimiento de la guerra y la belleza de la vida. El director captura con delicadeza la melancolía de los individuos perdidos entre el destino de Alemania y habla sobre la posibilidad de encontrar un rayo de luz entre tanta tragedia. La obra es esperanzadora, fascinante, tranquila, hipnótica y hace creer de nuevo en el amor, pero también nos recuerda que sólo en el cine esos elementos pueden ser eternos.

“Hitlerjunge Salomon” (1990)

Agnieszka Holland

♦ Nombre en español: “Europa Europa”

⇒ La Segunda Guerra Mundial es un tema recurrente en el cine alemán por su claro impacto. Los filmes que lidian con eso son los más honestos y relevantes, ya que son producidos por los mismos miembros de la sociedad que vieron o heredaron ese horror. “Europa Europa” se enfoca en una sola historia, la de un chico judío que se desarrolla como miembro de la milicia del Tercer Reich, después de que se cree que es “normal”. El joven debe lidiar con mirar a sus semejantes religiosos sufrir y mantener oculta su verdadera identidad. La tensión, el miedo y la ansiedad se trasladan a la pantalla con tal fidelidad que es imposible no sentir que estamos presenciando un momento real de la historia, que en cualquier momento podría terminar en tragedia.

“Lola rennt” (1998)

Tom Tykwer

♦ Nombre en español: “Corre, Lola, corre”

⇒ Un filme excepcional que habla sobre posibilidades, el “hubiera” y la importancia de una sola decisión. Aunque parece una obra de ciencia ficción, en realidad sólo es un ejercicio dramático que revela lo complejas que son las vidas humanas y cómo –muchas veces– no entendemos la importancia que tienen las elecciones que hacemos y cómo le afectan a las personas que nos rodean. Lola experimenta tres vidas y cada una tiene un desenlace diferente; prueba que no importa lo que hagamos, las consecuencias siempre serán inesperadas y nunca podremos cambiarlas. Los cortes rápidos, la música desesperante, la excelente actuación de Franka Potente, y la intensa historia lo hacen uno de los mejores filmes de los últimos 20 años.

“Good Bye Lenin!” (2003)

Wolfgang Becker

♦ Nombre en español: “¡Adiós a Lenin!” 

⇒ Otro filme que habla sobre los daños de la separación de Alemania pero desde una perspectiva diferente. Daniel Brühl interpreta a un joven cuya madre es una fanática seguidora del partido comunista, quien se queda en coma justo antes de que el muro sea derribado. Cuando ella despierta, el chico intenta evitar a toda costa que se entere, dando paso a una serie de eventos que hablan sobre cómo la mayoría de las personas esperaban disfrutar del comunismo mientras que otras perdieron años de esfuerzo apoyando a un partido que se desintegró. Asimismo, lidia con la identidad del pueblo y cómo se perdió de inmediato con la llegada de las corporaciones, todo en una historia con humor, tragedia y la promesa de un nuevo mundo.

“Das Leben der Anderen” (2006)

Florian Henckel von Donnersmarck

♦ Nombre en español: “La vida de los otros”

⇒ Desde otra perspectiva, este filme habla sobre la obsesión de Alemania del Este y cómo espiaban a sus ciudadanos por miedo a una revuelta o cualquier tipo de ataque. El protagonista espía a un escritor y comienza a fascinarse por su vida, sin embargo, no desea hacerle ningún tipo de daño. Todo cambia cuando se le ordena tenderle una trampa para deshacerse del autor. El filme presenta horror con comedia y habla sobre cómo –al presenciar tanto sufrimiento– algunas personas se rehusan a crear aun más daño. La cinta es desgarradora y para muchos es la mejor del cine alemán de todos los tiempos. 

Desde las fantasías, hasta los dramas, todos los filmes alemanes hablan de la sociedad, o de la psicología humana bajo distintos contextos. Sus películas más importantes se enfocan máxime en la personalidad de los individuos y permiten que sus emociones sean los verdaderos protagonistas de las obras. Lang comprendía eso y su legado ha hecho que las películas alemanas sean de alta calidad. Estos filmes estuvieron listados en el libro “1001 filmes que debes ver antes de morir” de Steven Schneider, así que es momento de recostarse y disfrutar un poco de historia del cine antes de que llegue nuestra hora.

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Referencias

IMDB
Roger Ebert

Canciones para hacer un pacto con el diablo

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Fuente: Cultura Colectiva

Metal + Drogas + Satanismo = MUERTE

Más allá de un estereotipo, es lo que la cultura general nos ha hecho creer y no por un simple mito, sino por hechos que se han llevado a cabo en diferentes momentos. Si bien sabemos de Marilyn Manson y su fanatismo por los ritos oscuros o cuando The Beatles incluyó a Aleister Crowley en la portada de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, el satanismo siempre se relaciona con la música.

Pero si alguien causó revuelo por la manera en que cometió un delito basándose en las creencias satánicas fue Ricky Kasso, un adolescente de 17 años que radicaba en Nueva York. A mediados de los años ochenta, el chico arrojó a su amigo Gary Lauwers al bosque y lo asesinó en nombre de Satanás. Aseguró haber visto un cuervo negro que le pidió asesinarlo. Ricky usaba drogas, en especial LSD. Un día comenzó a sentir una ira reprimida que le presionaba el pecho, no podía contenerse, así que llevó a su amigo al interior del bosque.

Una vez ahí, sacó un cuchillo pequeño y lo apuñaló una vez mientras le exigía a gritos «¡Di que amas a Satanás!» Lo hizo repetir una y otra vez hasta que lo dejó desmayado en el suelo… se desangró. De pronto, la razón cupo dentro de él y la ira se transformó en miedo. Entonces escuchó el graznar de un cuervo que para él significaba una señal del Diablo agradeciéndole el crimen. Lo que le causó un gran alivio ya que el crimen no había sido en vano, sino que tenía un propósito y era rendirle culto a Satán. En el juicio admitió haber escuchado heavy metal, muy ruidosamente mientras consumía LSD. Las canciones invocaban al demonio y el ácido le obligó a no contener su ira. Lo condenaron a prisión en donde se suicidaría colgándose en su celda, probablemente en honor a Lucifer.

Nadie sabe qué canciones escuchaba Kasso, sin embargo, tenía tendencias hacia el black metal, lo que nos hace pensar en algunas canciones que bien podrían haber sido la inspiración del chico para invocar a Satán. ¿Te atreves a cantarlas?

BLUES

 

Este género es el pionero al momento de invocar a Satanás, cómo no serlo si Robert Johnson era un virtuoso y gracias a Lucifer su grandeza fue aún mayor.

‘Me and the Devil Blues’

Robert Johnson

And I said “hello Satan I believe it’s time to go”

Me and the Devil was walkin’ side-by-side

‘Evil (Is Going On)’

Howlin’ Wolf

 That’s evil, evil is goin’ on wrong I am warnin’ you brother,

you better watch your happy home

‘The Devil Has Thrown Him Down’

Sister Rosetta Tharpe

FOLK

 

El folk tiene un sonido peculiar que podría parecer muy tranquilo; no obstante, es perfecto para invocar a Satán. Entre más tranquilo, más peligroso el ritual.

 

‘Friend of the Devil’

Grateful Dead

I ran down to the leave, but the Devil caught me there

He took my twenty dollar bill and he vanished in the air

DOOM METAL

El sonido triste y melódico del doom es una característica que le puede dar un aire más misterioso al proceso de invocar al Demonio, a eso le sumamos la estética de las bandas y las temáticas que manejan.

‘Satan Prayer’

Ghost BC

The uncreator of heaven and soil and the unvisable and the visable and

in his son begotten of father by whom all things will be unmade

POWER METAL

 

El género dedicado a historias fantásticas fue evolucionando y para los noventa, combinándose con el british new wave metal, nacieron algunas bandas que revolucionaron la manera de evocar al infierno.

‘All Must Die’

The Oath

Angel of the seventh dawn, I’ve been waiting for you to bring me home

BLACK METAL

 

El género del Diablo por excelencia. De ser un movimiento netamente nórdico recordando las aventuras vikingas y los navíos, evolucionó a canciones contra el cristianismo y posteriormente fueron alabanzas a Lucifer, que es como ahora lo conocemos.

‘Ora Pronobis Lucifer’

Behemoth

Voice ov an aeon,

Angelus Satani.

Ora pro nobis Lucifer,

You alone have suffered

‘Religionism’

Diabolical

Abandoned light – delivering bite

A gathering dying to live, reborn

No necesitas escuchar canciones pesadas y estridentes para invocar a Satán, sólo necesitas letras que evoquen la oscuridad y el calor del infierno. Así como la atmósfera oscura y caótica que Satanás representa. Entre asesinatos y almas perdidas, el infierno se hace presente desde el blues de Robert Johnson, quien le vendió el lama al diablo para ser el mejor en su rubro y lo consiguió, le dedicó una canción y está representado en la película “Crossroads”, la cual muestra al hombre como carne débil. Justo como lo fue Ricky Kasso. El Diablo busca debilidad y la consigue fácilmente, no lo invoques o serás presa fácil.

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Conoce más acerca del satanismo y su iniciador Aleister Crowley, igualmente, conoce aquellas bandas que podían estar enviando mensajes satánicos y no te has dado por enterado.

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Referencias

Voodoo Blues

Uber busca ser referente global en materia de diversidad e inclusión

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Fuente: La Tlayuda News

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Notimex

La compañía de transporte privado Uber busca ser un referente a nivel mundial en materia de inclusión y diversidad de género, a través de diversas iniciativas que tienen como objetivo poner a las…

La compañía de transporte privado Uber busca ser un referente a nivel mundial en materia de inclusión y diversidad de género, a través de diversas iniciativas que tienen como objetivo poner a las personas primero.

“Poner a las personas primero significa hacerlo entre los socios conductores y con cada una de las personas que viaja de un lugar a otro a través de nuestra plataforma”, dijo la directora regional de Recursos Humanos de la firma en América Latina, Linda Bañuelos.

En entrevista con Notimex, refirió que para ello cuentan con Grupos de Recursos para Empleadores en donde los trabajadores, de forma voluntaria, promueven el apoyo mutuo entre compañeros y otorgan una voz a todas las personas.

Así, explicó que en América Latina existen alrededor de 130 personas en grupos como Uber Able, para representar a personas con capacidades diferentes, y Uber Pride, el cual agrupa a todos los colaboradores que apoyan a la comunidad LGBTT.

A través de este tipo de grupos se han impulsado iniciativas en México y en el mundo tales como cobertura de gastos médicos para matrimonios y parejas de dicha comunidad, incluso en países en donde aún no tiene reconocimiento legal.

“Son los voceros de este tipo de iniciativas, es un grupo de 500 personas en todo el mundo, de 130 en América Latina y de 50 en México, quienes coordinan actividades de apoyo y capacitación sobre estos temas”.

Por otra parte, dijo que este fin de semana una delegación de Uber México participará en la marcha del Orgullo Gay, cuya invitación es extensiva a empleados y sus familias, a fin de acompañar física y emocionalmente a los colaboradores de la compañía.

Asimismo, Linda Bañuelos comentó que a través de la aplicación de Uber realizan trabajo de concientización con usuarios y conductores, en donde además, al utilizar el código Uberpride, se donarán 20 pesos por viaje a la asociación Cuenta Conmigo.

“Creo que aún hay trabajo por hacer, nuestra aspiración es convertirnos en un modelo global de inclusión en todos los sentidos, en la región es un reto importante para seguir trabajando con quienes forman parte de la compañía”, puntualizó.

Source: 20 Minutos

Rufino Tamayo supo mezclar tradición y la vanguardia pictórica

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Fuente: La Tlayuda News

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Notimex

Considerado un artista de talla internacional que supo mezclar la tradición con la vanguardia pictórica de su tiempo, el pintor mexicano Rufino Tamayo, quien este 24 de junio es recordado a 26 años…

Considerado un artista de talla internacional que supo mezclar la tradición con la vanguardia pictórica de su tiempo, el pintor mexicano Rufino Tamayo, quien este 24 de junio es recordado a 26 años de su muerte, dejó a la posteridad un vasto legado artístico pero también el ejemplo de alguien que vivió por y para la pintura.

Con más de dos mil obras en su haber, diseminadas por todo el mundo, Tamayo es uno de los más prolíficos artistas del México del siglo XX, no en vano repetía a sus discípulos: “Si te gusta pintar, pinta todos los días y si puedes ocho horas diarias”.

Al cumplirse 24 años de su muerte, el renombrado artista plástico es recordado como creador de una poética única e inédita en la historia del arte moderno en este país.

La vigencia de su obra está presente en las múltiples exposiciones con las que es evocado en el museo que lleva su nombre y en las subastas de arte, donde sus pinturas son valuada en miles de dólares. Por ejemplo, el cuadro “La Familia”, subastado en Nueva York, alcanzó un precio de tres millones de dólares.

Rufino Arellanes Tamayo vio la primera luz el 25 de agosto de 1899 en la ciudad de Oaxaca; su padre fue un empleado, su madre una ama de casa.

De acuerdo con el perfil biográfico que de él publica el portal en Internet “oaxaca-mio.com”, durante su niñez el pequeño Rufino fue monaguillo mayor en la iglesia, en la cual además dirigió coros, por lo que algunos descubrieron en él cierta vocación religiosa, entre ellos sus padres, quienes llegaron a pensar que sería un notable cura.

Posteriormente, por decisión de la familia viajó a la capital del país, donde de acuerdo con las órdenes de su progenitor debía estudiar para ser tendero de libros.

No obstante, Rufino se reveló y en 1910 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, antigua Academia de San Carlos, donde permaneció hasta 1919.

En 1920, el joven pintor ya había creado diversas obras, que revelaron una afinidad con la pintura de la época, aunque también mostraban su estilo personal caracterizado por los detalles nacionales.

La cronología del artista disponible en el sitio electrónico del Museo Rufino Tamayo “museotamayo.org”, destaca que a partir de 1930 y hasta 1939 en sus obras aparecieron naturalezas muertas y paisajes urbanos que lo sitúan en la línea de los descendientes del pintor francés postimpresionista Paul Cézanne (1839-1906).

Sin embargo, también fue influenciado por el cubismo de Georges Braque (1882 -1963) y su propuesta artística se distinguió por la exaltación del color.

Tiempo después, en los años 40, el artista mexicano se trasladó a Nueva York, Estados Unidos, donde radicó por cerca de 20 años y donde desarrolló gran parte de su arte.

En esos años también conoció Europa, al montar diversas exposiciones en París, Francia; Londres, Inglaterra, y Roma, Italia.

Con sus contemporáneos Jean Dubuffet (1901-1985), Jean Fautrier (1898-1964), Francis Bacon (1561-1626), Balthus (1908-2001) y Willem de Kooning (1904-1997) compartió afinidades y en una serie de telas violentas descubrió la facultad metafórica de los colores y las formas.

Ya para 1950, Rufino Tamayo había alcanzado reconocimiento nacional e internacional, prestigio que le valió la encomienda e ocho murales, entre ellos: “El nacimiento de nuestra nacionalidad”, “México de hoy” y “Homenaje a la raza india”.

En 1962, el artista regresó definitivamente a su país natal, donde finalizó seis murales más y obra gráfica, que reveló un refinamiento y una gran cualidad en relación con la terrosidad lograda en sus pinturas.

Los siguientes años de su vida, el artista se volcó a la creación pictórica y gráfica, para esta última utilizó diferentes materiales y el “collage”, con lo que consiguió texturas y calidades ilimitadas.

Dedicado a su gran pasión, la pintura, Rufino Tamayo murió el 24 de junio de 1991, a los 81 años de edad. No obstante, dejó un invaluable legado, que actualmente es disfrutado por amantes del arte, tanto nacionales como extranjeros.

Source: 20 Minutos

La gente está, literalmente, “muriendo” por encontrar este tesoro escondido en EUA

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Fuente: Cultura Colectiva

Un poema lleva a un tesoro escondido valuado en dos millones de dólares, un acertijo que sólo los valientes pueden descifrar, pero el camino al cofre está lleno de trampas que cobraron la vida de dos personas.

Forrest Fenn es un millonario operador de arte, que después de retirarse de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos, abrió su galería en Santa Fe, Nuevo México. En 1988 fue diagnosticado con cáncer, esa noticia lo impactó tanto que decidió ocultar un cofre del tesoro que en su interior contuviera monedas de oro, joyas y objetos precisos antes de morir, pero ha sobrevivido a su mortal enfermedad, por ello decidió esconder su fortuna cuando cumplió 80 años de edad.

En el año 2010 retó a todos los aventureros a buscar su cofre en las Montañas Rocosas de Nuevo México, pero tenían de descifrar un poema para encontrarlo.

*Forrest Fenn. Fuente: El Diario de NY.

Esta búsqueda dejó muertos, en los últimos dos años, a Randy Bilyeu de 54 y Paris Wallace de 52 años de edad. El cadáver de Randy fue encontrado en el mes de julio del 2016 después de seis meses desaparecido.

El cuerpo de Randy estaba cerca de Río Grande. Su muerte dejó un gran vacío que su esposa, Linda, descargó en palabras llenas de dolor contra Fenn. En entrevista con The Washington Post dijo “sólo un hombre tiene el poder de terminar con esta locura. Aún continúa pretendiendo que hace un buen servicio”, asegurando que el tesoro no existe y no es real.

Por su parte, Fenn lamentó la muerte de Randy, pero no suspendió la búsqueda de su tesoro.

La segunda muerta se registró el pasado 14 de junio del presente año, Paris Wallace era pastor de la Connection Church en Grand Rapids, que partió desde Colorado hasta Nuevo México para encontrar el oro escondido, pero su cadáver fue encontrado por policías cerca de Taos Junction Bridge.

La policía de Nuevo México solicitó el pasado 21 de junio a Forrest Fenn que ponga fin a su juego tras la muerte del pastor Wallace. Según ABC News, las autoridades están cada días más preocupadas por el número de personas que llegan a las Montañas Rocosas para encontrar su tesoro escondido.

El propio jefe de la policía de Santa Fe, Pete Kassetas dijo “ciertamente, queremos que la gente salga al aire libre a disfrutar de Nuevo México, pero hay que hacerlo de manera segura”.

Forrest Fenn

*Randy (izquierda) y Paris (derecha) Fuente: AP.

Fenn, a sus 86 de edad expresó el pasado lunes que ha estado pensando en dar una solución para detener la búsqueda, pero sigue indeciso sobre qué acciones tomar. Lamentó la muerte del pastor Wallace, e instó a los demás a no exponerse de maneras peligrosas para encontrar el oro y las joyas que escondió.

“Independientemente de donde crean que está el tesoro, no deberían exceder las capacidades mentales y físicas para encontrarlo. Deberían tomar en cuenta que lo escondí cuando tenía 80 años, les aseguro que no está en ningún lugar peligroso ni extremo”, finalizó el millonario.

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Max Verstappen lidera primeras prácticas del Gran Premio de Azerbaiyán

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Fuente: La Tlayuda News

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Notimex

El piloto holandés Max Verstappen, de la escudería Red Bull, se colocó al frente de las primeras prácticas que se disputaron este viernes en el circuito callejero de Bakú, en la octava fecha del…

El piloto holandés Max Verstappen, de la escudería Red Bull, se colocó al frente de las primeras prácticas que se disputaron este viernes en el circuito callejero de Bakú, en la octava fecha del Campeonato Mundial de Fórmula 1.

El equipo de Verstappen se mostró sólida en tandas largas, lideró la primera ronda, impuso 1:43.362 en la segunda para repetir en lo más alto de la tabla de tiempos, mientras que su compañero, el australiano, Daniel Ricciardo fue tercero.

Solo Mercedes se pudo acercar con el finlandés Valtteri Bottas con un 1:43.462 para ponerse justo en medio de los dos Red Bull. Las flechas plateadas han pasado más tiempo estudiando el comportamiento de los neumáticos y reportaron gran suciedad en la pista e incluso problemas de adherencia. El británico Lewis Hamilton acabó décimo.

Por su parte, Ferrari continúa con un sólido trabajo en el mundial como equipo contendiente al título, la segunda práctica acabó con los dos coches en el Top 5, primero el finlandés Kimi Raikkonen y luego el alemán Sebastian Vettel, que en los primeros libres había sido tercero, en esta ocasión ambos coches entraron en el mismo segundo que Max.

El mexicano Sergio Pérez dio un susto al final de la primera práctica, debido a que se impactó con el muro rompiendo la suspensión del lado derecho, pudo recomponer el coche y salir en la segunda y aun así llegó en Bakú con buen ritmo, siendo cuarto y séptimo y esperando emular su actuación del año pasado que le dejó un podio.

De nuevo para el español Fernando Alonso los entrenamientos han acabado en pesadilla, la primera práctica fue décimo séptimo y en la segunda que acabó décimo segundo, ya que después de una hora reportaba problemas de motor y el coche despedía humo blanco.

Source: 20 Minutos

Aclara la UdeG resolución de la Secretaría de la Función Pública

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Fuente: Universidad de Guadalajara Noticias

El Instituto Mexicano del Seguro Social asignó a la Universidad de Guadalajara en el año 2012 la Adjudicación Directa AO-019GYR119-N50-2012, concerniente al contrato de prestación de servicios respecto al “Desarrollo del proyecto ejecutivo de la Unidad de Medicina Familiar 10 consultorios sustentable, en Cabo San Lucas, Baja California” por conducto de la Inmobiliaria Universitaria (UNITERRA), por un monto de $4’756,465.51.
 
El proyecto ejecutivo se realizó y entregó satisfactoriamente sin existir quebranto ni daño patrimonial. En consecuencia, se recibió el finiquito correspondiente. 
 
No obstante, la dependencia universitaria que desarrolló el proyecto incurrió en falta administrativa en los procedimientos para su realización, motivo por el cual la Secretaría de la Función Pública emitió una sanción, que hoy publica el Diario Oficial de la Federación. 
 
Al momento, la Universidad de Guadalajara elabora la solicitud del proceso de revisión al que tiene derecho ante la Secretaría de la Función Pública para reconsiderar la sanción.
 
A lo largo de los años la Universidad ha tenido múltiples contratos con los Gobiernos Federal, de diversos estados de la República y municipales, así como con otras dependencias públicas y entidades privadas y sociales, e incluso convenios y contratos de carácter internacional, sin haber incurrido en faltas en el cumplimiento o responsabilidad. 
 
Esta Casa de Estudio da certeza a todas las entidades con las que tiene contrato, y reitera que en todos los casos dará cumplimiento responsable, como siempre ha ocurrido.
 
Somos una institución y una comunidad que trabaja con dedicación y probidad.
 
 
ATENTAMENTE
“Piensa y Trabaja”
Guadalajara, Jalisco, 23 de junio de 2017

 
Texto: Prensa UdeG
Fotografía: Adriana González

“Dios me ama de esta forma”: La niña mormona que salió del clóset durante una misa

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Fuente: Cultura Colectiva

“Mis padres no cometieron un error cuando me dieron pecas o cuando me hicieron gay […] Dios me ama de esta forma”, dice Savannah, una niña de 12 años que salió del clóset durante una congregación en su Iglesia mormona, en Utah, Estados Unidos. Postrada en un podio, leyó un testimonio que se ha convertido en un mensaje de libertad y aceptación. 

El video del discurso se hizo viral y muchos lo ven ahora como el mayor ejemplo de resistencia para la comunidad LGBT mormona, oprimida históricamente porque, como sucede en el Cristianismo y Catolicismo, lo “natural” es amar al prójimo, pero no del mismo sexo. 

Savannah piensa que Dios la ama de esa forma, porque él ama a todas sus creaciones. “Ninguna parte de mí es un error”, lee. Un discurso brutalmente honesto, inocente y poderoso a la vez. 

Pero a los pastores no les gustó eso: uno de los líderes de la Iglesia interrumpió el discurso, cuando apenas llevaba dos minutos hablando, el micrófono dejó de funcionar y le pidieron que regresara a su lugar. Sin embargo, para remediar el impedimento a la libre expresión, el pidió al público reconocer que todos son hijos de Dios. 

*Fuente: A Wider Bridge.

*Fuente: A Wider Bridge.

Para los mormones, cuyo santuario recibe el nombre de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, sí es posible ser homosexual y seguir formando parte de la organización religiosa pero no pueden contraer matrimonio con alguien del mismo sexo. Los documentos oficiales aseguran que los participantes de ese tipo de enlaces no pueden ser miembros de la Iglesia y que sus hijos tampoco pueden recibir el bautismo hasta que cumplan 18 años, ya que a esa edad se espera que “denuncien” las relaciones de sus padres “en favor de su fe”. 

La madre de Savannah dijo para la CNN que ella supo de la homosexualidad de su hija el año pasado, tan sólo un día después de su cumpleaños número 12. Ella vio a su hija y le dijo: “Está bien, te amo. Y te apoyaré sin importar lo que hagas”. Para las dos, el amor es lo más importante, es lo único que todos deberíamos hacer.

La aceptación y el apoyo familiar con el que cuenta Savannah es una condición afortunada, pues generalmente, las personas que crecen en un seno religioso son reprimidas y confesar su atracción por el mismo sexo implica una carga moral que pocas veces logra eliminarse con tal libertad y valentía. 

*Fuente: Bilerico Report.

*Fuente: Bilerico Report.

Mashable explica que su valentía ha regresado la atención de todo el país a la comunidad LGBT en la Iglesia Mormona. El momento en el que es silenciada por el líder de la Iglesia, “ha traído una oleada de atención a las experiencias de los Mormones queer, que desde hace mucho tiempo ha sido tema de conversación para los activistas”. 

Lo que hizo Savannah fue un ejercicio de fidelidad y honestidad no sólo con ella misma sino con la comunidad de la que forma parte desde hace años. Otro de sus objetivos, según dan cuenta los medios, es que quería llamar la atención del resto de los homosexuales mormones que todavía no se atreven a expresarse libremente y a “confesar” que así es como son, Que eso es lo que los hace felices y que no tiene que ver con ninguna religión. 

“Yo no puedo hacer que alguien más sea gay y que estén conmigo no los hará ser de esta forma. Creo que Dios quiere que nos tratemos con respeto, no importa si las personas son diferentes. Especialmente si son diferentes”, reza Savannah. 

Salud en Chihuahua pide mantener viviendas limpias para evitar rickettsia

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Fuente: La Tlayuda News

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Notimex

Debido a que en la temporada de calor es común la proliferación de garrapatas, la Secretaría de Salud en Chihuahua exhortó a la población a mantener limpias sus viviendas para evitar contraer…

Debido a que en la temporada de calor es común la proliferación de garrapatas, la Secretaría de Salud en Chihuahua exhortó a la población a mantener limpias sus viviendas para evitar contraer rickettsia, una enfermedad que pueden transmitir estos parásitos.

En un comunicado, explicó que este mal es causado por microorganismos que se alojan en garrapatas, pulgas o piojos, que provoca fiebre, dolor de cabeza, variación en la temperatura corporal, dolor muscular y erupciones cutáneas que pueden derivar en la muerte de no ser atendido a tiempo.

El subdirector de Epidemiología, doctor Gumaro Barrios, informó que en lo que va del año, la dependencia registra en la entidad un total de 33 casos, de los cuales 13 son fallecimientos, por lo que exhortó a tomar las medidas preventivas adecuadas para evitar casos del padecimiento.

Por lo anterior, señaló como importante la higiene en el hogar, pues los parásitos anidan en cualquier rincón o agujero que se encuentre en la vivienda, así como la higiene personal y de las mascotas.

Otras de las medidas de prevención que se recomienda realizar, es vacunar y desparasitar a las mascotas, según la indicación del veterinario, así como revisarlos periódicamente para determinar si tienen garrapatas.

El padecimiento es curable en caso de atenderse de manera rápida, por ello se recomienda a las personas que presenten los síntomas acudir al centro de Salud más cercano para su pronta atención, indicó.

El comunicado expuso que la Secretaría de Salud trabaja continuamente en campañas de prevención con el objetivo de velar por la salud de los chihuahuenses, así como en la atención de calidad y universal.

Source: 20 Minutos

Firman Convenio UdeG y Agencia Metropolitana de Seguridad

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Fuente: Universidad de Guadalajara Noticias

La Universidad de Guadalajara (UdeG) y la  Agencia Metropolitana de Seguridad firmaron un convenio de colaboración para contribuir en el diseño e implementación de políticas públicas para enfrentar la inseguridad.
 
El Rector General de la UdeG, maestro Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, afirmó que el principal problema que se debe atender –según casi todas las encuestas de percepción de la sociedad– es la inseguridad, por lo cual, buscar soluciones es responsabilidad de todas las instituciones.
 
Recordó que esta Casa de Estudio cuenta con un bachillerato en el que una de las TAES (Trayectorias de Aprendizaje Especializante) capacita a los jóvenes en seguridad pública,  además de que los centros universitarios de Tonalá (CUTonalá) y de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) vislumbran las licenciaturas en Criminalística y Ciencias Forenses, y fortalecerán la maestría en Ciencias Forenses.
 
“Por medio de la Coordinación General de Cooperación e Internacionalización (CGCI) tenemos un proyecto de trabajo con la Universidad de Alcalá de Henares, España. Su Rector, doctor Fernando Galván, visitará la Feria Internacional del Libro (FIL). Con ellos estudiamos la apertura de una maestría en Seguridad Pública. Un problema de la seguridad es que hacen falta recursos humanos especializados y la formación de mandos medios y superiores”, puntualizó Bravo Padilla.
 
El maestro Marco Valerio Pérez Gollaz, coordinador de la Agencia Metropolitana de Seguridad, señaló que el bienestar de las personas debe de ser el centro de todas las políticas públicas, en particular de aquellas encaminadas a garantizar la seguridad y que ambas instituciones –la que él encabeza y la UdeG– comparten esta visión.
 
“Quiero resaltar la participación de esta Casa de Estudio como generadora de insumos científicos y técnicos para un ejercicio de gobernanza metropolitana. La UdeG, como el actor académico más relevante de nuestro estado, resulta esencial para la coordinación y cooperación que la agencia lleva a cabo como ente articulador de políticas públicas en materia de seguridad. Y para entender esta construcción es indispensable la participación del talento de los universitarios, de sus centros, y de sus investigadores”, subrayó.
 
Añadió que este convenio se firma en una coyuntura en la que se requiere abordar la prevención de los delitos desde una perspectiva integral, que surja de la toma de decisiones basada en evidencias y la identificación de las diferentes variables que conforman el espectro criminal.
 
 
Mediante este acuerdo, la Universidad se suma al Laboratorio de Políticas Públicas de Seguridad, cuyas funciones son diseñar, implementar, monitorear y evaluar políticas.
 
Con ello también se establecen vínculos con la Red Global de Ciudades más Seguras (RGCS), proyecto de la ONU-Hábitat, en la que participan 77 ciudades de 24 países, con el propósito de empoderar a la ciudadanía y a las instituciones en el combate contra los actos delictivos y de violencia.
 
 
A T E N T A M E N T E
“Piensa y Trabaja”
Guadalajara, Jal., 23 de junio 2017
 
Texto: Julio Rios
Fotografía: Adriana González

Mijares, El Recodo, Bronco y Edith Márquez sonarán fuerte en foros del país

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Fuente: La Tlayuda News

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Notimex

Entre la oferta musical para este fin de semana en diversos foros de la República Mexicana se encuentran las presentaciones de bandas como El Gran Silencio, Molotov, Pesado, Duelo, El Recodo…

Entre la oferta musical para este fin de semana en diversos foros de la República Mexicana se encuentran las presentaciones de bandas como El Gran Silencio, Molotov, Pesado, Duelo, El Recodo, Cañaveral, La Sonora Santanera y Bronco, así como Mijares, Edith Márquez o el grupo Pandora, entre otros intérpretes.

El Gran Silencio y Molotov se presentarán el viernes 23 de junio en la Feria de San Juan del Río, Querétaro; Gerardo Ortiz, sábado 24; Los Invasores de Nuevo León, domingo 25, en el Teatro del Pueblo.

En tanto, Bronco y Pandora ofrecerán conciertos por separado los días 23 y 24 de junio, respectivamente, en el foro del Palenque; y Edith Márquez en la Plaza Independencia del mismo recinto ferial el sábado 24 de junio.

Banda Cuisillos y Azul Cero se presentarán el vienes 23 en las Fiestas de San Juan, en Guanajuato; La Sonora Santanera de Carlos Colorado, y Sol Bandeño, sábado 24.

Los Acosta ofrecerán concierto en las Fiestas de Fundación y San Juan 2017, en Apaseo el Grande, Guanajuato, el viernes 23, donde también se presentarán Los Invasores de Nuevo León, el sábado 24; Gerardo Ortiz, domingo 25, en el Teatro del Pueblo.

Asimismo, Los Terrícolas se presentarán el domingo 25 en el Jardín Principal, y la Sonora Dinamita en el Salón Apatzeo.

Kenny actuará el viernes 23 en la Expo Feria San Juan, en el municipio Martínez de la Torre, Veracruz; Danny Daniel, el 24; y La Adictiva, el domingo 25.

Los grupos Pesado, Duelo y Banda El Recodo encabezarán sendos bailes en la Feria Doctor Mora, en Guanajuato, los días 23, 24 y 25 de junio, respectivamente.

El grupo Cañaveral amenizará un baile en la Feria de Libres 2017, en el estado de Puebla, el sábado 24, y Radamés de Jesús, el domingo 25.

Por otro lado, el ayuntamiento de San Juan Ixcaquixtla invita al gran baile de feria con la presentación de Luis Alfonso Partida, mejor conocido como El Yaki, el sábado 24 de junio.

Asimismo, Dorian, banda originaria de Barcelona con un sonido personal de new wave, electrónica e indie rock, compartirá su propuesta musical en el escenario con Mauricio Riveros, intérprete chileno, en Sala Forum en Cholula.

También este 24 de junio se presentará el espectáculo Mijares Sinfónico, en el que el intérprete de temas como “Soldado del amor” y “Bella” ofrecerá un concierto acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el propio Complejo Cultural Universitario.

Source: 20 Minutos

Ceremonia de reconocimiento a la trayectoria académica del Dr. Alfredo I. Feria y Velasco

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Fuente: Universidad de Guadalajara Actividades

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Bakú recibe a Checo Pérez con un incidente

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Fuente: Atracción 360

El Gran Premio de Baku no comienza bien para el piloto mexicano Sergio Pérez, pues tuvo un accidente en las primeras prácticas del Gran Premio de Azerbayán.

 

Intentaba tomar la curva ocho del circuito, una de las más peligrosas de la pista, cuando no giró lo suficiente y se estrelló contra el muro de contención, un lugar que tiene como referencia el castillo de esta ciudad. Sin embargo, en una maniobra para evitar daños mayores, alcanzó a girar el auto; sólo sufrió daños en el costado derecho, incluso una rueda del vehículo salió volando por el impacto.

 

 

El auto quedó destrozado, sin embargo, Pérez salió ileso y podrá competir en un nuevo monoplaza para la carrera de este fin de semana en Azerbaiyán.

 

 

 

*meb

Aclaración:
El contenido mostrado es responsabilidad del autor y refleja su punto de vista, mas no la ideología de atraccion360.com

Multa Profeco con 108 mdp a gasolineras por ‘transas’

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Fuente: La Tlayuda News

CIUDAD DE MÉXICO

En lo que va de 2017, la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) ha sancionado con 108 millones a gasolineras de todo el país, principalmente, por no despachar litros completos.

De las 11 mil 460 estaciones de servicio que hay en México, la dependencia ha verificado 4 mil 274, en las que ha inmovilizado 2 mil 677 bombas, principalmente en la Ciudad de México y en el Estado de México.

¿Ya viste?: Profeco va contra 33 gasolineras por vender litros incompletos

La meta de la Profeco para este año es verificar 7 mil 200 gasolineras, cifra sin precedentes, ya que implica más inspecciones de las que se hicieron en los dos últimos años.

En Puebla, donde es común el robo de hidrocarburos, Petróleos Mexicanos rescindió el contrato de Franquicia Pemex a siete gasolineras por irregularidades en la comercialización de combustibles e inconsistencias fiscales.

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Osorio pensaba en continuidad; ahora seguirá con rotaciones

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Fuente: La Tlayuda News

KAZÁN, Rusia.

La baja del zaguero Carlos Salcedo y una lesión que tiene en duda a Héctor Moreno abren la puerta a la titularidad de Rafael Márquez para enfrentar un partido clave ante Rusia en la Copa Confederaciones, indicó el entrenador Juan Carlos Osorio.

Salcedo se lesionó del hombro izquierdo el miércoles en el triunfo 2-1 sobre Nueva Zelanda y será baja por el resto del torneo. Moreno sufrió una contractura muscular en la pierna derecha al reemplazarlo en ese mismo encuentro y está en duda para el encuentro del sábado que definirá un puesto a semifinales por el Grupo A. A México le basta un empate para clasificarse.

Carlos no está más en la competición y Héctor a lo mejor se resintió, pero independientemente de eso no puedo darles más información, aunque espero que Héctor esté para mañana (sábado)”, dijo Osorio. “Esa era la idea de guardar al equipo para el juego ante Rusia, que es el mejor escenario para ganar la continuidad en el torneo, pero se lesionaron los dos y ahora Héctor está en procedimiento de recuperación”.

En caso de que Moreno no esté disponible, Osorio tendría que recurrir a Márquez, jugador de 38 años que lo relevó ante Nueva Zelanda. Ese fue su primer partido oficial desde el 19 de marzo cuando disputó 90 minutos en choque por la undécima fecha del torneo Clausura mexicano.

El exjugador del Barcelona fue operado de la espalda y se perdió la recta final del torneo mexicano, además de dos partidos de las eliminatorias mundialistas de la Concacaf.

Sabemos que está en un proceso de recuperación, pero él se siente bien, el grupo se siente bien y estamos tranquilos de que vaya a participar“, agregó Osorio. “Por ahora va a disputar un puesto en el equipo y veremos dependiendo de la estructura con la que decidamos iniciar”.

El estratega colombiano dijo que decidirá la alineación tras un entrenamiento el viernes.

“Sabemos que el anfitrión tiene que ganar, entonces debemos decidir si queremos jugadores de banda habilidosos para jugar a elaborar jugadas de transición, o si queremos jugar diferentes. Ellos tienen un solo nueve y nosotros debemos pensar si queremos tres o dos defensores marcándolo“, dijo Osorio.

Para nadie es un secreto que Márquez ha perdido velocidad y la lesión en la espalda tampoco ayuda, pero Osorio dijo que el ‘Patrón’ aún sigue teniendo calidad para estar en el primer equipo.

“Cuando se lesiona Moreno tenía una decisión que tomar, ir por la experiencia de ‘Rafa’ con todo lo que brinda o ir por la juventud y el futbol aéreo de Luis Reyes. Al final decidimos por ‘Rafa’ y hay una jugada puntual, una diagonal cruzada y ‘Rafa’, jugando de último hombre, muestra cómo defender esa pelota aérea y me doy cuenta que tomé la decisión acertada“, señaló.

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Lo que tienes que saber para identificar un transporte pirata

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Fuente: Atracción 360

El transporte público en el Valle de México, está lejos de ser seguro, eficiente o confiable. Esto es debido, en gran parte, a la cantidad de huecos que existen en la regulación y control de las unidades, que generan pésimas condiciones para los usuarios, haciéndo que su utilización sea peligrosa. 

 

Actualmente, operar como chofer de transporte público en el Estado de México, si bien no es exageradamente complicado, sí es costoso y enfrentarse a la burocracia y a las trabas en la entidad, suponen un gran impedimento.

 

Debido a esto, muchos transportistas deciden operar en la ilegalidad.

 

Sin ningún control, este tipo de transporte es extremadamente inseguro por la cantidad de asaltos y actividades ilícitas que ocurren en sus unidades.

 

Tan solo en el Estado de México, operan cerca de 50 mil unidades sin registrarse, sin los permisos para circular como transporte o sin el tarjetón del operador. Es decir, son “piratas”.

 

De acuerdo con datos oficiales, el 40 por ciento de las 115 mil unidades que circulan, deben renovarse, por representar un peligro para los usuarios.

 

Un gran número de unidades tipo combi o vagoneta, presta servicio sin placas o con placas particulares.

 

Es por eso que se vuelve importante saber reconocer las unidades que son legales o que operan conforme a la ley.

 

Estado de México

 

El código penal del Estado de México, sobre prestación ilícita de servicio público de pasajeros, advierte: “A quien preste el servicio público de transporte de pasajeros sin concesión, permiso o autorización correspondiente, se le impondrá de uno a cinco años de prisión y de treinta a ciento cincuenta días multa y suspensión por un año del derecho de manejar, en caso de reincidencia privación definitiva del derecho de manejar”.

 

Aun así, es prudente que aprendas cómo identificar la cromática oficial, previamente autorizada.

 

Foto: Flickr

 

En el caso de taxis, deben de contar con la cromática característica de rejilla que varía según el municipio, además de las placas oficiales para prestar servicio de taxi, que consta de cuatro números, seguido de tres letras.

 

Foto: Especial

 

El transporte colectivo de pasajeros que sea de tipo camioneta o combi, del mismo modo, deberá portar la placa de identificación, así como cromática oficial autorizada.

 

Foto: YouTube

 

Cualquier cromática que sea distinta, aunque porte logotipos de transportistas, es ilegal. Muchos de los operadores, se asocian con partidos o grupos que los apadrinan, lo que les permite circular sin que sean multados.

 

Asimismo, debe contar con la actualización de las tarifas autorizadas. Si cuenta con alguna leyenda sobre una tarifa distinta, es una práctica ilegal y puedes reportarla.

 

Foto: Especial

 

Para la Ciudad de México, la cromática no en todos lados se ha adoptado, y algunas unidades tienen cromáticas anteriores, lo cual no significa que sean piratas. No obstante, sí es conveniente que revises las placas, así como la acreditación de los operadores.

 

En el caso de unidades más nuevas, cuentan con cromática de color morado, con la leyenda CDMX y registro en los costados.

 

Foto: Especial

 

Los taxis deben de tener los colores actuales que son rosa y blanco, placas en los costados, tarjetón en la ventanilla trasera y placas que empiecen ya sea con la letra A o B.

 

Foto: Flickr

 

Recuerda que en ningún caso, deben de tener vidrios oscurecidos ni placas de vehículo particular.

 

Lamentablemente uno no sabe si aun dentro de estas unidades pueda ocurrir algún delito, pero es importante que minimices las probabilidades de sufrir alguno.

 

 

'Nuestra nación participó en el Holocausto': funcionario polaco

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Fuente: La Tlayuda News

VARSOVIA. 

Un alto funcionario polaco de derechos humanos fue objeto de fuertes críticas luego de afirmar que la “nación polaca” participó en la implementación del Holocausto, una declaración polémica en un país que no colaboró con la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

El comisionado de derechos humanos -ombudsman- Adam Bodnar se retractó posteriormente, pero miembros del gobierno derechista polaco dijeron que se ha descalificado y que debería renunciar.

Bodnar encabeza de una de las pocas instituciones estatales que mantiene su independencia del gobierno del partido derechista ‘Ley y Justicia’. Luego de tomar el poder en 2015, el partido se dedicó inmediatamente a consolidar su control del Tribunal Constitucional, la prensa pública y otros organismos, hasta el punto de provocar críticas de la Unión Europea.

La oficina de Bodnar ha criticado al gobierno por sus medidas contra la corte constitucional y otros asuntos de derechos humanos.

El miércoles, en declaraciones a la emisora estatal TVP Info, Bodnar dijo:

No cabe duda que los alemanes fueron responsables del Holocausto, pero muchas naciones participaron en su implementación. Entre ellas, me duele decirlo, la nación polaca”.

El vicecanciller Jan Dziedziczak calificó la declaración de “escandalosa” y dijo que “lo descalifica de la vida pública”.

Bodnar se apresuró a aclarar que no quiso decir que toda la nación participó del Holocausto sino que algunos polacos cometieron crímenes contra los judíos.

La conducta de los polacos hacia los judíos durante la ocupación alemana de Polonia es un tema que despierta fuerte susceptibilidad.

Durante la ocupación, los nazis instalaron en Polonia varios campos de exterminio donde mataban a judíos y gitanos, además de sacerdotes católicos y miembros de la resistencia.

Los polacos hoy se sienten sumamente ofendidos por las insinuaciones de que de alguna manera participaron del Holocausto. El Estado ha realizado una campaña contra el empleo de la frase “campos de exterminio polacos” que los no polacos suelen emplear de manera involuntaria, como lo hizo alguna vez el entonces presidente estadounidense Barack Obama.

Últimamente se ha intentado abordar el tema de los polacos que si colaboraron con los nazis, fuese por lucro u otros motivos, pero el tema disgusta al gobierno, que solo habla de los polacos que arriesgaron la vida para salvar a judíos y ha recibido críticas por tratar de lavar la historia.

fbp

Egresan 379 adultos mayores de la novena edición del SUAM

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Fuente: Universidad de Guadalajara Noticias

La experiencia, el conocimiento, el interés y la energía compartidas entre profesores y adultos mayores es patente en el Sistema Universitario del Adulto Mayor (SUAM), de la Universidad de Guadalajara (UdeG) –proyecto que inició hace cuatro y medio años– y del cual han egresado dos mil 439 personas.
 
Del ciclo escolar 2017-A, que concluyó en días pasados, fueron entregadas constancias a 379 personas de la tercera edad, quienes cursaron uno o algunos de los 30 talleres ofrecidos por este sistema como: cómputo, idiomas, salud, agricultura orgánica, plantas ornamentales, humanidades, artes y recreación, entre otras.
 
El coordinador académico del SUAM, doctor Juan Manuel Durán Juárez, destacó que estos talleres fortalecen el desarrollo integral de este sector poblacional, ya que las condiciones  sociales y el avance tecnológico exigen mayor adaptación.
 
“La educación de los adultos en las universidades es reciente. La Universidad de Guadalajara cumple con esa responsabilidad social por medio del SUAM”, dijo el también director de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco (BPEJ) “Juan José Arreola”. Este proyecto permite compartir sabidurías, información y otros aspectos que fortalezcan sus competencias.
 
La maestra Ana María de la O., miembro del Comité académico del SUAM, así como los maestros Víctor Hugo Carrera y Jorge Hugo Vázquez Valls, miembros del grupo PROIEX (Programa Integrador de Experiencias) adscrito al Departamento de Desarrollo Social del CUCSH, destacaron el modelo académico del SUAM, porque invita a que los estudiantes lleven a su vida estos conocimientos en las diferentes áreas, como la económica.
 
Subrayaron que en el país existen pocos esfuerzos como el SUAM, por lo que convocaron a continuar con sus actividades el próximo año. Las inscripciones del ciclo escolar 2017-B serán del 15 al 18 de agosto, de 10:00 a 14:00 horas. El inicio de clases será el 22 de agosto.
 
Este viernes, tras la entrega de constancias en la BPEJ sede “Agua Azul” se presentó el grupo de danza del SUAM quienes bailaron las piezas “Madrugada” y “Popurrí Sinaloense”. El grupo de Náhuatl declamó una obra. Hubo exhibición de talleres de dibujo, poesía y acondicionamiento físico.
 
 
A T E N T A M E N T E
“Piensa y Trabaja”
Guadalajara, Jal., 23 de junio de 2017
 
Texto: Eduardo Carrillo
Fotografía: Gustavo Alfonzo

El día en que Jodorowsky violó a una mujer para una película y nadie dijo nada

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Fuente: Cultura Colectiva

«Todos deberían violar a sus hijos. Eso los hace despertar un afecto traumáticamente inquebrantable con sus padres», dijo hace aproximadamente un año Alejandro Jodorowsky, despertando una ola de comentarios de odio dirigidos hacia su persona. Eso no fue suficiente para él, así que decidió explicar su declaración afirmando que una mujer logró superar un trauma dejándose violar por su marido disfrazándose de su padre. No sólo su declaración resulta contradictoria, sino altamente perturbadora y, además, despierta múltiples preguntas sobre la ideología del director. Desde hace tiempo hemos afirmado que la psicomagia de Jodorowsky no es más que una pseudociencia que no tiene fundamentos para cobrar validez. Lo que al inicio parecía un movimiento artístico, se convirtió en un mantra, quien ahora cree tener voz para ofrecer solución a problemas altamente profundos, como los traumas de la niñez.

Sin embargo, esta no es la primera vez que Jodorowsky alaba el acto de la violación. Durante el final del documental que habla sobre su filme “Dune” (mismo que nunca fue realizado) usó una metáfora comparando la adaptación de un libro con violar a una mujer para obtener un producto perfecto. «Yo estaba violando a Frank Herbert (director del documental), pero con amor, con amor», afirmó. Podríamos decir que sus palabras no están siendo comprendidas, sin embargo, el hombre habla como si fuera el predicador de una religión inexistente, con un poder de persuasión que es capaz de convencer a un grupo de personas de que sus ideas son correctas y que no tienen nada de malo… y eso es preocupante.

El Topo

Las radicales ideas de Jodorowsky (que bien podrían pasar como una versión light de Freud según un estudiante de los primeros años de Universidad) no son un asunto nuevo ni aparecieron cuando su fama comenzó a crecer. Desde sus primeros años como cineasta revolucionario tenía una fuerte vehemencia hacia crear cine honesto, sin importar lo que tuviese que hacer. “El Topo” prometía ser un proyecto diferente que se convertiría en una obra relevante para el cine, y el resultado no decepcionó. Con un fuerte uso del simbolismo, diálogos experimentales y escenas shockeantes, impactó a múltiples audiencias alrededor del mundo. Sin embargo, más que representativo, su trabajo parecía superficial y demasiado pretencioso para lo que buscaba expresar, pero logró seducir a miles y se ganó un lugar especial entre los directores más controversiales del siglo XX, convirtiéndolo en un hombre relevante para el cine.

Lo que pocos saben es que dentro de ese filme hubo una violación real.

Durante una entrevista en 1970, Jodorowsky admitió haber violado a Mara Lorenzo (quien interpreta a Mara en la cinta) durante una escena. De acuerdo con él, era necesario para que la secuencia fuera tan impactante como él la había imaginado. Durante esos minutos de filme, El Topo se encuentra con Mara arrepentido de haber asesinado, y –después de golpearla– le arranca las ropas y la viola. 

«Cuando quería hacer la escena de la violación, le expliqué [a Mara] que la iba a golpear y la iba a violar. No había un vínculo emocional entre nosotros, porque había puesto una cláusula en los contratos de todas las mujeres declarando que no tendrían que hacer el amor con el director. Nunca nos habíamos hablado. No sabía nada sobre ella. Fuimos al desierto con otras dos personas: el director de fotografía y el técnico. Nadie más. Dije, ‘No voy a ensayar. Sólo habrá una toma porque será imposible de repetir. Rueden las cámaras sólo cuando les diga’, y le dije a ella, ‘El dolor no me duele. Pégame’. Y me golpeó. Y dije ‘Más fuerte’. Y comenzó a pegarme con todas sus fuerzas, lo suficiente para romperme una costilla… me dolió por una semana. Después de que me golpeó lo suficiente, y ya se había cansado, dije ‘Ahora es mi turno. Rueden cámara’. Y de verdad… de verdad… la violé… y gritó».

En este punto, es justo preguntar: ¿Por qué habría de poner una cláusula en los contratos de que las mujeres no tendrán que hacer el amor con el director?

Jodorowsky la estableció así, fue para decir que «tener sexo o violar no es igual que hacer el amor»… entonces en cualquier momento podía abusar de alguna coestrella. Es posible que no haya sido así; sin embargo, resulta sospechoso que lo haya mencionado, especialmente porque tiene un uso muy específico del lenguaje, que podría manipularse, pero eso no es lo único perturbador…

«Ella me dijo después que la habían violado antes. Verás… para mí, el personaje de Mara es frígido hasta que El Topo la viola. Y ella tiene un orgasmo. Por eso muestro un falo de piedra en esa escena que derrama agua. Tiene un orgasmo. Acepta el sexo masculino y eso es lo que le pasó a Mara en la realidad. Ella realmente tenía ese problema. Escena fantástica, una muy muy fuerte escena».

No sólo Jodorowsky abusó de alguien con un pretexto de vaga psicología, está convencido de que las mujeres pueden dejar de ser frígidas de un momento a otro si son violadas por un personaje (sin mencionar que su idea del falo parece de un estudiante novato de cine) y cree que le ayudó a Mara a lidiar con un problema psicológico y sexual. No es una escena fantástica, es perturbadora. No estamos viendo a dos protagonistas interactuando, vemos a un director con ideas misóginas abusando de una mujer sólo para crear una buena trama. Mara Lorenzo nunca ha hecho comentarios al respecto y nunca se hizo un escándalo por las acciones del cineasta.

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Hace unos meses, surgió una controversia por una escena similar en “Last Tango in Paris” en la que Marlon Brando no le reveló a su coestrella Maria Schneider que la violaría usando una barra de mantequilla. La mujer desarrolló un trastorno psicológico a partir de la escena. Afortunadamente, pudo superarlo y se convirtió en una activista por los derechos de las mujeres. En contraste, nadie ha juzgado a Jodorowsky por su acto ni por sus comentarios que motivan a la violencia sexual de manera realista o teatral. Es otro de los personajes que vive privilegiado gracias al impacto de su obra y a su habilidad con el lenguaje, lo que le ha permitido engañar a millones de personas haciéndoles creer que es una especie de psicólogo, cuando en realidad es sólo otro artista pretencioso.

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Referencias

Tor
Son of the 100 Best Movies You’ve Never Seen
IMDB

Toma tus precauciones, se cerrarán varias calles por la marcha LGTBTTI

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Fuente: Atracción 360

Este sábado 27 de junio de 2017 se realizará la Marcha del Orgullo Gay, una manifestación en pro de la divevrsidad sexual que causa un caos en la zona centro de la Ciudad de México.

 

Así que si tus rumbos son los siguientes, prepárate con mucha paciencia. 

 

Ya hay cierres a la circulación en la Plaza de la Constitución donde se colocará un templete para dicho evento.

 

En un tuit de autoridades capitalinas señalan que permanece cerrada la circulación en la Plaza de la Constitución “desde Avenida 20 de noviembre y hasta la calle de Moneda por colocación de logística”.

 

En otro mensaje la cuenta @ovialcdmx señala que se implementa circulación reversible para garantizar la movilidad de Plaza de la Constitución de Avenida 20 de noviembre hacia Tacuba.

 

En tanto, el servicio de transporte público Metrobús indicó que con motivo de la marcha LGBTTTI que inicia a las 12:30 horas de este sábado 24 de junio, se prevén afectaciones en líneas 1, 3 y 4.

 

De la línea 1, la estación Hamburgo permanecerá cerrada de 12:30 a 17:00 horas. De la línea 3, las estaciones Mina e Hidalgo permanecerán cerradas. De la línea 4, el Metrobús anunció Estaciones Cerradas en Ruta Sur: Plaza de la República y Glorieta Colón. 

 

Es de destacar que sí habrá servicio de Buenavista a San Lázaro. Sin afectaciones Ruta Norte y Aeropuerto.

 

La marcha LGBTTTI iniciará a las 12:30 horas este sábado 24 de junio y partirá del Ángel de la Independencia para dirigirse a la Plaza de la Constitución, se tiene contemplado que el evento termine a las 17:00 horas.

 

 

La cita para la marcha es a las 10 en el Ángel de la Independencia y comenzará en punto de las 12 del día. Te recordamos que no hay cruces en Paseo de la Reforma desde el punto de reunión hasta la glorieta de Bucareli. 

 

Habrá cierres intermitentes en las laterales de Paseo de la Reforma, sin embargo, no te confíes pues puede pasar media hora y seguir cerrado, pues el flujo de manifestantes es muy alto.

 

*meb

Político tlaxcalteca pide que no lo relacionen con Frank Underwood

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Fuente: La Tlayuda News

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Miguel Ángel Covarrubias Cervantes saltó a la fama el pasado 13 de junio, aunque lo hizo de una manera por demás desastrosa. El político de 27 años y exalcalde del municipio de San Damián Texoloc, en Tlaxcala, plagió casi en su totalidad un discurso pronunciado por Frank Underwood, personaje principal de la serie House of Cards. Covarrubias Cervantes fue criticado en redes sociales por hacer una calca, casi palabra por palabra, del mensaje del político encarnado por el actor estadounidense Kevin Spacey. En su anuncio, el exfuncionario tlaxcalteca utilizó la misma música y hasta los mismos movimientos que los que hacía Underwood en la serie. “Dicen que tenemos el gobierno que merecemos y pienso que México merece algo más grande, una persona que no tema mirarte a los ojos y decir lo que piensa”, señaló Covarrubias Cervantes en su discurso tipo Netlfix.

En una entrevista reciente con el diario El Universal, el joven exalcalde se autodenominó enemigo del acartonamiento discursivo, de las estrategias tradicionales para ganar simpatizantes, y de que se tomen decisiones sin haber reflexionado antes sobre ellas. Covarrubias Cervantes aseguró, en el diálogo, que él hace las cosas de una manera diferente… aunque sus paisanos lo han acusado de “lucrar con la pobreza de su pueblo” al distribuir despensas, calentadores solares, material de construcción y todos los contratos de obra pública a dos o tres empresas. Durante la entrevista, el político de Tlaxcala pidió que se le distancie de la controvertida figura de Frank Underwood, aunque se fusiló casi completamente uno de sus discursos.

¿¿¿???

Foto: Facebook

“Frank es un personaje que ha cometido cosas buenas y cosas malas, es de claroscuros. No es un personaje que nos mueva a representar lo que hace. Los que nos declaramos seguidores de la serie ni somos asesinos ni rebasamos la parte de nuestra moral y ética”, dijo Covarrubias. Sin embargo, en Texoloc se le acusa de llevar a cabo prácticas similares a las del personaje ficticio. Maribel Cervantes, integrante del PRD, sucedió al Underwood mexicano en la alcaldía de aquel municipio. Esto no tendría nada de sospechoso o polémico si la candidata ganadora no fuera madre de su antecesor. De acuerdo con algunos habitantes del municipio, Miguelón ayudó a que se inclinara la balanza electoral a favor de su mamá regalando calentadores y despensas.

“Es el primer caso en la República donde un hijo está en la presidencia y de manera inmediata llega la madre. Es un caso atípico que se puede analizar”, relató con orgullo el exalcalde de San Damián Texoloc. “El que haya sido mi madre la presidenta municipal no atiende a una decisión de Miguel Ángel Covarrubias, sino a la decisión de los ciudadanos que creen en un proyecto de continuidad”, continuó el político que, asegura, vendió churros rellenos para poder pagarse la universidad y estudiar mercadotecnia. El Underwood mexicano indicó que su video no tiene como propósito allanar el camino a una posible candidatura presidencial para 2018, aunque ya “el tiempo lo dirá”.

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Source: Sopitas

10 músicos millennials que debes escuchar para volver a creer en esta generación

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Fuente: Cultura Colectiva

Es un poco forzado, o tal vez un total sinsentido, aglutinar a un grupo de personas tomando como criterio el período de tiempo en el que nacieron y se criaron. La juventud de ahora, claro está, es muy distinta a la de hace apenas un par de décadas. La complejidad del subconsciente colectivo, las aspiraciones globales y los ideales sociohistóricos se han ido modificado de maneras insospechadas. En el contexto de los recursos y las herramientas que han tenido disponibles ciertos grupos, podrían identificarse rasgos que componen a una llamada generación Z, también conocida como generación del milenio o simplemente millennials, quienes a menudo se aferran a la idea de que todo es culpa de sus padres.

Consecutiva a la generación X, consiste en todo individuo nacido a partir de la década de los 80 y hasta el año 2000. Es decir, la generación de jóvenes púberes y treintañeros de la actualidad, testigos del rápido cambio de paradigmas tecnológicos, ideológicos y sociales, disconformes con todo, pero tan motivados al cambio como una piedra en la orilla del mar. El desencanto es un signo esencial de esta camada. Todo parece indicar que los millennials ni siquiera creen en la democracia y algunas proyecciones hacia el futuro no lucen nada alentadoras para ellos. Pero más allá de eso, en los últimos años la música ha experimentado un viento fresco y renovador. No es de extrañarse que la tecnología haya jugado un papel vital en ello y que varios exponentes, con su estilo y sus múltiples influencias, hayan irrumpido en la escena con apenas 18 años para irse consolidando con trayectorias en ascenso. A continuación 10 músicos millennials que tienes que escuchar para creer en esta generación.

Tei Shi

Valerie Teicher, nombre real de Tei Shi, es una cantautora y productora nacida en Buenos Aires de padres colombianos y criada en Canadá, cuyas composiciones de indie pop le han pavimentado el camino en el circuito de la música. Nació en 1990 y ha sacado hasta la fecha dos EP —Saudade (2013) y Verde (2015)—, una tanda de sencillos y su álbum debut, Crawl Space, que tomó el mercado en marzo de este año.

Cosmo Pyke

Aunque no lo pareciera, Cosmo Pyke es su verdadero nombre. Podría decirse que su carrera comenzó al aparecer en el video de “Nikes”, de Frank Ocean. Es un multiinstrumentalista, compositor y modelo londinense de apenas 18 años. En febrero de este año sacó su EP Just Cosmo, una mezcla de indie lo-fi, muy suave, con influencias pop, soul y hasta de reggae.

SZA

Solána Imani Rowe nació en San Luis, Misuri, en noviembre de 1990. Fue criada como musulmana, pero tras haber sufrido acoso a raíz de los atentados del 11 de septiembre y probar nuevas experiencias en su etapa universitaria, decidió mantenerse alejada de la vida religiosa. Estudió artes liberales y comenzó a componer a temprana edad, influenciada por diversos sonidos, como Billie Holliday, Red Hot Chilli Peppers, Wu-Tang Clan Björk. Su estilo ecléctico bebe de las fuentes del soul, el R&B alternativo, el rap. Hasta la fecha ha sacado un EP —Z (2014)—, dos mixtapes y varios sencillos. El pasado 9 de junio debutó con su primer álbum de estudio, Ctrl, bajo el auspicio de la disquera TDE.

Vince Staples

El mundo del rap estadounidense está minado de talentos que se pierden de vista. Vince Staples es uno de ellos. Nació en 1993, en Long Beach, California, donde se crió y por un breve momento estuvo vinculado a una pandilla. Su talento innato para rapear sin parar llamaron la atención de varios productores alternativos, igual de jóvenes, como Mac Miller, quien tomó las riendas de su primer mixtape. También se asoció con algunos miembros del colectivo de rap alternativo Odd Future, especialmente con Earl Sweatshirt. De 2011 a 2014 estuvo presente en la escena con sus mixtapes y en 2015 debutó con su primer álbum de estudio, Summertime ’06. Hoy sale al mercado su segundo LP, Big Fish Theory, del que se desprende el sencillo que se presenta más arriba.

King Krule

Archy Marshall, nacido en el Reino Unido, en 1994, fue un chico problemático en la escuela. Las lecciones de matemática y biología no eran lo suyo. Después de peregrinar por varios institutos, de los que lo expulsaban por su falta de interés, empezó a componer canciones junto con algunos amigos. Antes de hacerse llamar King Krule, un juego de palabras en homenaje a la película King Creole (Michael Curtiz, 1958), era reconocido en el circuito indie como Zoo Kyd. Sus influencias varían desde el jazz, el pop, el rock y hasta el rap. Es difícil catalogar su música, que tiene un sonido melodioso, muy suave, aderezado con su voz gruesa y apacible. Su álbum, 6 Feet Beneath The Moon (2013), tuvo muy buenas críticas.

Arca

Alejandro Ghersi, conocido artísticamente como Arca, nació en Caracas, Venezuela, en 1989. Estudió piano desde muy joven, pero ya bien entrado en su adolescencia se interesó por los sintetizadores, la música electrónica y la producción. Se embarcó en un proyecto musical bajo el nombre de Nuuro y obtuvo cierto reconocimiento en el circuito independiente. Se radicó en Londres y empezó a realizar labores de producción, ingeniería y composición para Björk, FKA Twigs y Kanye West, por mencionar a algunos. En colaboración con artistas visuales, ha hecho con sus tres discos —Xen (2014), Mutant (2015) y Arca (2017)— una propuesta innovadora aclamada por la crítica.

Earl Sweatshirt

Su verdadero nombre es Thebe Neruda Kgositsile y nació en Los Ángeles, California, en febrero de 1994. Es uno de los más jóvenes prospectos salidos del colectivo Odd Future, liderado por Tyler The Creator, con el que empezó a colaborar en 2009. Su primer mixtape, Earl (2010), se difundió gratuitamente por internet y comenzó a llamar la atención de sus seguidores. Su álbum solista Doris (2013) lo situó entre los mejores productores e intérpretes de la escena. Con su último LP, I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside (2015), mostró una etapa más madura de su música.

Amandla Stenberg

Amandla Stenberg es más reconocida como Rue en The Hunger Games (Gary Ross, 2012). Desde entonces, esta joven artista, nacida en 1998, ha participado en cintas y series, pero su etapa más reciente ha sido la música. Debutó con el sencillo “Let My Baby Stay”, de la banda sonora del filme Everything, Everything (Stelle Meghie, 2017). Stenberg se ha declarado abiertamente bisexual y una feminista comprometida.

ANIA

Sobrina del cantante español Alejandro Sanz, esta chica de Perú está tomando espacio en las carteleras del pop con su sencillo “Danza animal”, lanzado el 28 de abril de este año, y que da nombre al álbum homónimo. El sonido, entre crudo y desgarrador, así como melodioso y acompasado, se mezcla con un tono pop, junto con un video promocional que expone una propuesta visual peculiar.

Jaden Smith

Latinoamérica entera recuerda una serie de los años 90: El príncipe del rap, protagonizada por el actor, comediante y músico Will Smith. Mucho ha pasado desde entonces. Se casó con la actriz y empresaria Jada Pinkett Smith, con la que ha tenido y criado dos hijos: Jaden, nacido en 1998, y Willow, en el año 2000. Ambos, en homenaje a la vena artística de sus padres, han perseguido carreras como cantantes. De hecho Willow versionó un tema de King Krule. Jaden, por su parte, además de protagonizar películas como En busca de la felicidad (Gabriele Muccino, 2006), The Karate Kid (Harald Zwart, 2010) y Después de la Tierra (M. Night Shyamalan, 2013), se ha fraguado una carrera como rapero. En su más reciente producción, Syre, que verá luz en los próximos días, deja colar su obsesión con Batman en el sencillo “Batman”.

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Muchas veces la juventud y ciertos prejuicios hacen que las personas ignoren el verdadero valor de algunos artistas, músicos que todos desprecian aunque han demostrado que sí tienen talento.

Rangers FC: La historia de un club protestante fundado por cuatro guardabosques

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Fuente: La Tlayuda News

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Cuenta la anécdota que en el lejano mayo de 1872, cuatro guardabosques escoceses cumplieron el sueño de tener un club propio.

Peter y Moses McNeil, Peter Campbell y William McBeath, todos menores de 20 años, decidieron llamarle Rangers al equipo, luego de ver el nombre en un anuario de rugby inglés.

Nació como un un conjunto protestante, alineado a la derecha política, apegado al imperio británico, con un profundo sentido nacionalista y anti-inmigración, cuyos orígenes estuvieron relacionados a las élites económicas de la sociedad.

Su nacimiento se entiende también como una reacción al Celtic, club que nació unos años antes por la corriente migratoria de Irlanda, que llegaba a Escocia en busca de un mejor nivel de vida. Los irlandeses eran católicos, de bajos estratos económicos y alineados a la izquierda del mapa político. Así, como en la mayoría de los clásicos del mundo, un equipo surgió como reacción a otro.

Glasgow Rangers FC

Foto: Getty Images

Desde sus orígenes, Rangers decidió incorporar a sus filas sólo a protestantes, medida que iba desde los jugadores hasta los empleados más modestos. Además, le negaba toda oportunidad de crecimiento a aquellos que contraían matrimonio con mujeres católicas.

Apenas un mes después de su creación, el Glasgow Rangers disputó el primer partido de su historia ante Challander FC, y al año siguiente se hizo oficial su fundación cuando los cuatro creadores del club eligieron a los responsables de cada área.

Por aquellos tiempos nació también uno de los clásicos más añejos de Europa. El Celtic se enfrentó por primera vez con el equipo de los ya conocidos como leñadores el año de su nacimiento. Fue un triunfo de 5-3 en favor de los de camiseta verde y blanca.

La rivalidad entre los dos clubes más grandes de Escocia trasciende el plano futbolístico. Rangers, un club de tradición protestante, ante el Celtic fundado por un marista católico cuya intención era asistir a los inmigrantes indigentes irlandeses de Glasgow.

Con el paso de los años, Rangers escribió una historia llena de gloria al grado de que se convirtió en el equipo que más Ligas locales había ganado en todo el mundo: 54. Presumía en sus vitrinas 33 Copas de Escocia y 27 Copas de la Liga, todo un récord.

Sin embargo, así como probó las mieles del triunfo, conoció la amargura en su estado más puro…

Foto: Getty Images

El 27 de junio de 2012 es recordado como el día con más dolor en la historia de los hinchas del Rangers, pues el club recibió la sentencia de descender a la Cuarta División del balompié escocés.

Tras 139 años de historia, azotado por una deuda económica que ascendía a 60 millones de euros, el equipo fue castigado y condenado a la desaparición.

De esta manera el club tuvo que ser refundado y empezar de cero desde las profundidades del balompié escocés, pero fue tanta su grandeza, que tuvo los arrestos para volver.

Tras cuatro años de condena y con un nuevo nombre, Rangers FC, denominación actual del histórico Glasgow Rangers, selló su regreso a la Premier League de Escocia, tras imponerse en Ibrox Park al Dumbarton por 1-0.

Esta histórica institución es la nueva casa de los mexicanos Carlos Gullit Peña y Eduardo Herrera, ahora convertidos en ‘leñadores’.

Pleca Copa Confederaciones

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Source: Sopitas

Primeras imágenes de José Coronado como Nemo Bandeira en ‘Vivir sin permiso’

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Fuente: Cultura en Serie

Curtido por el mar y la brisa. Endurecido por el pasado y la presión de haber navegado las turbulentas aguas de la ilegalidad. Marcado por la responsabilidad de ser el amo de su comarca y con el porte y la majestuosidad propias de un rey. Del rey de Oeste. Así será la apariencia de Nemo Bandeira en ‘Vivir sin permiso’, gracias a la caracterización a la que se ha sometido Jose Coronado de la mano de José Quetglas, responsable de Maquillaje de ‘El laberinto del Fauno’ y ganador de Un Premio BAFTA, siete Premios Goya y un Premio Ariel a lo largo de su extensa carrera.

“Para construir un personaje, el maquillaje y la caracterización pasan más desapercibidos que otras cosas como el vestuario o la interpretación, pero es importantísima porque si falla, todo el personaje puede caerse. Con la barba blanca, con la que nunca antes habíamos visto a Jose Coronado, he querido dar a Nemo Bandeira cierta prestancia. Nos hemos inspirado en el Sean Connery de ‘Robin y Marian”, explica Quetglas.

Aitor Gabilondo, creador de ‘Vivir sin permiso’ hace una semblanza del personaje para justificar su aspecto físico: “Hace años, en su primera juventud, Nemo Bandeira fue arrojado al mar en busca de un futuro para él y los suyos. Las rías gallegas, fuente de vida y de muerte en la comarca, fueron generosas con él y lo devolvieron a tierra convertido en un rey; el monarca de Oeste. Desde entonces, dirige con pulso firme el destino de las gentes de la zona. Pero ha de estar siempre alerta, luchando sin descanso contra enemigos y depredadores que quieren despojarle del bienestar conseguido. Ante la menor amenaza, Nemo no duda en lanzarse otra vez a las aguas, por bravas que sean, y pelear a muerte por lo suyo”.

Barba blanca, chaquetón marinero, aspecto soberano. Jose Coronado apunta que para dar vida a Nemo Bandeira “la caracterización es muy importante y ayuda mucho. Nemo es un personaje regio, elegante, majestuoso. Su barba blanca acompaña a todo su cuerpo, y me obliga como actor a que el cuerpo acompañe a la barba”.

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Álex González, su compañero en el reparto, añade: “Con esta aparienca, veo a Jose como al Nemo Bandeira que me imaginaba al leer el guion. Impone mucho. Ya imponía antes, pero ahora está ‘muy Nemo’, con un look shakesperiano, muy Rey Lear”.

Reparto cerrado

Junto a Jose Coronado y Álex González, el reparto principal de ‘Vivir sin permiso’ está formado por los actores Pilar Castro,  Álex Monner, Ricardo Gómez, Claudia Traisac, Carlos Hipólito, Unax Ugalde, Giulia Charm y Luis Zahera. Participarán también los actores María Guinea, Edgar Vittorino, Ledicia Sola, Xabier Deive, Daniel Currás, Camila Bossa, Mercedes Castro, Manuel Cortés,  Carmela Martins y Paula Pier.

‘Vivir sin permiso’, primera serie de Alea Media, ha sido creada para Telecinco por el productor, guionista y showrunner Aitor Gabilondo a partir de una idea original del escritor Manuel Rivas.

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Una encarnizada lucha de poder en el seno de una familia poderosa

‘Vivir sin permiso’ narra el declive de un líder poderoso, dominante y temido que ha controlado con mano de hierro durante años la comunidad en la que vive, y el espectáculo cruel y despiadado que ofrecen sus familiares y allegados por hacerse con el control de su imperio. Pasiones, rivalidades e intereses enfrentados; intensas tramas emocionales y personales de los personajes y momentos violentos e impactantes propios del thriller son los ejes en torno a los que se vertebra la serie.

El argumento se centra en la historia de Nemesio ‘Nemo’ Bandeira, un hombre que se enriqueció en el pasado con actividades ilegales pero que ha conseguido blanquear su trayectoria hasta erigirse en uno de los empresarios más influyentes de Galicia, a través de una importantísima compañía conservera. Cuando a Nemo le diagnostican Alzheimer, tratará de ocultar su enfermedad para no mostrarse vulnerable mientras pone en marcha el proceso para elegir a su sucesor, lo que provoca una hecatombe en la familia.

Sus dos hijos legítimos que nunca han tenido interés alguno por los negocios, de pronto intentan demostrar que cada cual es el candidato más adecuado. Su ahijado, el brillante e implacable abogado Mario Mendoza, es objetivamente el más preparado, aunque carece de algo vital: llevar la misma sangre que su padrino.  Al saber que Nemo no le contempla como heredero del imperio, pondrá en marcha su propio plan sin abandonar su encantadora sonrisa, lo que le convertirá en el más peligroso y despiadado de sus enemigos.

Desde hoy, las FARC dejan de existir: presidente de Colombia

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Fuente: La Tlayuda News

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CIUDAD DE MÉXICO (apro).- “Hoy (viernes), las FARC, la guerrilla más poderosa y más antigua de América Latina deja de existir”, afirmó el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, desde Francia en donde realiza una visita oficial.

Será la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la que anuncie este viernes 23 que las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia estregaron “el 100% de sus armas”, con lo que “dejarán de existir”, adelantó el mandatario.

En París, Santos consideró que esta noticia “cambia la historia de Colombia”, respecto al grupo guerrillero que tiene más de medio siglo de vida.

El premio Nobel de la Paz 2016, invitó a los empresarios franceses a invertir en Colombia, asegurando que se convertirá en uno de los países más prometedores de América Latina.

De acuerdo con la agencia AFP, la guerrilla está entregando el 40% restante de sus armas a la misión de Naciones Unidas en Colombia, como parte del proceso de paz alcanzado el año pasado. El otro 60% ya lo consignó en las últimas dos semanas.

Las FARC tienen más de 900 escondites de armas que deben ser destruidas por la ONU a más tardar el 1 de septiembre, según el pacto de paz suscrito en noviembre en Cuba.

El conflicto armado ha enfrentado a guerrillas, paramilitares y agentes estatales, dejando al menos 260 mil muertos, 60 mil desaparecidos y 7.1 millones de desplazados.

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Source: Proceso

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“Los pueblos indígenas deben ser agentes de cambio y generadores de propuesta de política pública”

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Fuente: Universidad de las Américas Puebla - UDLAP

· Luego de cuatro semanas, concluyó la séptima edición del Programa de Liderazgo para Jóvenes Indígenas de la UDLAP

· 34 líderes de América se reunieron para generar 5 proyectos de política pública para sus comunidades.

El 29 de mayo llegaron al campus de la Universidad de las Américas Puebla, 34 jóvenes pertenecientes a diversas comunidades indígenas del continente americano para integrar la séptima generación del provechoso Programa de Liderazgo para Jóvenes Indígenas UDLAP. Cuatro semanas después, el rector de esta universidad, Luis Ernesto Derbez Bautista, clausuró las actividades de esta iniciativa no sin antes agradecer a los líderes americanos las enseñanzas que dejaron durante este tiempo a toda la comunidad que compartió con ellos su estancia en la UDLAP.

Acompañaron a los estudiantes graduados de este programa, el decano de la Escuela de Ciencias Sociales, el embajador eminente Raphael Steger Cataño; la Dra. Laura Elena Romero López, coordinadora académica del PLJI; y la representante de la Embajada de los Estados Unidos en México, Lic. Araceli Partearroyo.

Roxana Cahuana Quispe, integrante de esta séptima generación del PLJI, dirigió unas palabras a las autoridades de la UDLAP, así como a sus compañeros graduados, donde los instó a no olvidar la hermandad que lograron durante estas cuatro semanas en el campus UDLAP, así como a promover en sus comunidades los cambios necesarios pues “los grupos indígenas debemos ser agentes de cambio y generadores de propuesta de política pública, pues somos grupos que hemos resistido y seguiremos resistiendo, alzando nuestras voces, pues todos los aquí presentes somos depositarios de la memoria de nuestros ancestros”.

El PLJI UDLAP 2017 inició con una convocatoria que se lanzó a en Estados Unidos, Centroamérica, Sudamérica, Canadá y México, gracias a lo cual se recibieron 196 solicitudes, de las cuales 30 fueron solicitudes nacionales aceptadas y 4 extranjeras: Ecuador, Bolivia, Guatemala y Perú. En esta séptima edición, por primera vez se contó con la participación de pueblos indígenas como Yokot’an, Huave, Amuzgo, Matlatzinca y Chontal, lo que abona a la multiculturalidad del programa, gracias a lo cual, una tercera parte de los grupos indígenas de México está representado este año en el programa.

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El decano de la Escuela de Ciencias Sociales UDLAP, el embajador eminente Raphael Steger, puntualizó que durante el transcurso de este programa se desarrollaron cinco proyectos con propuestas de política pública alineados a los temas de migración y lengua indígena, enfocados en promover el desarrollo de sus lugares de origen, desde una visión que respeta los derechos humanos y la diversidad cultural. Todo ello con la participación de académicos de cuatro de las cinco escuelas de la UDLAP, así como por catedráticos y funcionarios externos, “que compartieron con los jóvenes sus conocimientos, pero donde también los líderes nos dejaron grandes enseñanzas y lecciones de vida”.

Por su parte, el rector de la UDLAP, Luis Ernesto Derbez Bautista, despidió a los 34 líderes indígenas que hoy concluyeron su formación en la Universidad de las Américas Puebla, recordándoles que está siempre será su casa y que, “en caso de estar interesados, por el hecho de ser egresados del Programa de Liderazgo para Jóvenes Indígenas de la UDLAP, tienen la oportunidad de que una vez confluida su licenciatura en sus lugares de origen, regresen a la UDLAP a cursar sus estudios de maestría con una beca del 100%”.

Esta convocatoria de mejora social, trabaja desde hace siete años para vincular a la UDLAP con la sociedad e instituciones nacionales y extranjeras para fortalecer las habilidades de los participantes indígenas y brindarles herramientas y conocimientos, con la finalidad de que puedan identificar de manera acertada las necesidades de sus comunidades, plantear soluciones a problemáticas reales y generar propuestas de mejora, considerando métodos viables, ubicados en lo local, pero proyectados en lo global.

El Cisen es una oficina de espías… pero con “el cambio” desaparecerá: AMLO

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Fuente: La Tlayuda News

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Si Ivonne Ortega, los del PAN y hasta EPN dicen que también ellos son espiados, entonces eso deja a AMLO como el cliente número 1 de aquellos que les gusta fisgonear en las comunicaciones privadas de los llamados “nuevos enemigos del Estado”.

Como sea, el líder de Morena no alardea de esto en el último de sus videos, en el que no le hace que todavía no es candidato oficial a la presidencia (como si no supiéramos ya), pero ya anda prometiendo cosas para que voten por él… digo, por su movimiento.

“Cuando triunfe nuestro movimiento va a desaparecer el Cisen, no va a haber espionaje político, se van a garantizar las libertades, no van a haber intervenciones telefónicas”.

Para el buen AMLO, en México no hay democracia… al menos no una verdadera, ya que ésta se simula con organismos como el INE y el Trife, en los cuales el gobierno gasta millones de pesos para maicear a sus titulares. Pero si de gastos se trata, donde no se escatima gastos es en el Cisen, donde en “lugar de atender los asuntos de la inseguridad pública (…) se dedican a estar espiando a los opositores, a los periodistas… hasta a los periodistas ‘de casa’”.

Aunque sin mencionar el artículo mencionado por The New York Times en donde se acusa que el gobierno mexicano adquirió herramientas de espionaje con el cual ha intentado tener acceso a las comunicaciones privadas de periodistas y activistas, López Obrador señala que la práctica del espionaje es una “estrategia perversa”, propia de un régimen autoritario.

Pero… ¿qué creen? Ahora que llegue Morena al poder, todo eso será cosa del pasado. “Y se va lograr el cambio verdadero en 2018. Este es un régimen caduco, autoritario, corrupto, un régimen putrefacto, ya hay que cambiarlo, por eso es nuestro movimiento, por eso es nuestra lucha”.

Con lo anterior, además de dejar que todos podamos echar chisme a gusto, el gobierno estaría reduciendo importantes gastos: los organismos que sirven para similar la democracia, en los que consejeros y magistrados son “maiceados”, ya no serían necesarios. Y… bueno, pura felicidad.

La entrada El Cisen es una oficina de espías… pero con “el cambio” desaparecerá: AMLO aparece primero en Sopitas.com.

Source: Sopitas



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